「魯路修」從何而來？製作「魯路修」的時候導演在考慮些什麼？

谷口悟朗導演、大河內一樓負責腳本的TV動畫《反叛的魯路修》毫無疑問是2007年至2008年間引起大家廣泛討論的熱門動畫之一。2007年《反叛的魯路修》奪得東京國際動畫博覽會TV節目部分優秀作品獎，歷年以來獲得過這一獎項的TV動畫還有《天元突破》、《超時空要塞F》、《魔法少女小圓》、《TIGER＆BUNNY》、《白箱》、《冰上的尤里》等作品。可以說，在這個獎項上有所斬獲的TV動畫基本上都反應了當年的流行趨勢。

《反叛的魯路修》的故事以2010年8月10日，超大國神聖布里塔尼亞帝國侵略日本強佔新能源為開端。在這場侵略戰爭中，日本在布里塔尼亞帝國新型人形機動兵器Knightmare Frame的強攻下節節敗退，一個月內完全戰敗，布里塔尼亞帝國將日本改稱為11區，eleven便成為了對日本人的蔑稱。七年後的2017年，布里塔尼亞帝國的皇子之一魯路修，以獲得了名為「Geass」的神秘力量為契機，開始了反抗布里塔尼亞帝國統治的復仇之旅，這也就是動畫著力描寫的內容。

機甲戰鬥、校園生活、國讎家恨、動蕩時代中的小人物等元素都被融合進了《反叛的魯路修》不僅動畫和劇情扣人心弦，並且結局出乎人們的意料。往往提起「魯路修」的話題，心中回蕩的就是由結局帶來的震撼。

《反叛的魯路修》的故事創作並非是一帆風順的。在創作《反叛的魯路修》之前，1966年出生的動畫導演谷口悟朗對於如今觀眾的口味既沒有清晰的把握，也沒有下一部作品的明確方向，儘管努力調查過當時流行的電影、TV動畫、舞台劇、小說等等作品，卻仍然沒有發現自己的下一部作品應該包含怎樣的內容。於是為了了解年輕觀眾的想法，谷口悟朗認為去學校與老師、以及10多歲的年輕人聊一聊或許能為他帶來一些靈感。

在學校里，谷口悟朗對於學校孩子們未來的目標進行了提問和取材，其中有個孩子說將來他的目標是成為一位足球球員。這個小男孩認為雖然自己沒有參與足球社團的活動，但只不過是因為自己沒有參加而已，只要開始練習，成為足球運動員也並非是難事。聽上去非常不成熟的發言，但確實是孩子一本正經的想法。

社會、制度以及生活方式的變化，讓成長與不同時代的人都有著不同的追求與價值觀，但人類的本質依然有無法改變的部分。在孩子這種認為自己是「天選之子」的發言中，谷口悟朗看到的是處於青春期的特質之一，處於這個階段的年輕人往往有一種「我無所不能」的人生錯覺。

從古至今，人們都在追求這種「無所不能」。伴隨著成長，我們慢慢知道全知全能、成為超人只不過是不切實際的妄想。但是在那個時候，我們就會覺得自己是不一樣的，自己想做的事情就一定能做到。從某個層面來說，各式各樣的娛樂作品中體驗到的「萬能感」，也是對全知全能慾望的一種合理釋放。

我們經常會在動畫里看到一個慣用的套路，平凡的主人公突然在某天覺醒超能力，或者成為了特別的存在，或者成為了拯救世界的超級猛男。雖然俗套，但是有用，無論時代如何改變，這個主題都會以不同的形式出現在觀眾的眼前。而谷口悟朗也想對這個經典題材進行挑戰，於是我們在動畫里就見到了擁有絕對命令之力、智慧過人、目標堅定、沉著冷靜近乎萬能的主角——魯路修。

雖然谷口悟朗希望在作品中創造出一位近乎無所不能的主角，但又不讓這一個簡單粗暴的超人「龍傲天」出現在觀眾的眼前，那麼要如何體現魯路修身上「天選之子」的氣質呢？他的答案是讓魯路修以指揮者、軍師的身份，在戰場的後方運籌帷幄，遠離戰場卻又能掌控戰爭中發生的一切。

作為一部有機戰元素的作品，不讓主角親臨前線確實令看過無數熱血機器人動畫的朋友感到驚奇。因為在傳統的機戰動畫中能夠坐鎮後方，或者在幕後策劃一切的角色通常是反派中的BOSS或是大魔王，這種突破傳統的主角也讓觀眾越發好奇動畫的走向。在青春期時，身旁總會有無數個聲音讓我們「認清楚現實、腳踏實地」，當時厭惡的說教，往往要到自己成為社會人後，才能體會到其中深刻的含義。

在動畫製作工作的歲月里，谷口悟朗看到很多過去想要做動畫的新人，會有著「我要做動畫演出」，也就是類似動畫某一話的導演角色作為自己的目標。但隨著時間的推移，新人會覺得太辛苦而逐漸放棄動畫現場的工作，轉而以其他的幕後工作比如腳本家、企劃製作來作為自己的志向。在他看來，許多剛剛踏入社會的年輕人也無法認清現實的真正含義，越來越多的年輕人討厭艱苦的一線工作，對做自己喜歡做的事情抱有不切實際的妄想。「年輕人遠離一線艱苦工作的趨勢」也讓魯路修的形象構想越發地清晰。

這是一個觀眾能自由選擇作品的時代，《反叛的魯路修》初期篇章中體現的「無需出現在事件的現場，只需在後方運籌帷幄」的萬能感與「唯我獨尊」的反派氣質，或許更契合年輕人曾經擁有過的不成熟過去。當然《反叛的魯路修》並非僅僅是契合青少年不成熟想法的爽片，還是要強調一下其中著力體現的「無需在戰爭、事件中直接現身的萬能感」，而不是故事人物本身的無敵。

在製作故事時，谷口悟朗曾與大河內一樓共同確定，這部作品中的世界「是一個對劇中人物不怎麼溫柔的世界」。換而言之，無論主角有著怎樣強大的能力，強大到了什麼樣的程度，這個世界也不會按他們的意思進行下去。魯路修的名台詞「沒錯，錯的不是我，而是世界」，就是對「天不遂人願，總被世界針對」想法的最好體現。對於他來說，他就是世界的中心，世界都是圍繞它轉的。

換而言之，有著類似魯路修不成熟想法的觀眾，總有一天也會遇到必須跨越的窘境。沿用之前的例子的話，進入動畫業界但想遠離辛苦一線製作的新人，就算有著不切實際的想法，總有一天也會在加班中明白的。腳本家的工作一點也不輕鬆，而企劃工作，還要完成籌集資金、統籌各個製作公司合作等繁雜事宜，並非只要拿出企劃案就行。當然現實中若是以自我為中心到了極致，只要感到想法與實際不一致就埋怨世界的話，結果就會成為無法踏入社會，只能生活在自己世界中的人了。

現實生活中，人與人之間的溝通和交流是必不可少的重要能力，但在《反叛的魯路修》中卻最大程度的刻意忽略。主角魯路修是如此，配角們的互動也或多或少存在溝通障礙。即使存在和平對話解決問題的可能性，導演與編劇也會通過殘酷的方式將其扼殺。如果不能互相溝通，那麼要如何才能理解對方，推動劇情的發展呢？那就只有通過角色們的行為證明自己。

《反叛的魯路修》中登場的人物除了幾位重要主角，還有同學、革命家、布里塔尼亞帝國軍人以及各國的配角等等，儘管數量眾多關係複雜，眾多人物都有一套自己的行為邏輯。他們雖然台詞短，戲份少，但是通過行動展現了自己的想法。在潛移默化地推動人物關係的同時，也讓我們記住了這些生動鮮活的角色。這種用具體事件塑造人物、抵制嘴炮與臉譜化的表達方式，即使到現在，依然難能可貴，非常了不起。

這麼多年以來，許多人都對《反叛的魯路修》的成功感到好奇，是因為跌宕的劇情、精緻的人設、傾力的聲優表演、充滿魄力的機戰場景，還是什麼其他元素嗎？作為導演谷口悟朗也沒有相處這個問題的最佳答案。但是對於什麼是成功的動畫，谷口悟朗有著3個自己的想法：

第一，一定要盈利。

第二，一定要有收視率

第三，一定要讓觀眾銘記

三年或者五年後，觀眾們依然能記得這部作品，卡拉OK時依然會有人點唱動畫主題曲，諸如此類，就可以說是被時代所認可了。

要想達成這三個條件並不容易，源於導演谷口悟朗與腳本大河內一樓以及其他動畫製作人員的精心算計，但如果沒有觀眾們的支持，也不一定會有動畫續作。在《反叛的魯路修》十周年之際，官方也公布了「復活的魯路修」的新動畫企劃，大河內一樓明確說明主角還是魯路修，新動畫還會是一部現象級的熱門作品嗎？或者只是一部情懷的粉絲向作品？我們也只能拭目以待了。