造型魅力和水墨趣味——王玉華藝術簡評

最新 06-02

王玉華

Wang Yuhua

山東師範大學美術學院本科

山東大學碩士

中央美術學院研究生課程班（胡偉工作室）

中國美術家協會會員

山東省美協綜合材料繪畫藝委會副主任

濟南大學美術學院綜合材料教研室主任

展覽/ Exhibition

2017 北京塞隆水泥庫當代工筆水墨青年藝術家系列提名展-綜合表現專場

2016 今日美術館個展

2016 北京錦都藝術中心個展

2016 藝術青島

2016 台北藝術博覽會

2016藝術廈門

2016藝術北京

2016 上海個展

2016 北京798藝術區個展

2015-2016年破冰.時代首屆當代水墨全國巡展北京/山東上海南京廣州

2015年中關村畫院兩周年院慶畫展首都師範大學美術館

2015年當代藝術表現與綜合材料繪畫展北京昆瀾匯藝術中心

2015年首屆全國綜合材料雙年展優秀作品獎（最高獎項）寧波

2015年第五屆全國青年美展上海

2015年畫境--2015綜合材料繪畫邀請展威海淄博青島

2015年山東省首屆當代青年藝術節「東成西就」邀請展

2015年濟南個展

2015年世界休閑體育大會百名世界女性藝術大展

2014年第十二屆全國美展

2014年墨境日本東京

2014年物化心跡—2014綜合材料繪畫作品邀請展寧夏/北京

造型魅力和水墨趣味

——王玉華藝術簡評

賈方舟

王玉華的畫給我的第一感覺是「靜美」。人物或坐或立，靜靜的、淡淡的，內心透出一種安寧和靜穆的美感。每一個人物都彷彿一尊雕像，這應該就是那種可以持久凝視的「雕塑感」吧。德國啟蒙運動時期的美學家溫克爾曼曾把「高貴的單純和靜穆的偉大」看作是藝術的最高理想，而這樣的理想正是從古希臘的雕塑中獲得的。要在繪畫中尋找一種單純和靜穆，從而獲得一種經得起持久凝視的魅力，則需要在人物的造型上獲得一種內在的力度。

恰恰在這一點上，王玉華有她的優勢。她的畫讓我聯想到兩個西方藝術家：埃貢·席勒和馬琳·杜馬斯。她的畫雖然還缺少席勒在結構上的入木三分和杜馬斯對感性形象充滿分寸感的把握，但卻可以看出她對造型的獨特理解、對形象的感悟能力是趨近於這個方向的。由於她專註於傳達的是造型本身的魅力和一個形象給予她的特有感受，所以她力求在最本質的意義上呈現一個人的精神面貌。

王玉華的畫給我的第二感覺是「水墨趣味」。她的畫主要是畫在亞麻布上，而且多採用礦物顏料，有時還採用一些金箔、銀箔。因此，她的畫不是從傳統的筆墨系統中演化而來，她把自己的畫稱作「綜合材料」繪畫。但她的綜合材料所呈現出來的卻是一種單純的「水墨性」或「水墨趣味」。這樣，我們在歸類上是就遇到一個問題：她的畫歸入水墨畫？

本來對於畫家而言，這是一個無意義的問題，畫家選擇什麼媒介、採用什麼方式作畫，完全是出於個人的偏好，把它歸在哪個門類不是畫家要考慮的事情。但對於策展人、批評家而言，這卻是個繞不過去的坎兒。雖然畫種邊界的模糊是當代藝術中一個常見的現象，甚至是當代藝術的一個特徵。但他們只有在歸類中才有可能發現新的問題，而歸類的準則也會隨之而改變。我曾在一篇文章中這樣描述傳統水墨轉型的當代特徵：「中國傳統水墨在經歷了自上世紀80年代以來艱難的現代轉型以後，已經顯示出其強勁的生命活力和柳暗花明的前景。走向當代的新水墨，已是一個不爭的事實。在這一過程中，我特別留意到，一些處在水墨界外的當代藝術家與我們遙相呼應，在激活傳統的努力中與我們形成「裡應外合」之勢。在傳統文化與水墨精神這個節點上，他們雖來路不同，卻向度一致。一路是從『水墨之門』內向外『突圍』，一路是從「水墨之門」外向內聚攏，從而形成一種『裡應外合』之勢」。而這種「裡應外合」之勢則呈現為四個不同的向度：介入當代、激活傳統、切換媒介和終極本體。

從這個視角考察王玉華的畫，她無疑是在「切換媒介」這一向度之中展開她的創造。雖然畫家採用的媒介材料和載體不再局限於原有的筆、墨和宣紙，但依然有水墨精神在，依然有水墨趣味在。因此王玉華的藝術不僅可以歸屬在水墨這個大的框架之中，而且在材料的意義上為探尋水墨走向當代提供了一種新的可能。

王玉華的畫水墨味道很足，但卻不是靠宣紙的滲透特性和慢無邊際的偶然性把握。畫面中水墨氤氳的趣味都在她有效的控制之中。一個好的歌手不是靠扯開嗓子嘶吼，嗓門越高越好，而是能根據情感的需要對聲音做出適度控制。繪畫亦然，所謂潑墨、狂草、大寫意並非缺少控制能力的任意恣肆，恰恰相反，狂與放的至高境界全在有分寸感的把握。所謂「見好就收」即此之謂。王玉華水墨趣味所體現的正是她所具有的良好的藝術素養和對畫面有效的控制能力。

王玉華的作品還保留了較多的學院品格，如果在「介入當代」這一向度上有所推進，她的作品面貌還會有進一步提升的更多可能性。

作品欣賞

《空白》80x100cm,2017年，布上礦物色