現代京劇《西安事變》——時代偶像的「梨園進化」

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在導演婁迺鳴看來，京劇是一種浪漫的寫意藝術，排演現代戲是一件艱難的事情，尤其是重大歷史事件。圖為京劇《西安事變》演出現場。

近日，由國家京劇院出品的現代京劇《西安事變》在山東省會大劇院上演。該劇集結了編劇孟冰、導演婁迺鳴、孫桂元等資深編導，以及于魁智、朱強、李勝素等當紅京劇名角兒。「我們就是要通過這齣戲塑造這個時代的偶像，要告訴現在的孩子們什麼是真正的偶像。」導演婁迺鳴說。

《西安事變》的「浪漫寫意」

近日，由國家京劇院出品的現代京劇《西安事變》在山東省會大劇院上演。

演出伊始，在傳統京劇樂隊和45人豪華交響樂隊的配合下，武戲演員的精彩亮相猶如美國大片。演出中，觀眾興趣的焦點首先集中在既熟悉又新奇的歷史人物群像身上。張學良、周恩來、蔣介石、宋美齡等極少出現在京劇舞台上，至於唱京戲，還是頭一遭。

劇中「追勸」一場，張學良面對東北家鄉流亡學生請願立下誓言，許諾必有大事發生；「謀劃」一場，張學良、楊虎城相互試探後挑明心跡，殊途同歸於「兵諫」；「酒會」一場，周恩來舌戰群儒闡述中共和平解決的立場，用波瀾不驚緩解劍拔弩張……劇情跌宕起伏又充滿了人物的內心戲，現場舞檯布置簡單明快，沒有過多的聲、光、電元素，觀眾的掌聲喝彩伴隨著演員們的亮相、唱段和開打此起彼伏，觀眾彷彿身臨其境。

演出結束後，全家老小一邊討論一邊依依不捨地走出大劇院。一位青年觀眾表示：交響京劇的形式集中和放大了歷史的滄桑感和歷史人物的悲壯感，那種大口呼吸英雄氣的感覺非常過癮！另外一位中年觀眾則表示：這部戲為京劇表現重大革命歷史題材開闢了道路，能看出創作排演的艱辛。

京劇是一種浪漫的寫意藝術，排演現代戲是一件艱難的事情，尤其是重大歷史事件。在導演婁迺鳴看來，現代戲無法使用傳統京劇的很多表現手段，因此要從細節入手去突破。例如為體現蔣介石被追擊時的狼狽，演員王越說台詞時手要微微抖動，但幅度不能太大，這樣既能體現一個人在危急情境下的本能反應，又能表現蔣介石因身份顧忌而具有的心理狀態。

婁迺鳴此前曾擔任十幾年的春晚小品總導演，還導演了《閑人馬大姐》等觀眾喜聞樂見的情景喜劇片。不過，這卻是她第一次導京劇，「我三歲的時候就到戲園子里經常看戲，京劇給我的印象是仙女啊什麼的，是不可觸摸的東西。隨著年齡的增長，又學了導演這門手藝，我更加崇拜和敬畏這個劇種。首先得尊重這門藝術，千萬不要來破壞這門藝術。」她表示，希望通過這部劇「塑造這個時代的偶像，展現在時代潮流中逐步覺醒、和自己做鬥爭的艱難人物。」

「一種熱情，一種衝動，一種奔放，一種爆發」

該劇於2014年抗戰勝利紀念日前夕動議策劃，國慶前確定列入國家京劇院創排計劃並正式立項。

從2014年11月接受《西安事變》編劇任務起，孟冰就感受到了前所未有的壓力。如何把這個意義深遠、人物眾多、矛盾激烈的歷史事件搬上京劇舞台，而且讓觀眾接受和信服，個中艱辛可想而知。孟冰透露，為充分還原歷史，他曾用了13天時間，閉門謝客，廢寢忘食，閱讀了40本有關西安事變的書籍和資料。

「通過看書，我在跟這些歷史人物進行著心靈的對話、碰撞和交流。我能理解他們，我也有過年輕的時候，也經歷過那樣一種熱情，一種衝動，一種奔放，一種爆發。當時，張學良才36歲，楊虎城大他幾歲，他們也是時代的年輕人，在那樣一個大的歷史變遷面前，他們那種對民族的感情，那種國讎家恨，那種激情，那種豪氣，那種男子漢熱血擔當的精神，我特別願意去展現。」

「歷史是釘在牆上的一顆釘子，讓我們來懸掛我們的外衣。」孟冰引用雨果的一句話來解讀自己的歷史觀。「雖然後人往往是一而再再而三地去探究真相，這次我們也看到了很多邊邊沿沿的素材，但最後我們的團隊達成了共識，依據黨史，著重的是張楊二位將軍為了民族大義做出的歷史選擇，如果能從這齣戲中滲透出一點點，就足夠了。」

孟冰還講述了這樣一個細節。周恩來到西安之後的主要工作是和蔣介石、張學良、楊虎城、宋美齡、宋子文及東北軍、西北軍將領談判，同時斡旋於社會各界，努力爭取實現和平解決方案。但戲劇舞台上總不能一場接一場地寫周恩來與各方人士的談話吧？於是，孟冰除了正面寫了周與蔣的見面之外，還設計了「酒會」一場，讓周恩來面對社會各界人士，時而談笑風生，機智幽默，時而義正詞嚴，談古論今……「在我的想像里，這場『酒會』的整體氣氛應該是亦真亦幻、亦虛亦實。所謂真，即酒會可以是真實的；所謂幻，即酒會也可以是一種意會，一種象徵；所謂虛，即是表現周恩來所面對的複雜局面；所謂實，即是表現周恩來在面對各色人等之時所表現出的政治智慧。」

從老生名家到典雅青衣

《西安事變》的主角張學良由國家京劇院老生演員于魁智飾演。「在每次國家民族的重大節點上，我們戲曲演員都是有態度的。」于魁智表示，希望通過排演該劇，表達戲曲工作者的情懷。

排練過程中，于魁智清晨即趕到排練場與琴師鼓師對腔，半夜還與唱腔設計商討細節，每天排練12小時以上，不僅自己的台詞唱腔爛熟，還能把全劇所有角色的台詞唱腔熟記。

雖然與張學良年齡相差60歲，但于魁智卻曾與張學良有過兩面之緣。早在1993年，于魁智隨中國京劇院（國家京劇院前身）首次赴台灣演出，張學良一連看了6場，並盛情邀請主演到家中做客，席間他連聲稱讚于魁智：「真是唱得好！」

1996年，張學良95歲大壽時，家人幾經周折聯繫到于魁智，請他遠赴美國為其壽宴獻唱。在聽完于魁智的演唱後，張學良自己也唱了幾段。壽宴後，張學良挽留于魁智等人在美國逗留了7天，而張學良每天下午3點到晚上8點，都如約趕到親友家聽於魁智唱戲，與他暢談京劇。

雖然與這位「忘年交」邂逅時已是晚年，但于魁智卻從其氣質與言談中抽離出一個英氣勃發的洒脫少帥，「可親、可愛、可信」。二十二年後，他終於得以在自己熟悉的舞台上詮釋自己心目中的張學良。

北京京劇院老生演員朱強在劇中扮演周恩來。當被問到用京劇塑造周恩來與別的藝術形式有什麼不一樣時，朱強笑著說：「就是我唱，他不唱。」朱強坦言，為演好老百姓心目中的周恩來，自己私底下下足了功夫。在語言上，他運用「風攪雪」的表現手段，把京劇唱腔與方言口音糅合穿插，讓觀眾在聽後既能感受到周恩來的語言特徵，又能體驗到京劇的特有韻味。「儒家文化中的大仁、大愛、大義在周恩來身上都有體現。」

劇中大青衣李勝素塑造的宋美齡典雅雍容、風姿綽約，一開口戲味兒十足，雖然只有兩場戲，但引得陣陣讚歎。「連日來，夢魂牽，以淚洗面」的【西皮】唱段色澤亮麗、溫婉纏綿；一句英文「Darling」更牽出幾許嫵媚；而在與蔣介石的對話唱段中，冷靜堅毅、情真意切，顯現別樣風采。

「梅蘭芳先生當年就有蓄鬚明志、拒為日寇登台的壯舉。我們今天的戲曲人也要用表演塑造多姿的歷史形象，振奮不屈的民族精神。」李勝素說。

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