上海國際電影節，導演們都說了些什麼？

最新 06-22

上海國際電影節時間過半，中國著名導演馮小剛、徐錚、陸川、寧浩等穿梭於電影節各大論壇，就中國電影市場的現狀提出自己的犀利觀點，可謂是金句無數，在這裡小編做了一個總結。

馮小剛篇

現在的年輕演員是被什麼給害了呢？就是偶像文化。這些孩子他們本身沒有問題，你會感覺他很努力、也很想演好戲。但是他們被這些經紀人給安排的這樣、那樣的節目，每天都在不停的飛。我有一次看到張藝興這孩子坐在我面前一會兒就睡著了，我說「你怎麼了？」「太困了。」他們集體疲於奔命在各個舞台上、各個秀場上，演員實際上還是需要能夠安靜的有自己生活，他們被集體弄成了一把「塑料花」。

其實演員是需要一些，並不是說非要長得好看，更重要在看他們演一個小品的時候、在考試的時候發現這孩子有表演的天賦、他有戲緣、有觀眾緣，然後他有表現力。

電影演員和電視劇演員和綜藝，我覺得應該是三波演員。這三波演員各有各的專長和訓練，拿的資質是不一樣的。現在是三合一，三合一對綜藝的傷害小，對電視劇應該說是有傷害的，對電影的傷害就太大了，對電影表演的傷害就太大了而且它也不合理。

你說這市場多擰吧，怎麼可能追求特娘的男孩呢？男孩要陽剛、要有爺們勁，現在整體這些男孩讓你感覺都有點靦腆、有點俊秀、俊美，然後再加上他們被包裝了。女孩呢，拍的照片也都是修圖修的，沒一張素顏，你又不是開窯子的，你整這個幹嗎，搔首弄姿、欲蓋彌彰那種，想脫又不敢脫然後又做成那個感覺。

徐錚篇

明星首先應該是一個職業演員，有一個工作的規範，怎麼樣用盡所有的努力讓觀眾來挑選。好的演員不應該挑錯劇本，你是一個明星但是你演了一個爛戲，下次就不應該有這樣的片酬。如果你每部電影都很好，那麼說明你具有篩選劇本的能力，觀眾才會買賬。

有一些成熟演員，表演被固化了，比如卓別林。但是對於新的電影產業工業來說，其實有很多的電影類型，演員要不斷修鍊自己。好萊塢最好的演員，他們也要找台詞老師，我遇到過德尼羅、帕西諾的台詞老師。

我覺得要樹立基本的職業規範，現在環境受到了偶像文化的衝擊。一個小帥哥很想努力，但是他真是沒時間。演員就應該起碼提前一周進組，有三到四次的機會做造型。最起碼要坐在一起做劇本圍讀，讀完之後還要交流感覺，對劇本、人物、台詞、線索都要有討論。

當一些好演員聚集在一起的時候，是可以釋放出能量的。製片人需要對自己的判斷自信，需要釋放出光和熱的演員，導演也要敢於啟用演員。如果製片人要求導演找票房更高的演員，那麼好演員就失去了一次機會。很多好演員歇著、沒錢，而且有時間。如果現在沒人認識，那麼不做，就永遠不會有人認識。

陸川篇

演員的問題是整個行業的一個心態的體現，演員其實分層的。比如在橫店打拚的演員，是為了生存而掙扎，他們是金字塔下面的演員，他們是沒有辦法選擇自己的人生。如果他們遇到馮小剛，一定是想聊一年的戲。我們聊的是能夠承擔中國電影責任的演員，你們不能說錢賺了、戲毀了。我不覺得中國電影會一直有錢，所以就有了搶完錢就走的搶錢心態，這些新人沒有給產業留下積累，沒有留下傳統和信仰。

我覺得演員的問題和導演在行業地位直線下降有關，以前我要見劉燁，直接酒館就聊了。現在我先見四個經紀人，攔著不讓聊戲，都說在參加活動。

我覺得導演和演員溝通的機制沒有了，我和徐崢這個級別的演員聊劇本，能聊4、5個小時。但是有的人開機當天能給你就不錯了，而且到了中間還走，我覺得伺候這些爺挺沒勁的。我們拿出幾年干這個事兒，但是他們就給我幾天。

美國50年代，電視行業已經非常興盛，咱們經歷過的他們都經歷了。他們經歷了秀場這個體系，票房也直接就下去了。現在好萊塢沒有明星輕易地上真人秀，真人秀是平民的節目。就好像好萊塢院線業主在抵制Netflix。