面對共享單車發起的「顏色大戰」 藝術家們會如何選擇？

自從共享單車火了以後，城市街頭總能看到各種顏色的單車。不少網友都在調侃：留給共享單車創業者的顏色不多了。據不完全統計，我們常見的顏色幾乎都已被共享單車佔領。不信請看下圖：

為了在這場顏色搶奪戰中佔據一席之地，各大公司紛紛出奇招，這不前幾天一批「土豪金」共享單車突然亮相全國各地街頭。各地網友被「亮！瞎！了！」同時，也徹底明白自己的擔心是多餘的，共享單車在顏色的追求上是永無止境的，因為「總有一天你的蓋世英雄會騎著七彩的共享單車來找你」……（註：引自網友「最窮博主」）這預言一出，深圳一公司就正式對外發布七彩單車「終結者7號」系列！

面對越來越五彩繽紛的共享單車家族，有網友說一天騎一種顏色想必感覺不錯，但是，你的手機能裝下那麼多APP嗎？你有考慮過選擇恐懼症的感受嗎？這一時刻突然有點羨慕那些「好色」的藝術家了，因為他們都有一款鍾愛的顏色，比如草間彌生愛紅色，梵高愛黃色，席勒愛橙色，克里姆特愛金色，克萊因愛藍色，周春芽愛綠色，山本耀司愛黑色……

如果實在選不了單車的顏色，不如先選一個喜愛的藝術家吧！

紅色：雷諾阿、王沂東、蔡錦、草間彌生

從視覺上，紅色是可見光譜中光波最長的顏色，是所有色彩中對視覺感覺最強烈的色彩。因此，紅色特別容易引人人們視覺上的注意，許多警告標記都用紅色的文字或圖像來表示。心理上，紅色屬於暖色系，使人聯想到太陽和火，給人以溫暖愉快的感覺。此外，紅色還有許多象徵寓意，由於紅色與人的血液顏色相近，因此，原始人用紅色象徵血液和生命；隨著紅色文化的發展，在中國婚俗文化中，紅色象徵喜慶、歡樂與吉祥，寓意愛情的美好，未來的幸福生活。

雷諾阿《夏班提埃夫人和她的孩子們》

紅色也是眾多畫家愛用的顏色，法國印象派畫家雷諾阿認為紅色象徵著喜悅，是一種能使畫面充滿歡樂氣氛和感情的色彩，所以他的作品中紅色非常常見，如《懷抱貓咪的女子》，《坐著的浴女》，《夏班提埃夫人和她的孩子們》等。對於紅色，雷諾阿的要求是：「我要求一種很響亮的紅色，就像洪鐘那樣響亮;假使它產生不出這種效果，那就加更多的各種紅色或者其它顏料，直到取得這種效果為止。」

王沂東《山裡的媳婦》，1997年，190x185cm， 布面油畫

王沂東《新娘》，1993年，150x100cm，布面油畫

中國油畫家王沂東也喜歡用紅色創作，因為他的老家沂蒙山區認為「吉祥來自於紅色，喜慶來自於紅色、福祉也來自於紅色」，在這種習俗的影響下，王沂東創作了一大批佳作如《山裡的媳婦》、《回娘家》等，作品中的人物均著紅衣，藝術家巧妙運用這片純正的紅色挖掘情愛這個永恆主題。

蔡錦 《美人蕉 》 油畫

中國當代油畫家蔡錦的標誌性色調也是紅色，在他們的《美人蕉》系列作品中，幾近燃燒的紅色調子輔滿整個畫面，給人以強烈的視覺感受。之所以選擇紅色是因為「紅色叫我痴迷，在這個色域里，我的畫筆分外敏感。這是一種內在生命的需要，它完全支配著我的感受。」

草間彌生

草間彌生作品

也不是所有藝術家都喜歡紅色，日本著名藝術家草間彌生因為精神問題，小時候在觀看著紅色桌布上的花紋時，覺得世界被這種花紋所充斥，「我對於紅色桌布和上面的花紋產生了強烈的恐懼,我認為它就像是咒語,正在剝奪我的生活」。為了從這些幻覺中逃離開來，草間把它們都畫了下來，以此進行自我治癒，這也貫穿了她創作的一生。

黃色：維米爾、梵高

黃色的波長適中，是所有色相中最能發光的顏色，可見度極高，常被用於健康和安全設備以及危險信號中，如紅綠燈，就用黃色來提醒行人和車輛注意。阿米爾汗在電影《我的個神啊》里有過一個戴黃色頭盔發傳單的鏡頭，因為「黃色是最容易被發現的顏色」。心理上，黃色是個暖色，會給人一種輕快、透明、輝煌、充滿希望和活力的印象。

這也是ofo選擇黃色的原因，「黃色代表青春，代表一種舒爽的感覺。在春天，黃色給人新鮮的感覺，在夏日，黃色代表清涼，在秋日，黃色是收穫的顏色，在冬天，黃色是最亮的色彩。」

維米爾《花邊女工》

維米爾《女主人和女傭》

熱衷於歌頌寧靜生活的荷蘭畫家維米爾特別喜歡將人物放置在窗前，讓他們沐浴在陽光下，給人一種歲月靜好的感覺，所以他的作品常呈現出一種暖黃色調。為了表達物體的質感，維米爾喜歡用檸檬黃的小點來表現陽光照射的光感及物體的質感。

梵高《向日葵》

藝術家梵高也對黃色極其偏愛，他將自己的住處刷成黃色，作品中也充斥著黃色，如他的代表作《向日葵》，梵高用了大量的鉻黃元素進行創作，使作品中向日葵像在熾烈的金色中燃燒，它是太陽之光的象徵，是超自然能力的象徵。他曾說：「一個太陽，一道光線，由於找不到一個更好的形容詞來形容，我就用硫磺色(鉻黃)，淡檸檬色，金色，黃色多麼美麗呀!」

環法自行車賽隊服

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環法自行車賽在富瓦的汽車

凡·高對黃色的大量使用呈現了生命的熱烈，與之類似，環法自行車賽的隊服也是黃色的，這是生命的能量。

橙色：米勒、畢沙羅、席勒

橙色的波長僅次於紅色，所以它在空氣中的穿透力僅次於紅色，常作為警戒色用於火車頭、登山服裝、背包、救生衣等物品上。色感上，橙色較紅色更暖，是暖色系中最溫暖的色，常使人聯想到金色的秋天，並給人一種明亮、歡快、富足、快樂而溫暖的感受，也被現代社會作為標誌色和宣傳色使用。摩拜選擇橙色作為企業的主打色調正是因為這是一種使人愉悅的色調，並且非常顯眼。

米勒《拾穗者》

米勒《收穫者的午餐》

畢沙羅《忙碌》

橙色是種能讓人聯想到秋到的顏色，藝術家在描繪豐收景象時，多少都會偏向於橙色，如米勒的《拾穗者》、《收穫者的午餐》，畢沙羅的《忙碌》等作品。

埃貢席勒

奧地利畫家埃貢席勒也是一個無比熱愛使用橙色的男人，只不過他使用的方法有點特殊，他特別喜歡將橙色塗抹在女性最具隱喻也最迷人的地方——乳頭、腹部、子宮，這種橙色使用方法有種對女性非常粗暴卻又直接理解的意味在裡面，「那顏色讓人有種莫名的悸動——那懨黃底色下的橙色點點，便就是女色。」

金色：克里姆特

金色是一種帶有金屬質感的黃色，因為與黃金的顏色相同，金色又代表至高無上，並被賦予了奢侈、華麗、高貴、神聖及忠誠等象徵意義。同時它也是太陽的顏色，代表溫暖與幸福。

克里姆特《吻》

克里姆特《阿黛爾·布洛赫·鮑爾夫人》

維也納分離派大師克里姆特就特別喜歡用金子作畫，在他的代表作《吻》中，藝術家將人物包裹在一大塊金黃色中，「這金黃色分明是一座愛的焙爐，將這對戀人鑄在其中。」克里姆特希望通過這樣的表達方式呈現自己對愛戀的嚮往與激動。之所以喜歡用金箔裝飾畫面，是因為克林姆特出身工藝之家，父親是黃金工藝和銅版雕嵌藝師，早期在進行裝飾畫的工作時對拜占庭鑲嵌畫非常熱愛，在這些因素的影響下，克林姆特開始使用金子作畫。

藍色：克萊因

藍色是三原色中光波最短的，它並不引人注目，並給人一種沉穩、理智的感覺，強調科技、效率的商品或企業大多選用藍色當標準色、企業色。藍色非常純凈，通常讓人聯想到海洋、天空、水、宇宙，所以它又象徵虛空、無窮以及忠誠。作為非常冷的色彩，藍色容易使人冷靜，警察和救護車的燈一般都選用藍色。

藝術家中最喜歡藍色的當于波普藝術代表人物伊夫?克萊因，他在少年時代就迷戀藍色，希望成為藍天的主人，甚至幻想在天穹的另一邊簽下自己的名字。1956年，克萊因在一位化學家的幫助下合成了一種獨特的天青石藍色，並為這種顏色申請了專利，稱為「國際克萊因藍」，隨後，他開始將這種藍色塗抹在各處：畫布、雕塑、人體……在克萊因眼裡，藍色代表的是天空、水和空氣，是深度和無限，是自由和生命，藍色是宇宙最本質的顏色。只有這種顏色才能「表達這種感覺，不用解釋，也無需語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導我畫單色畫的感覺。」

綠色：揚?凡?艾克、西斯萊、周春芽

和藍色一樣，綠色也是自然界中常見的顏色，是一種比剛長的嫩草的顏色深些的顏色，代表清新、希望、安全、平靜、舒適、生命、和平、自然、環保、生機、青春……在中國文化中，綠色有生命的含義，也是春季的象徵。感覺上，綠色能提高人的情緒、活力和愉悅感。

揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》

荷蘭畫家揚·凡·艾克的作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，是一幅商人和妻子的結婚照。畫中的每一處都有其特殊的涵義，畫面上方吊燈上的蠟燭代表光明，有上帝之光的意義；新郎舉起右手祈禱，表示對愛情忠貞不渝；新娘的白頭巾代表貞潔；綠色的衣服代表生育；窗台上的蘋果代表平安；牆上的水晶代表純潔的愛情……600年前，綠色對人類來講就是一種希望的顏色。

西斯萊《莫雷塞的賽艇日》(1879年)

隨著風景畫的興趣，藝術家外出寫生時，不可避免地會對大自然進行描繪，綠色也成為他們常用的顏色之一。印象派畫家西斯萊外出寫生時，對林間沙沙作響的樹葉特別著迷，以至於在描繪天空的廣度和深度時，也用上了草綠色。

周春芽《綠狗》

中國當代藝術家周春芽也對綠色情有獨鍾，他在十餘年間，創作了幾十幅《綠狗》系列作品，這些作品均為各種形態的「綠狗」，「在自然界中，狗有著諸多色彩，唯獨缺乏綠色，也沒有人嘗試過繪製綠色的狗，而周春芽把自己大膽離奇的想像賦予了這條狼狗」，暗示了現代人的孤獨，以及人與人之間的危險。

黑色：康定斯基、山本耀司、羅斯科

黑色可被定義為沒有任何可見光進入視覺範圍，也可以是所有的色光被吸收造成的。視覺上，黑色可以讓人感到莊重和高雅，在只使用黑色而不用其它顏色的時候，會有一種沉重的感覺。另一方面，黑色也常使人聯想到悲哀、死亡和罪惡。文化層面上，黑色是宇宙的底色，代表安寧，亦是一切的歸宿。

康定斯基 《幾個圓圈》1926

康定斯基認為「黑色意味著空無，像太陽的毀滅，像永恆的沉默，沒有未來，失去希望」，所以他的作品常用黑色做底，在上面繪製鮮艷的幾何形體，而他的其它幾何色塊兒，也常常有黑色出現。

山本耀司在巴黎為1991年春夏的秀做最後修改

山本耀司作品

日本時裝設計師山本耀司的生活中，讓他感覺舒適的是黑色，他幾乎只穿黑色，設計中也永遠讓黑色佔據著主導地位，他認為黑色是一切顏色的盡頭，「進入時尚界不久，我便意識到自己適合黑色。那時，我覺得手工匠人可以把自己隱藏在黑色後面，黑色是匠人的驕傲。我更傾向於穿梭在黑色的城市環境中，原因是黑色既溫和又傲慢，既隨意又神秘」。

Black on Dark Sienna on Purple, 1960

羅斯科去世前創作的作品

美國抽象表現主義畫家羅斯科在去世前一年，畫了一組名為《無題(黑與灰)》的作品，此時的藝術家精神狀態已瀕臨崩潰，患有嚴重的抑鬱症的同時，身邊的好友也一一離去，在死亡情緒的籠罩了，羅斯科的作品顏色逐漸被壓抑的黑色所覆蓋，顯示了藝術家對現世的無奈與消極情緒。在完成這一組作品後，在病痛的折磨下羅斯科於1970年在工作室割腕自殺。

看完這些藝術家及其對顏色的表達，你選好了自己共享單車的顏色了嗎？

作者：楊曉萌

編輯：張麗敏

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