油畫色彩的進化

對於油畫色彩，如果缺乏視覺的準確性和感人力量的象徵主義，那只會流於一種貧乏的形式；

缺乏象徵性真實和情感力量的視覺印象效果只能是平凡的、模仿的自然主義；而缺乏結構的象徵內容或視覺力量的情感效果也只會局限在表面的感情表現上。

每個藝術家都將按照自己的油畫語言去尋找色彩的形態及功能，從而更能完美地體現出主題。

自文藝復興以來，米開朗基羅、拉斐爾等畫家都是用素描塑造物體，再罩上一些固有色。從浪漫主義畫家德拉克洛瓦到印象派畫家們則開創了色彩新路。

在現代油畫的領域，色彩已經逐步趨於表現。

新印象派畫家們將色域變成色點。他們認為調合的顏料會破壞色彩的力量。這些純度色彩的點子只有在觀畫者的眼睛裡才會調合起來。

從印象派的觀念出發，塞尚使色彩形態的發展達到邏輯的階段。他的任務是使印象主義形成某種「實質性」的東西，他的作品就是根據形狀和著色原理而創作的，他除了對節奏與形體有所作為外，在色彩上也摒棄了點彩派的分色技巧，重新使用內在調節的連續色域。

對此，轉換一種色彩意味著變化它的冷暖，明暗或模糊與強烈的關係，使整幅畫面色域的調節轉換達到一種新的生動的和諧。在塞尚的靜物畫中，這種新的融合和諧就表現得極為明顯。他希望將自然物體塑造到更高的水平。為了做得更好，他使用了具有微妙的音樂效果的冷暖對比。

馬蒂斯抵制色彩轉調，重新以主觀的平衡來表現簡單的、發光的色域。他是野獸派畫家代表之一。

立體主義畫家，包括畢加索、勃拉克等人，將色彩用於他們的明暗色調變化上。他們首先是對形體感興趣。他們將客觀物體的形狀分解成抽象的幾何形狀，用色調的濃淡層次取得浮雕似的效果。

像蒙克等表現主義畫家，都試圖給繪畫恢復精神內容。他們的創作目的是想用色彩的形態和手段來表現內心精神的體驗。

康定斯基認為，每種色彩都有自己恰當的表現功能，所以就可能在不畫出物體的情況下創造出有意義的真實。

因此，色彩寫生不存在純客觀的絕對真實、和對象一模一樣，不能要求千篇一律。印象派畫家強調如實描繪，表現景物在一定時間，光線和環境里的光色氣氛，但是當幾位印象派畫家在同一地點一起作畫，作品的色彩也仍然是不盡相同的，表現出各人在色彩感覺上的差別。

其中，莫奈更是追求在不同時間和光照下的景物色彩的細微變化，在他的某些組畫中為了精確地再現對象的光色氣氛，寫生時每次不超過七分鐘，當陽光離開對象某一片樹葉時，他就另換一塊早準備好的畫布。他如此忠實於對象，但他的作品也仍然不可避免地表現出他的個人特點，他的獨特感受和表現方法。

色彩就是力量，就是對我們起正面或反面影響的輻射能量，而無論我們對它覺察與否。色彩效果不僅應該在視覺上，而且應該在心理上和象徵上得到體會和理解。

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