GUCCI帶你做了一場佛羅倫薩仲夏夢

時尚 06-02

說起佛羅倫薩，你會想到什麼？歐洲文化的發軔，文藝復興的浪潮，當代藝術雙年展的震撼，或是徐志摩筆下「翡冷翠」這個譯名的浪漫多情？

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這次，它卻和GUCCI的一場秀有著千絲萬縷的聯繫。

準確來說，GUCCI的2018早春大秀髮生在佛羅倫薩的心臟——幾乎所有遊人們都會神往的Palazzo Pitti皮蒂宮。作為文藝復興不可避開的美第奇家族產業中重要的一環，這裡積攢了大量繪畫和珠寶，幾乎是當時歷史文化和集權象徵的濃縮呈現。

窗外的Boboli Gardens則在如今得到了GUCCI的捐贈，那份厚重之美的維護和重建也都和這個誕生於佛羅倫薩的時裝品牌產生著關聯。品牌誕生近一個世紀，這是它第一次回到佛羅倫薩辦秀。

重返，於品牌本身，或是於本季向文藝復興時期古老美學理念致敬的設計而言，都是一次回歸再出發。

其實關於復古的歌謠，對於現在的GUCCI來說絕不是什麼新鮮的旋律。早在Alessandro Michele「空降」之初，用徹底的顛覆和創新驚到眾人的眼球時，就已經有不少人深情讚許，說這是「復古學霸」「怪力少女」的浪漫情懷。

那種對傳統規制的迷戀和復古元素的堆疊，無論是神話圖騰還是領結上不滅的優雅，都讓人無限神往。

就算在街拍里，模特們站在現代建筑前或站或走，斗篷式的肩部設計和戲劇感十足的聳肩元素，也能讓你穿越回幾個世紀前去邂逅一段浪漫的古堡情緣。

更何況Alessandro Michele自己，就是個古典藝術的瘋狂追隨者。

如果你有關注過他的Instagram，就會發現和常人的不同。他很少曬自拍，也不怎麼發自己的私人生活——如果有的話，也大部分都凝練在他對古玩與建築的觀察中。換句話說，古典藝術研究填滿了他在設計之外的日常。

在他的眼中，我們是無法繞開古羅馬和希臘來談文化的，那些生活在神話傳說中的遠古文明基礎地構建起了當代西方世界的文化體系。由此他設計出了大熱的酒神包，靈感來源是美第奇家族中Lorenzo de』Medici的詩作《狄俄尼索斯（酒神）和阿里阿德涅（仙女）的勝利》，而Dionysus本就是古希臘神話中的酒神。

這次早春大秀除了場地設置，在細節處也有他的尚古情懷——那些彩虹小板凳上都印著Lorenzo de』Medici的詩《Bacchus Song》，和酒神包的靈感同宗同源。

既然在場景布置上都有諸多巧思，那放到設計上也是亦然。

這次look里出現了不少復古式的禮服款式，有些長披曳地纖腰一束，

又或者極盡肩部的輪廓，透著閃耀華貴的宮廷之風。

你能在不少古典油畫中，瞥到那飄逸仙氣的印記。

配飾里最容易被看出的，則是無處不在的里拉琴。它是西方最早的撥弦樂器，也是文藝復興以來西方音樂的象徵，之所以它會在這場秀里大範圍出現，也是因為它在古希臘時期是學習詩歌與音樂的重要工具。在這場復古的大秀里，模特們發梢指尖都是弦動撥出的旖旎音符，輕輕把過去的時光奏給你聽。

要麼，就是在手背上沉溺出一地星輝。

甚至模特的妝容髮型，還會讓你穿越到15世紀的油畫里去，你很難分清楚眼前是一出現代時尚大秀，還是古韻幻化成仙走出畫框，一步步踏入到現實中來。

那種珍珠包裹著的美，既是復古中極繁的戲劇化驚艷，又有種林中仙子翩然來到你面前的即視感。

但無可忽略的還有模特頭上金銀的月桂花冠。

在古希臘時代它是勝者的榮譽，在古羅馬時代它則是凱旋歸來大振的士氣，在不朽的名畫里，它是神祇身上權利與驕傲的象徵。

不過放到現代，它又和GUCCI的服裝相融，在神話之外展現出別樣的風貌。

跟材質厚重的大寬肩外套搭在一起，那就還是神話里戰無不勝的意味，彷彿女人們穿上就能一路繁花似錦地衝鋒陷陣。

和柔軟的蕾絲跟輕紗放在一起，它又是那個能讓你顯得不太過柔軟的「定心針」，浪漫和隨性當然可以有，但絕不輕易妥協。

甚至跟GUCCI近年來最喜歡亂花迷人眼的繁複放在一起，它也是中和嘈雜的存在，橫衝直撞的色塊和印花只會讓人解讀出一味欣欣向榮的生機。

「每個人所謂的家，都是兒時所見所憶，猶如鄉愁般的，取代了這旅程的終點。旅程是個圓，由家楔始，遊歷大千世界，最後仍然回歸於家；然而這個家已是截然不同，藉由最初的分離與啟程，這個家已被賦予了全新的意義。」

C.馬格利斯這段話被GUCCI當成了這場大秀的註腳，既是在說久違的回歸，又是品牌在當代的革新與自我。在這個大品牌們都紛紛想要去logo化，用更柔和的姿態去迎合小年輕們審美理念的時候，Alessandro Michele卻反其道而行之，外套和大衣上乾脆印滿品牌傳統的雙G logo，你覺得它是陳舊，但我卻能演繹出新意。