SIFF日記：本屆電影節最大驚喜，原來是這部！

【藤井樹推薦】

《奇蹟，那天如此重要》

日本2017

導演: 兼重淳

主演: 松坂桃李 / 菅田將暉 / 忽那汐里

如果光看劇情介紹，大概會覺得這是一個非常俗套的青春故事。關於音樂與夢想，很勵志，很小清新。自然，好像也沒太大驚喜。

可是看完電影，真的覺得好好看啊。太美好了，心裡甜滋滋的，好像夏天裡吃了一碗綠豆沙。甜而不膩，一切都恰到好處。

故事講了一對兄弟倆，父親是名醫，家庭教育非常嚴肅刻板。父親對他們的期望就是能夠繼承衣缽，也當醫生。即便不當醫生，也要去做一個他認為的對社會有用的人。

這哥倆，大哥是一個死忠搖滾迷。和朋友們組重金屬樂隊，穿皮衣，打耳洞，玩紋身，走暗黑冷酷路線。

弟弟呢，是個暖男。一門心思考大學，立志實現父親心愿，當一個牙醫。

可是陰差陽錯，一心想出道當歌手的哥哥，始終紅不了。而考上大學後，只是玩票性質的弟弟，卻沒想到組了個樂隊，一炮而紅了。

於是事情就變成了，哥哥當起了弟弟的經紀人，努力幫助他克服家庭阻撓，追求音樂的愉悅與自由。

哥哥與父親始終是一對不可調和的矛盾，父親說音樂一無是處，是對社會無用的玩意兒。但哥哥說，總有一天，你會明白，做音樂和做醫生一樣，都是對社會有用的。「音樂人是心靈的醫生」這句話聽起來差點淚崩。

電影里的音樂都好好聽，尤其是弟弟寫的那些歌。儘管不懂日文，也會覺得好開心，好陽光哦。

相比之下，哥哥做的那些重金屬搖滾，確實是比較沉重壓抑，接受度有限也在意料之中。

弟弟的樂隊從組建第一天起心態就超級好，反正就是一群將來要當牙醫的醫學院學生啊，用大白話寫的歌叫人一聽就很開心，誰不喜歡呢。

最後是，這部片推薦給喜歡音樂，心裡有夢想，並且想有好心情的人去看！

《追憶》

日本2017

導演: 降旗康男

主演: 岡田准一 / 小栗旬 / 柄本佑

今年上海電影節金爵獎競賽單元入圍影片，著名導演降旗康男的最新作品。

降旗康男已經83歲高齡，依舊創作力充沛，令人敬仰！更難能可貴的是，《追憶》秉承了他一貫的導演風格，冰冷現實中的溫暖情義。看到結局，淚流滿面。

劇情跨越25年，25年足夠一個少年長到中年了。25年後的重逢，不料當年的三個小夥伴如今成了受害人、嫌疑人和警察。

故事有點複雜，結局出乎意料，但過程卻飽含深情。導演以冷靜克制的情感基調，講述了一個愛恨交織、無法忘懷的故事。

演員陣容強大，並且個個都演的很好。哪怕是幾場戲的配角，也讓人印象深刻。

本片推薦給日本電影愛好者和小栗旬的迷妹（小栗旬在片中是大淚點！）

【禮楠的觀影日記】

今天，真·上海國際·小龍蝦·日影節已經過半。從搶票結束到電影節開幕這段時間，片單中又新增四部電影。

其實在電影節開幕的前一天，剛經歷了搬家的痛苦過程。這對於第一天就有早場電影（8：30）的我來說，真的是在用生命追電影。所以，這一周其實都在疲憊中度過。也是累並快樂著。

防困必備(??????)?

不過，現在搬到了離市中心更近的地方，去各個影院實在是太方便了，同時也隱形的增加了睡眠時間。（拉仇恨time~?(?>

截止到發稿（6月21日），一共看了13部電影。除去已經有資源的老片，新片中（包括1917年的《經過中國》）有失望的，也有驚喜的，一起來聊聊吧。

熟悉片單的影迷們可能都知道，今年的紀錄片和動畫片單元真的非常厲害，很多我沒有搶到的片子就是這兩個單元裡面的。

《東京偶像》

加拿大 / 英國 / 日本2017

導演/編劇: 三宅響子

類型: 紀錄片

今年SIFF我的開場片就是這部《東京偶像》，正好同一天也是AKB48的總統選舉，非常有意義。《東京偶像》由英國、加拿大、日本合拍，所以主要還是普及偶像文化這種亞文化現象。但是也因為此，如果從批評的角度來看，全片基本屬於舊話重提，深度還有所欠缺。

影片以小有名氣的偶像RIO（木莉緒）為第一主角，記錄她從17歲到21歲生日會，從一個平凡idol進階到歌手artist的全過程。這部片子簡化了偶像文化興起的原因，而是用倫敦上世紀70年代的披頭士和搖滾做類比，表明偶像產業的興盛和生活的壓力之間的連帶關係。

除去「偶像」這個被記錄者，應援的宅男們對於我觸動更大。他們大多都是對戀愛、結婚不抱以希望的男性們，除去年輕粉絲，中老年鐵杆也佔有很大比例。偶像可以說是他們迷惘生活中發泄的一個渠道，也是他們希望的寄託。元氣滿滿的偶像一個微笑、一句話就能讓他們獲得極大的滿足感。

「偶像」在日本更像是一個職能性質的工作，而非職業。經濟的衰落，讓偶像這種產業就好像打擦邊球的「性行為」，給失意的人們以雞血。愛豆的笑容就是他們繼續戰鬥下去的動力，在自殺率極高的日本，也成為一種體認自我存在的方式。

總的來說，無功無過，可當科普片。

《海邊的生與死》

日本2017

導演: 越川道夫

主演: 滿島光 / 永山絢斗 / 津嘉山正種

光妹和B太的狗糧片，本來我是抱著極大的熱情去看的。在戰爭的大背景下，實則在探討獻身與死亡。本來要為國家、為愛情獻身的兩人，在霞光初起的時刻，向死而生。

除了甜，要吐槽影片節奏實在是太慢慢慢慢慢了，光妹的脫戲也不知意義何在。很多人中途提前離場，還有一部分人是被影片後段男主一聲大叫嚇醒。哎，海邊的慢與拖（脫）。

很認可這句熱門影評，「劇情就像光妹的胸一樣平」。可惜了。

《夜空中總有最大密度的藍色》

日本2017

導演/編劇: 石井裕也

主演: 石橋靜河 / 池松壯亮 / 佐藤玲

可能很多人不喜歡這部電影，認為是老生常談的後311電影。但是我特別喜歡其中的設計：亮醬飾演的男主左眼失明，所以影片中呈現他的視野都是以一半篇幅出現的。唯一的右眼+唯一的她，正好構成整個世界。

影片是由最果夕日的詩歌集改編而來，詩歌零碎的感覺也充斥這影片的大半程。敘事碎片化，以雕琢出城市的細節和個體的聲音。

年輕人在大城市打拚不可謂不喪，但你卻能從並不是特別動聽的「gan batte」中找到希望。慎二和美香好像兩個游離於現實之外的孤獨星球，惺惺相惜，同類相擁。「生活那麼瑣碎，充滿沮喪和無意義，但我很想見你。」

很溫暖。

《宣告黎明的露之歌》

日本2017

導演: 湯淺政明

主演: 谷花音 / 下田翔大 / 篠原信一

《春宵苦短，少女前進吧！》

日本2017

導演: 湯淺政明

主演: 星野源 / 花澤香菜 / 神谷浩史

今年上影節不僅可以在大銀幕上看到《攻殼機動隊》，還可以連看兩部湯淺政明的新作，簡直不能太滿足！

宮崎駿對他的評價是「日本百年難遇的天才動畫人」，個人非常喜歡湯淺政明，他的作品雖然畫面簡單（喜歡精緻畫風的可以說是災難了），但信息量特別大，需要時不時的暫停下來看（還經常會有彩蛋）。當年看他的《獸爪》，簡直停不下來，一天刷完一部，完全沉浸在他的奇想世界中。

湯淺政明

無論是《露之歌》，還是《春宵苦短》都特別治癒，這兩場電影也更讓我體會電影節的魅力。和一場有相同喜好的人一起笑，一起歡呼，一起鼓掌，體驗感實在太棒。

前不久，《露之歌》在素有「動畫屆奧斯卡」的法國安納西國際動畫電影節上剛奪得最佳動畫長片。故事很簡單，是講少年的成長以及其與社會的交流和接納。可能比起湯淺的其他作品，這部略顯收斂和低幼。

人魚形象很容易讓人想起宮崎駿筆下的「波妞」，但湯淺的人魚設定絕對讓你眼中一亮。

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被認為是不祥之兆的人魚，並沒有奪取親人們的生命。他們愛的人，只是變成了人魚。她的鱗片是撥動他弦的撥片；他的歌聲給了她雙腿，在彼此心頭跳起舞來。

萌，正能量，善惡分明，配合風格迥異的電音，不感動算我輸。

湯淺的另一部《春宵苦短》，是求票大熱片。動畫《四畳半神話大系》的劇場版，原著中春夏秋冬四季的篇幅被濃縮進一晚，四個故事分鏡超級棒，足見導演的功力。

在腦中劇場的各種糾結，可能現實僅僅差了一步。超快語速+天馬行空劇情，出場時就像喝了一杯偽電氣白蘭一樣，整個人都飄起來了。

《春宵苦短》，片子等出資源了還要重刷。到目前為止，本屆上影節最大的驚喜非它莫屬！

突然發現湯淺大神居然也是雙魚座，壯哉我大雙魚~另外，牆裂推薦他的TV動畫《四畳半神話大系》。

《經過中國》

美國1917

導演: 本傑明·布拉斯基

類型: 紀錄片

因為有大友良英的現場配樂讓我激動了好一陣。即使是二排最靠邊，當時覺得，搶到票就是賺到。

這部拍攝於1917年的紀錄片，其實最大的看點還是在於百年前珍貴的影像資料，時不時還有一些冷幽默。

現場配樂可以說是雷點了，除了電吉他搭配百年前默片，在前排也更能清晰的聽到巨大的噪音。剪輯也出現問題，個別段落重複出現。其實看無聲默片也挺好。

最後要提醒大家，上海已經進入梅雨季，趕場的途中一定要注意安全~多帶一件小外搭，影廳冷的時候可以用上哦。

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