聽我說 OCAT上海館

最新 06-23

時間

2017年6月19日-2017年9月17日

周二-周日10:00-19:00

地點

OCAT上海館

（上海市文安路30號）

費用

免費

策展人

彼得·福倫德、施瀚濤

參展藝術家

大衛·法沃、安妮·格拉茲、Kimisa、劉衛、劉思麟、曾憶城

羅曼·馬德爾、弗吉尼·瑞貝特、石真、薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾

關於展覽

「聽我說——中瑞當代攝影中的新敘事」於6月19日起在OCAT上海館呈現，展覽邀請來自中國和瑞士的10位年輕攝影師，用影像語言搭建起層疊交錯的敘事時空。兩位策展人——彼得·福倫德和施瀚濤——對中、瑞兩國的當代攝影實踐進行了長期的觀察與研究，他們發現兩國的攝影實踐者不約而同地在利用攝影作為媒介展開敘事，在紀實和虛構之間創造出一個想像的現實。這也是當代攝影實踐的共性。

^ Autoportrait en samourai／大衛·法沃

^ The Bunker／大衛·法沃

一方面，敘事這一人類自古有之的記錄與表達訴求，不斷在各種媒介中找到承載的語言和形式。自攝影誕生之日，影像敘事便展開了自身獨特的歷史，雖經時代變遷，卻歷久彌新，每一個時代的人都在攝影中發展出既屬於這個時代，也屬於個人的表達。另一方面，隨著社交媒體的日益普及，每一個社交媒體的使用者都成為生活的講述者，宏大敘事進一步分崩離析，浩渺的微觀敘事彙集在一起，顯露出人類新的境遇。因此，展覽不僅邀請觀眾「聽我說」——聆聽他人的故事；也在發出「Follow Me」（跟我來）的邀請，邀請每一個觀眾成為敘述者。

^ Flo Glisse／安妮·格拉茲

參展藝術家的敘事雖都以攝影為基本語言，但是展示的形式和技術也因不同的敘事而各不相同，靜態圖像、動態影像、投影、燈箱、物件交織在一起，成為每個故事裡不可或缺的元素。

^ Kithkin_b3／kimisa

展覽分為四部分。第一部分是對身份的探討，大衛·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾在自傳式的故事中發出「我是誰」的追問；在第二部分中，劉衛、安妮·格拉茲、曾憶城圍繞著各自生命歷程中的重要地點展開回憶與追尋；在展覽的第三部分，劉思麟和羅曼·馬德爾通過角色扮演模糊著虛構與紀實的邊界；而展覽的最後一部分則有著歷史考古的意味，弗吉尼·瑞貝特和石真藉助影像記錄這種「不可靠」的證據探討個人和集體的記憶。

^ Ekaterina／羅曼·馬德爾

^ 廣告#1／羅曼·馬德爾

本次展覽的第一部分包括了大衛·法沃、Kimisa和薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾的作品。他們都用攝影來向自我發問，探求自己的文化和自然身份，以及自己的過去、自己和歷史的聯繫等等。他們以自傳的方式，關注自己的童年和青年時代，彷彿穿越回無意識的過往，通過詩意夢幻的語言和對想像的敘述來填補意識和記憶的罅隙。

^ Piana_Street／薩爾瓦托雷·瓦塔伊爾

第二部分藝術家的創作更多聚焦於藝術家生命歷程中的一些重要地方，及其周圍的領域和環境。劉衛和安妮·格拉茲將物理空間作為個人表達的基礎。人們在空間中所留下的痕迹、物件，甚至房間里特別的氣氛，都成為攝影師身份的一部分。曾憶城在這裡呈現的則是一段愛情故事，一組非常個人化的視覺詩句。所有這些作品都圍繞著時間的流逝，試圖在令人費解的碎片所構成的世界中找到其中的相關性和意義。過去與當下在這裡糾纏在了一起。

^ VREBETEZ／弗吉尼·瑞貝特

模糊紀實和虛構的邊界是第三部分的藝術家，劉思麟和羅曼·馬德爾的敘事策略。他們把自己置於鏡頭前，並且打造出各異的場景，他們的身份在其中發生了有趣的轉變，從而成為一部虛構的自傳，或者一系列從未發生過的小故事。在此，身份成了與行為和角色扮演相關的問題，它更多地取決於對現實的感知而非固有的現實。圖像成為主人公自我定義的重要元素。

^ 曾憶城作品

展覽最後一部分所討論的是個體和集體的記憶問題：我們的記憶到底在多大程度上是可靠的？這裡的兩位藝術家像歷史學家一樣工作，用收集來的照片和檔案材料重新構建他們並不認識的人的生命故事。攝影成了研究的工具，但與此同時藝術家也質疑了我們所抱有的「照片即是證據」的想法。在弗吉尼·瑞貝特和石真所講述的故事中，記錄並不能證明任何東西；它們所再現的現實取決於觀者的投射，參觀者基於被混合了的事實和想像，創造出新的故事。敘述中的連貫性構成了故事可靠性的唯一參照標準。