當莫蘭迪的寧靜遇上基里科的神秘，義大利現代藝術的最高級

天下 06-23

以高級灰配色紅透半邊天的莫蘭迪

用形而上繪畫影響超現實主義的基里科

二位藝術家風格迥異卻殊途同歸

他們都試圖回到繪畫本身

「我相信，沒有什麼比我們實際上看到的更抽象、更不實在的東西了。我們知道，我們作為人在這個客觀世界上所能看到的東西，從來就不是像我們看到和理解的那樣實在地存在著的。事物存在著，當然，但是它沒有它自身的內在意義，沒有像我們為它附加的那樣的意義。只有我們能知道杯子是杯子，樹是樹……」

——莫蘭迪/ Giorgio Morandi

莫蘭迪（1890 - 1964）

關鍵詞：高級灰、瓶瓶罐罐

莫蘭迪留下了1000多幅瓶瓶罐罐，幾乎是花了一輩子研究瓶子。他標誌性低飽和的配色，純凈高雅，現在被稱為「高級灰」。他的靜物有神秘的氣質，給人感覺平和而舒心。

藝倉現場照

靜物,1953

布面油畫, 30x43 cm

收藏單位：法恩扎市立美術館

專註於從事靜物繪畫的喬治·莫蘭迪，因色調微妙而被關注。欣賞他的作品《靜物》，體會平凡事物的形而上精神。莫蘭迪細密地捕捉到具有各自面貌與個性的幾何形體，為靜物注入了靈動活潑的氣息。他簡單的生活著，追求者，給我們一種新的藝術意境的追求和完善，讓我們在藝術的道路上不斷突破自我，自省自我。

風景,1943

布面油畫, 43x54cm

收藏單位：羅馬國家現代美術館

玫瑰Rose, 油畫, 20.5x25.5 cm, 1962

這是莫蘭迪眾多作品中極具代表性的一幅。這些作品的特點是油彩用量較薄，畫筆如同在畫布上輕輕地游弋，為花卉賦予了洗盡鉛華的清麗，宛如一首意韻雋雅、沁人心脾的詩篇。

從莫蘭迪的花卉作品中，我們可以看到他獨特的創作手法正不斷走向成熟。在這幅作品中，主題發生了更為明顯的內部變化，而飽含深情筆觸顯示了他與花為伴的喜悅。1971年，福爾利知名收藏家Ada和Arturo Righini將這幅作品捐贈給了當地的一所市民博物館。(策展人張熹先生)

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基里科/Giorgio De Chirico

「形而上的藝術，表面上十分寧靜，但給人的感覺卻像是在寧靜中會有什麽事情要發生。」

基里科（1888 - 1978）

關鍵詞：超現實、形而上

在《論形而上藝術》中，他談道：「雖然夢是一種很奇特的現象，有無可解釋的神秘感，然而，更難以解釋的是我們心智賦予某些生活的物質與觀點的神秘和外觀。就心理而言，發現物體神秘是大腦異常的徵兆，並和某種精神錯亂有關。但是，我相信這種反常的時刻在每個人身上都可以出現，而這如果發生在有創作才華或靈感的人身上，那就越發幸運了。藝術是那致命的網，像捕捉神秘的蝴蝶一樣，在活動中捕捉住這些一般人因物質和分心而沒有覺察到的時刻。」

藝倉現場照

一條街的神秘與憂鬱，1960

布面油畫 74.5x59.1 cm

收藏單位：羅馬卡洛比洛蒂博物館

基里科最著名的作品之一，《一條街的神秘與憂鬱》描述了一個使人擁有無限遐想的場景——斜陽照射的街角上，一位小女孩手持圈環奔跑而去。畫面顯現出的緊張感，明示有暗示著某種危機。喬治·德·基里科開創的形而上藝術運動，深刻地影響了超現實主義者，同時在建築、大眾文化等方面，形而上精神也受到行業追求和借鑒。

藝倉現場照

古代石膏像與橡膠手套，1959

布面油畫, 60x50 cm

收藏單位：貝爾加莫現代與當代美術館

藝倉現場照

特撒列河岸, 1926

The Shores of Thessaly

布面油畫, 93x73 cm

收藏單位：法恩扎市立美術館

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此次展覽不僅呈現了兩位大師的藝術作品，也體現了同時代深受其影響的義大利知名藝術家，包括基里科弟弟阿爾貝托·薩維諾（Alberto Savinio），以及同儕菲利普·德·皮西斯（Filippo de Pisis）、吉諾·塞維里尼（Gino Severini）、馬里奧·西羅尼（Mario Sironi）等人, 以及美國當代攝影師喬爾·梅爾若維茲（Joel Meyerowitz）所拍攝的莫蘭迪工作室與靜物攝影作品。

除此之外, 展覽特別提供了兩位藝術家的紀錄片,使民眾得以與基里科、莫蘭迪時空交匯。