今天，我們如何創作和演齣兒童劇？

根據《2016中國兒童劇年度報告》數據顯示，2016年全國共演齣兒童劇12928場，較2015年增加1469場，同比增長近13%，且近5年一直保持高速增長；2016年全國兒童劇票房收入超3.8億元，比2015年增長6.7%；兒童劇觀眾數量再創新高，2016年達568萬人次，較15年增加34萬人次，一舉超越話劇市場，成為觀眾人數最多的戲劇市場。隨著國家全面開放二胎政策的實施，兒童劇消費群體還將繼續擴張。專業研究預測，到2020年兒童劇市場規模將達7.2億元左右，未來5年複合增長率約為15%。

兒童劇市場培育相對成熟的北京、上海、廣東三地，仍是2016年全國兒童劇演出的主要聚集地。上海實現全方位增長，場次、觀眾、票房增長幅度較2015年分別增加7.8%、4.8%和6.5%。

那麼，對於兒童劇市場的持續火爆，業內人士是怎麼看的？怎樣實現兒童劇藝術和商業的雙贏？在新形勢下，如何創作出優秀的兒童劇？帶著這些問題，筆者分別走訪了來自國有專業院團、國有企業和民營院團的三位兒童劇領軍人物，相信他們的觀點會具有一定的代表性。

蔡金萍中國福利會兒童藝術劇院院長：我們做的是精品「奶粉」

宋慶齡先生在創辦中國福利會兒童藝術劇院之初就曾提到過，希望今後有一百個甚至一千個兒童劇院。在我剛剛進兒藝工作的時候，上海就我們一家，可一個劇團怎麼忙得過來呢？當然是大手牽小手，牽著一塊兒走。所以，當下，民營院團如雨後春筍般冒了出來，繁榮了市場，我覺得是好事。

但是，做兒童劇動機要純，如果想趁著現在市場火爆，要在孩子身上撈一筆，覺得哄一哄弄一弄就是兒童劇了，這就小看了兒童劇。有的製作非常粗糙，有的故事根本不成故事，就是把電視上搞笑的東西堆在那裡讓孩子笑。類似這樣的，我看過很多，非常心痛，我心痛的是孩子們，在他們對這個世界、對戲劇剛剛開始有認知的時候，看什麼樣的作品對他們的人生是有影響的。

孩子們是沒有自主權來看戲的，所以問題的關鍵是要培養家長的鑒賞力和品牌意識，現在吃的用的都講品牌、老字號什麼的，出了三聚氰胺毒奶粉事件後，家長們恨不得奶粉都從國外帶回來，因為有這個保護意識，看戲同樣要有這個意識，因為精神上的毒奶粉更可怕。

我認為兒童劇創作非常重要的一點就是——寓教於樂。德育教育要藉助於戲劇教育的手段來幫助孩子們，國際上也都是這麼做的，我覺得像這一類的創作要文教結合，由教育來買單，當然一定是要有品牌的東西，進學校的作品更不能粗製濫造。

我們創排的兒童劇《彩虹》表現城市與鄉村的貧富差異，呼喚愛心；

看完《愛吃糖果的大老虎》後很多原本不愛刷牙的小朋友愛刷牙了；

當年我演歌舞劇《長發姑娘》，有個小朋友到後台看我，孩子媽媽說他經常浪費自來水，看了這個劇之後，特意來跟「長髮姐姐」保證，「以後再也不浪費水資源了」；

還有《泰坦尼克號》，除了愛情，我們更強調親情、友情、責任、擔當——有的父母看完戲就說，我們這個三口之家要緊緊地守在一起——這就是愛的力量。

同樣看一個戲，每個人都在找不同的點，可能受到不同的啟發，好的兒童劇就能起到這樣一種作用。

過去說「酒香不怕巷子深」，現在看來，是好東西也要吆喝的，作為老牌的國有院團，這方面我們還有所欠缺，於是今年，在中福會兒藝成立70周年之際，我們加大了宣傳力度，得到了很多媒體的關注，這其實也是一個劇團對社會的責任。我們是在培養未來的戲劇觀眾，所以，打造精品，責無旁貸！

從我個人的角度講，我從演員到導演，到藝術總監，再到今天做院長，在中福會兒藝工作了四十多年，最迫切的願望就是要打造兒童劇的精品力作，就是要把最好的東西給孩子們。幾十年風風雨雨、坎坎坷坷、各種委屈都會經歷，但是一直堅持到今天是因為什麼？因為我熱愛，因為宋慶齡先生的精神指引，她的那種大愛一直在感召我們。

梁曉霞上海兒童藝術劇場總經理：「富礦」也要看怎麼采

民營企業要追求利益，因為民營資本還是需要先把KPI指標（關鍵業績指標）放在很高的位置，況且他的資源畢竟還是有限的，所以你要做一些理想化的東西、做有社會責任的東西真的是會打折扣的，大家的訴求不一樣。

從某種意義上說當初在電視台做《歡樂蹦蹦跳》是我很喜歡的一個機會，這個（出任上海兒童藝術劇場總經理的機會）也是的，我們團隊上上下下都有同樣的理念，就是我們給孩子看的東西一定要是最好的。基於這個，所以我們把世界上最好的兒童劇，不同形式的都拿過來了。每年三百多場，四十多個節目全部是我們自己主辦，我們這邊不租場給任何單位演出，就是為了保證劇目的品質，每個節目幾乎都是我親自看過以後才挑選引進過來。

很多人跟我說兒童劇是一個富礦，我就跟他們說，富礦要看什麼樣的人去開採，什麼樣的理念去開採。

當初我們走過了一段很艱辛的路，我剛來的時候，這邊早上九點半上班，中午兩個小時吃飯睡覺，下午四點半走，根本帶也帶不動。現在的團隊都是後來招募的，大家都秉承著同樣的價值觀，現在我們26個人每年做三百台節目。

我在媒體工作那麼多年，的確有很多媒體的資源，但是我當初在做《歡樂蹦蹦跳》的時候，因為不缺錢、不缺資源，所以從來沒有搖旗吶喊過。但是為了現在這個劇場，我變了很多——出鏡多、採訪多，包括問企業要錢也多。我剛接手這個劇場的時候，馬蘭花劇場的總經理就跟我說，兒童劇一張票賣不過50元，一般團購38元，我說這個怎麼做法？！我們現在最好的戲票價480元，最低80元也有——真正好的東西真的是高價。

但是，作為中國福利會下屬的國有企業，盈利不是我們的根本訴求。比如這次從英國引進的《暴風雨也不怕》是專門演給自閉症兒童看的，一張票賣150元，每場只有6張票，也只有我們中福會才會做這樣不計成本的事，這或許就是我說的理想。

首先沒有哪個劇場專門只是給兒童做的，沒有哪個劇場每個周末都有演出，也沒有哪個劇場有覆蓋全年齡段的演出，因為我們國家有這麼多小朋友，別的國家別的城市哪有那麼多，就算有這個戲，也沒有這麼多人口。所以我們有這樣得天獨厚的一個優勢。不是我自誇，我們上海兒童藝術劇場現在不光是國內第一，在國際上排到前五位也沒問題。

我覺得自己還算是有情懷的一個運營管理者，因為我覺得任何東西，從劇場角度來講，無非就是服務和內容，對此，定個有條條框框的制度很容易，但是你真的要去付諸實現，就要有愛，更要有情懷，這裡面真的有蠻多事情要去做的。

申盤馨上海小韋伯兒童音樂劇團團長：這根「火柴」不能很貴

近兩年，確實有很多熱錢進來，比較有代表性的是DT兒童劇團，他們原先是專門做多媒體的廣告公司，不是一個文藝創作院團，他們發現兒童劇有市場就來做兒童劇，整個布景全部用多媒體，前期投入高、演出成本低，容易複製，在全國市場做得非常好。還有北京有一家醜小鴨劇團，一開始完全是一個「草台班子」，用一些完全沒有經過培訓的人做「大頭娃娃戲」，經過十幾年，通過跟專業院團合作，也在不斷進步。

民營劇團70%的功夫要用在生存上面，除了生存以外你還有30%的功夫可以留在你自己的藝術創作和藝術夢想當中，在上海這樣一個競爭環境下，生存是很艱難的。我故意把它（熱錢的進入）當作是一個積極的影響，還是一句老話，讓更多的孩子走進劇場，他就熟悉了這個藝術門類。當然這個也會有弊端，如果家長一不小心帶孩子去看了一場粗製濫造的兒童劇，你自己寒磣了半天，下次你還會再帶孩子去看嗎？

我們兒童音樂劇團的團隊比較穩定，因為我一年起碼有150場兒童劇演出，所以我有一部分非常穩定的演員、編導、編舞，導演、編劇等等也是常年合作的。對於民營院團來說沒有演出的話，可以接另外的活，我還是比較支持他們的，因為你首先要讓他們生存好，如果生存都沒有尊嚴的話你怎麼能讓他們在舞台上呈現自己的光彩？我們的整個團隊要樹立起自己的信心，演出票價無論是50元還是幾百元，我們都要以同樣的姿態來演出，讓演員在台上有一種尊嚴感，不要以為民營院團的演員在台上就沒有尊嚴感，並不是，他們的收入也好，經驗也好，不亞於國有院團。

兒童劇是要懷著一顆為兒童服務的心去做的，你要去掙大錢，不要來做舞台藝術，掙不到的。舞台藝術不是用膠捲放的，不是在網上點擊的，舞台藝術是靠人一場一場演的，光這個生產模式就不是一個高利的模式。你去兒藝的時候，一進門會看到一面牆上宋慶齡先生寫的幾個字：「兒童劇應該像一根火柴一樣去點燃孩子的夢想。」這根火柴不能很貴，不能很多人買不起，這根火柴應該是性價比高的。所以做兒童劇你要帶著為孩子服務的心態去做，逐利是應該的，但是要逐合理的利。我不抬高自己的作品，我也有製作一般的作品，也有製作還可以的作品，也有製作比較精良的作品，但是你說我每一部戲都很精良，我做不到，我要生存。你只有生活好，生存下來了，你才有資格去做，去嘗試更好的東西。

很多老一輩兒童劇人給我傳授了一個經驗，兒童劇還是要奉獻。從事這個行業就是一種奉獻，你掙錢也得是一邊掙著錢一邊在奉獻，要拿出你的火和你的熱量在舞台上為孩子服務。

刊於2017年第6期《上海戲劇》

本文為本號原創作品

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