翻新老動畫IP、找斯坦·李合作，60歲的美影廠如何要年輕人認識它？

今天是6.1兒童節，也是上海美術電影製片廠（下稱：美影廠）成立60周年的紀念日。或許是出於美影廠與中國少年兒童之間的特殊感情，這個中國歷史最悠久、規模最大的美術電影製片廠，特意將自己的60周年慶活動推遲了將近兩個月。

所謂的「美影廠60周年紀念活動」，其實就是由合作簽約儀式、座談會、發布會、音樂會來組成。

其中在6月1日上午舉行的簽約儀式上，美影廠就和藍色游標簽署了一項IP開發戰略合作協議，希望在遊戲、消費品、食品、音樂娛樂等各個領域進行進一步的衍生合作。

而在下午舉行的發布會上，美影廠又發布了一個「五年創作計劃」，一口氣發布了多個新的動畫IP。

美影廠公布的項目計劃 / ACGx製表

顯然對於美影廠來說，他們現在的戰略，其實是在對旗下IP進一步商業開發的同時，繼續生產新的動畫IP項目。

在美影廠公布的「五年創作計劃」中，除了《阿凡提》、《雪孩子》這些經典IP重生之外，最值得關注的就是即將與漫威之父斯坦·李未公開的合作項目、3D動畫電影《孫悟空之火焰山》、水墨動畫電影《斑羚飛渡》了。

斯坦·李與美影廠的合作尚未公開

雖然在美影廠的發布會中並未透露太多這些新作的更多信息，但我們也能從美影廠這60年的發展過程中，來了解美影廠為何要推出這個「五年創作計劃」。

對於美影廠來說，他們更願意將其推出的作品稱之為「美術片」。除了《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》這樣的傳統動畫片之外，美影廠還有以《葫蘆兄弟》為代表的剪紙片，以《阿凡提的故事》為代表的木偶片，當然還有美影廠最引以為傲，以《小蝌蚪找媽媽》為代表的水墨動畫，這些作品不僅表現形式豐富，同時也還具有極高的藝術價值。

上世紀60年代出品的《大鬧天宮》

所以當我們談論起美影廠的時候，就不免會談起另外一個名詞——「中國學派」。

「中國學派」誕生的根源，其實就是中國計劃經濟時期的產物。在那個時期，美影廠生產的所有美術片都是作為「國家任務」來製作，以至於在人員配置方面，除了美影廠自己的職員之外，美影廠也擁有足夠的能力去調動那些自成一派的藝術大家。比如《哪吒鬧海》的美術總設計，其實就是中國著名書法家、國畫家、工藝美術家張仃。

藝術性頗高的《哪吒鬧海》

在這樣的時代背景下，美影廠出品的這些作品，往往都是從中國神話、民間故事、傳說、戲曲、寓言故事中取材，並以其鮮明的美術風格及民族特色，迅速地得到了世界範圍內的廣泛認同。「中國學派」的說法，也正是由此而來。

然而隨著改革開放的到來，美影廠也在這股浪潮下開始嘗試轉型。1984年，日本吉卜力工作室的高畑勛、宮崎駿一行人來拜訪美影廠，不過令這幾位動畫人感到驚訝的是，當時的美影廠顯然更關心日本動畫公司的計件薪酬制度，希望藉此實現動畫方面的「四個現代化」，這也是宮崎駿對美影廠感到「失望」的主要原因。

其實從發展的角度講，美影廠這麼做其實也無可厚非，畢竟隨著《鐵臂阿童木》等海外商業動畫強烈的衝擊，中國的動畫市場已經產生了巨大的變化，美影廠需要對此作出改變。

《黑貓警長》

1984年的《黑貓警長》是美影廠的首次商業化嘗試。現實主義題材、科幻元素的採用，再加上擬人化的人物塑造，讓黑貓警長成為了美影廠旗下最接地氣的一個動畫形象。然而正是這樣一部深受少年兒童喜愛的動畫，卻因「子彈會拐彎」、「洋味太濃」等理由收到了不少批判的聲音，這些輿論壓力也讓美影廠失去了一次最佳的改革機會。

到了上世紀90年代，計劃經濟體制徹底結束，美影廠幾乎喪失了曾經造就其輝煌的核心因素，體制內經營的慣性，讓美影廠在新的市場環境種，不得不面對資金短缺、人才短缺、播放平台短缺的新困境。

《寶蓮燈》

1999年的《寶蓮燈》是美影廠第一部，也是中國第一部實現完全市場化運作的動畫電影。這部製作投入在當時已經算得上是頂級，集結了國內演藝圈諸多大牌明星配音、獻唱的動畫電影，卻因當時的動畫市場不完善，費盡心機才勉強收回1200萬的成本。

實際上，從《寶蓮燈》開始，美影廠投資生產的絕大多數動畫作品，幾乎都沒有真正實現商業方面的成功。尤其是2007年耗資1500萬拍攝的動畫電影《勇士》，雖然該動畫電影獲得了金雞獎、華表獎，卻因商業方面的失敗，讓這種大投資的動畫項目徹底失去了商業投資的信任。

相比起來，在當時的中國動畫市場，投資《喜羊羊與灰太狼》、《洛克王國》、《大耳朵圖圖》這類成本相對更低的動畫作品，顯然是一種更加符合市場實際需求的做法。

《大耳朵圖圖》是目前美影廠的一個重點IP

2012年1月，同樣是低成本運作的《大鬧天宮3D》在中國的電影院上映。雖然這部動畫電影僅僅只是把1961、1964年出品的《大鬧天宮》上下兩集110分鐘內容從新剪接成88分鐘，畫面高清化、寬熒幕化、3D化，卻在當時收穫了4000萬的票房。

票房的成功讓美影廠看到了新的發展可能。

無論是即將在未來與觀眾見面的《阿凡提》、《雪孩子》這兩部動畫電影，以及美影廠與淘公仔、KFC等廠商的各類授權合作，我們都能看出美影廠正在逐漸重視自己經典IP的進一步開發。

此外，新的動畫技術或許也能讓一些經典的美術片形式得以重生。比如正在拍攝中的水墨動畫《斑羚飛渡》，這部動畫電影其實就是採用了2D+3D動畫的方式，讓拍攝成本超高的水墨動畫能夠以動畫電影的形式來呈現出來。

美影廠此次發布的《斑羚飛渡》截圖

隨著近兩年來各路資本不斷進入動畫領域，這固然對美影廠來說是一個良好的發展機遇，但也同時也帶來了更多新的困難與阻礙。

一方面，想要利用好自己旗下的經典IP，IP喚醒的工作其實是必不可少。但《黑貓警長之翡翠之星》、《新葫蘆兄弟》這兩部動畫「小朋友喜歡，大朋友不屑」的實際表現，也讓美影廠的IP喚醒工作顯得異常困難。

要知道，成年觀眾其實才是實現IP喚醒的主要力量，畢竟這些作品所以能夠成為經典，很大一部分其實是來自於同年記憶的加成，他們勢必會對經典翻拍作品的實際表現提出更高的要求。迪士尼在近兩年也同樣遇到了這個問題，於是他們放棄了動畫翻拍，轉而將經典IP改編為真人童話電影，這實際上就是對成年觀眾需求的一種妥協。

而在另一方面，隨著更多的創作公司進入到動畫創作領域，這個市場已經早不是美影廠當年一家獨大的局面了，美影廠勢必也面臨著要跟更年輕、更國際化的專業團隊進行競爭，資本層面的壓力也是美影廠目前遇到的最大困難。

正如《神奇少年桑桑》的主創在發布會上所說，要創作出一個「中國版《哈利波特》」，要推出更多的動畫電影，美影廠需要大量的資金來投入。

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