餐桌上的風景，有它就夠了

中國人愛美美地吃，

也愛吃得美美的，

對食器的要求自然不會低。

當

餐桌遇到

大師，

吃飯這件事也變得美輪美奐。

黑川雅之是

日本殿堂級的設計大師，

是日本建築和工業設計新時代的代表性人物，

70歲時獲得日本唯一的「藝術博士」稱號，

多件作品被紐約現代藝術博物館、紐約大都會藝術博物館等永久收藏。

這套散發著性冷淡氣息的作品，

是大師在2014年設計的餐具套裝。

純白的器身上沒有任何圖案或顏色，

但無論從哪個角度欣賞，

都能給人絕佳的審美體驗。

這套餐具的設計靈感來源於宇宙中

最簡單、純粹的圓。

俯視為正圓，

側視為橢圓的延伸變化，

不同直徑、不同深度，

形成不同器皿。

世界上99%的碗，

從中間剖開都不是完美的弧形，

這是因為陶瓷在1300多度的燒制環境下，

極容易變形坍塌。

為得到這完美的弧線，

近一半的產品會被淘汰，

而這套餐具經歷了多重打磨，

才成為這道完美弧線的擁有者。

本意為一人用餐所做的設計，

卻一應俱全地提供了

碗、碟、盤、筷、勺、托六件食器，

讓「壹人食」也不缺儀式感。

食器器形簡約到極致，

但每個弧度都符合人體工學，

握感無比舒適。

吃飯這麼一件煙火氣的事情，

在黑川雅之的手中，

卻充滿了哲學氣韻。

英國設計師Tom Dixon，

則在材質上對食器進行了大膽創新。

成名前熱愛搖滾樂和飆車的他，

設計風格一向鬼馬而不受拘束。

他最偏愛也最擅長用黃銅設計出

充滿工業風質感的作品。

第一次發現，

原來這才是土豪金正確的打開方式。

這套名為Gold Bowl的黃銅金箔碟，

由五件大小不一的碗碟組成。

都是由經驗老到的匠人，

將仿舊洗金的黃銅用手工捏制而成，

質樸的材質於工藝

搭配現代感的設計，

產生一種和諧的張力。

這組錘形六角形裝飾銅碗，

採用傳統手工的凸紋製作技術和拋光技術，

直至高度拋光。

每個都是純手工打造，

獨一無二，別具一格。

而

Tom Dixon設計的

軒尼詩X.O珍藏版三部曲，

從2013年的深邃銅金色，

2014年大膽前衛的銀色，

到2015年明亮純粹的黃金之色，

則體現了他對美學的終極理解。

如此美食美酒當前，

餐桌上的風景自然不言而喻。

作為當今中國工業設計的代表人物，

設計師楊明潔及其團隊

是中國首家囊獲了

包括iF、德國紅點、日本G-mark、美國IDEA

在內全球四大設計獎項的顧問公司。

今年，楊明潔與

軒尼詩

合作，

設計了

「重新發現中國味·食器系列」

。

從博大精深的中國飲食文化和食器衍變中汲取靈感，

重新定義了人們對「中式食器」的印象。

自2015年以來，

軒尼詩在全國啟動

「重新發現中國味」

系列活動，

旨在將軒尼詩與各地菜繫結合煥發的

全新餐飲體驗帶至全國各地。

此次與楊明潔的合作，

正是又一次令人驚喜的「重新發現」。

軒尼詩

所代表的法式雅緻生活藝術，

帶給了設計師新的靈感——

碗口曲線的優美形態，代表了干邑的流動曲線，

鍍金工藝，則致敬軒尼詩卓越精湛的釀造技藝。

點擊視頻，一飽眼福

▼

「萬象回春」系列，

令人如同置身萬物萌動之春。

「永結同心」系列

，

以雙心比擬新人喜結連理，

為浪漫氣氛增色。

「瑞雪映月」系列

，

瑞雪清暉間，

於杯酒間暖意流轉，共盼來年。

「父愛如山」系列，

層巒疊嶂有如父愛，

連綿不息，真情摯摯。

每一件食器既有中式的悠然韻味，

也有令人驚艷的現代感，

兼具實用性和細節的設計之美。

設計師一直希望的

「使用過程中讓人瞬間感動的情感體驗」

的設計初衷，

則在調味碟中得到體現，

隨著調料的逐漸倒入，分別呈現出：

「萬象回春」系列調味碟，繁花綻放。

「永結同心」系列調味碟，兩心交融。

「瑞雪映月」系列調味碟，

月有盈缺

。

「父愛如山」系列調味碟，

山巒起伏

。

美器在前，美酒佳肴又豈可缺席？

即日起，

「軒尼詩重新發現中國味 · 食器系列」，

將在全國面向軒尼詩的顧客限量換購。

點擊閱讀原文

，關注美食加軒尼詩。

留言告訴他們你最喜歡哪一套食器，

即有機會獲得「萬象回春」系列。

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