國產電影都是垃圾？你曾錯過這10部票房慘敗的好片

近幾年，每個月都有那麼幾部辣眼睛的國產電影。

除去大多數我們壓根不記得名字的爛片外，還有不少毫無價值的片子，收穫驚人票房，是觀眾沒品位，還是國產電影註定無佳片？

所幸，國內每年也會有一兩部叫好又叫座的電影，不過，有很多優秀電影，在上映時票房慘敗，直到多年後，才被人記起：原來我錯過了那麼多好電影？

那些年，我們錯過的不止大雨和愛情，還有好多好電影。

真想用現在手裡的電影票，換當年的電影票。

1.《大話西遊》

兩部總投資：約6000萬港元。

票房：上部2500萬港元，下部2000萬港元。

如今沒有人不知道《大話西遊》，也沒有多少人去批評它，如今，還在電影院重映。

這部被後人稱之為「經典」的作品，當年在香港上映，連投資都沒賺回來，甚至，在 1996 年，兩部《大話西遊》在內地上映時，兩部票竟都只有20萬元左右的驚人低票房。

然而，正是這部電影，讓周星馳被戴上「後現代解構大師」的王冠。

2.《太陽照常升起》

總投資：6000萬人民幣

票房：2000萬人民幣

姜文無疑是當代最出色的中國導演之一，可惜《太陽照常升起》票房不佳。

姜文的電影也常常口碑兩級分化，近年的作品《一步之遙》也是如此，覺得好看的人稱之為神作，覺得難看的人稱之為爛片。

《太陽照常升起》已經成為列舉過往國產佳片時不可跳過的一部了，在當時也引起不小爭議。

也許，對藝術家來說，「一致好評」比不上「毀譽參半」，「毀譽參半」才是對作品的最高評價。

3.《海洋天堂》

總投資：2000萬人民幣

票房：1300萬人民幣

罕見題材，文藝電影，可惜依舊虧本。

這部片子的失敗，證明了大牌思路也不一定盈利，影片雖有李連杰這樣的巨星，但還是沒有在票房上取得勝利。

文藝片，這麼多年了，在國內真正取得好票房成績依舊很少。

畢竟，不是每個製片人都能想出「下跪營銷」這一出的。

4.《大明劫》

總投資：3000萬人民幣

票房：800萬人民幣

挺尊重歷史的一部電影，對大明服飾、武器、火器等還原度都很高。

可惜票房並不理想。

反觀不少高票房國產古裝大片，多為惡搞歷史，對細節不講究，通過流量藝術家炒熱。

5.《東邪西毒》

總投資：不明

票房：900萬港幣

《東邪西毒》能算作王家衛的巔峰作品之一。

這是一部經典的武俠電影，文藝武俠的巔峰之作，當年票房卻極其慘淡。

王家衛導演的精品很多，這一部也一樣，是不少心目中的經典。

可惜去年他監製的《擺渡人》讓人大跌眼鏡，隨後的半個娛樂圈轉微博事件更讓人震驚無比。

聽說他要用吳亦凡拍《繁花》了……嗯，評價吳亦凡的事交給我隔壁家好基友吳清緣老師吧……

6.《鋼的琴》

總投資：600萬

票房：500萬

《鋼的琴》口碑之好和票房之差令人吃驚，也必須令人反思。

叫好不叫座，該片女主角兼出品人秦海璐甚至在博客中里這樣比喻道：「文科優異的孩子不能報理工科」

她表示《鋼的琴》「死得很慘」，她無限感傷，說「不敢要求市場給予回報」。

7.《三峽好人》

總投資：600萬

票房：幾萬

這部電影，贏得了威尼斯電影節和金獅電影節的榮譽。

然而，在國內上映後，兩天內居然才幾千票房，最終只有幾萬票房。

值得一提的是，這部電影在美國反而收穫了幾十萬美金的票房。

8.《賽德克巴赫》

總投資：1億6000萬人民幣

票房：1400萬人民幣（內地）

太陽旗（上）：新台幣4.72億元 、彩虹橋（下）：新台幣3.17億元 （台灣）

488萬港元（香港）

票房兩極分化，這部史詩巨作在台灣獲得巨大成功，在內地卻慘敗而歸，不過這也和內地胡亂刪改這部電影離不開干係。

連韓寒在「公知時代」專心噴國產電影時，提及這部影片，他也會說——

「這是一部絕對值得去電影院看的電影。

不用思考所謂的文化，殖民，隔閡，族群，只需要看見男性應該如何去戰鬥，他們的熱血灑到了哪裡。

你甚至不需要思考仇恨是如何互相埋下的，該怎樣才能消弭這些，文明啊，信仰啊，想這些都太累了，就去看看人性里最簡單狂野的地方。

如果文明不夠文明，那就讓野蠻足夠野蠻。」

9.《逆光飛翔》

總投資：3000萬台幣（750萬人民幣）

票房：700萬人民幣

被稱為 2012 最優秀的台灣電影之一。

它甚至角逐過 2012 年奧斯卡最佳外語片，連馬英九都曾在 Facebook 上推薦，導演張榮吉更是因為這部佳作，奪得次年的金馬最佳新導演獎。

只是，為何票房如此不好看？

10.《神探》

總投資：不明

票房：165萬人民幣

《神探》，在 2007 年 9 月 5 日，以壓軸驚喜電影（Suprise Film）身份參加第 64 屆威尼斯國際電影節。

可以說，它是香港電影近幾年來的神作，在內地上映時，票房驚人慘淡。

猜測票房失敗的原因還在於：配音和內容遭到大幅度刪改。

在諸多限制條件和不太好的大環境下，國產電影的拍攝顯得越來越浮躁，然而仍有一批人在努力，向這批電影人致敬。

過去的好電影票房失敗的時代已經慢慢過去，在未來，我們會看見優秀的國產電影，並且，能有高票房給予這些電影人信心。

總有一天，國產電影的質量會變得精良，而低劣的撈錢作品終將會被淘汰。

正如：藝術家往往死後才成名。

和天才們類似，無數優秀的電影似乎生不逢時，在多年之後，被眾人驚嘆，然而當年的票房卻令人唏噓。

除了我以上說的這 10 部影片外，更為代表的例子是國外電影《搏擊俱樂部》，它是一部戲劇性的電影，1999 年上映，票房慘敗，並且，影評人對此片展開了猛烈的抨擊，數千萬美元的投資打了水漂。

《搏擊俱樂部》在「死後」大放異彩，幾年後，後知後覺的影迷們和評論家們對此電影開始改觀，發現其經典閃光之處，並被稱為神作。

如果可以，在電影的新時代，真願藝術家們不用死後成名。

這，需要我們的實際支持。

別讓你喜歡的創作者們餓死了。

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