好萊塢世界裡的時光倒流：小麻雀又回來了

點睛

技術發展使基於視覺特效製作影星年輕版形象的案例在影片中不斷應用。這一方式已成為一種行之有效的電影故事講述方式。

隨著技術進步，近年來已有不少對演員面部、身體進行掃描，並製作數字模型的案例，這些模型一方面可以用於當下影片的特效製作，一方面可以作為資料檔案保存，用於日後影星的「重返青春」。

本期內容

＞VFX製作影星年輕版形象成為好萊塢時尚

＞Kino Industries推出互動電影《晚班》

＞巴可攜「明睿」與「未來影院」亮相CineEurope 2017

＞阿里影業擬建設電影產業「新基礎設施」

＞SIGGRAPH VR：技術應為內容服務

VFX製作影星年輕版形象成為好萊塢時尚

在近年來製作的一系列好萊塢大片中，使用特效技術手段製作明星年輕版形象已成為一種時尚，例如《加勒比海盜5:死無對證》中的約翰尼·德普、《銀河護衛隊2》中的庫爾特·拉塞爾、《蟻人》中的邁克爾·道格拉斯、《美國隊長：內戰》中的小羅伯特·唐尼。

這一手法在一些影片中獲得成功之後，電影製作者意識到這是一種講述故事的有效方式，能夠為他們增添一種選擇。

這一做法主要源於系列電影，這類影片發展年頭很長，可細分為前傳、續集和衍生類，這些故事在時間上呈發散狀；故事中的很多角色已成為標誌，但演員不可避免地變老了。

目前，實現該視覺效果的具體技術各異，但主要思路都是搜集演員年輕時的照片，並參考和其外形類似的年輕「替身」演員，再構建數字模型。

《銀河護衛隊2》的數字型檔爾特·拉塞爾由特效公司Lola VFX負責製作，該公司搜集和檢查了拉塞爾20世紀80年代的照片，並選擇了具有類似拉塞爾臉部結構的替身演員艾倫·史瓦茲。

拉塞爾和史瓦茲均採用同樣的化妝和服飾，並在面部粘貼標記點作為參考。首先由拉塞爾進行表演，然後由史瓦茲模仿拉塞爾進行同樣的表演。兩組鏡頭通過視覺特效被組合起來，並且逐幀創建完成最終形象。組合和創建的過程細緻繁瑣，技術人員逐幀、逐片剪切、粘貼幾何形狀，為角色重塑了下巴、脖子、嘴唇等每個特殊的細節。

Kino Industries推出互動電影《晚班》

即將在下月舉行的AT&T開發者項目「Shape」會議上，Kino Industries公司將推出首個互動式電影《晚班》（Late Shift），該影片將電影和遊戲概念結合起來，全部影片素材時長達4小時，片中共有180處情節需要觀眾做決定，影片會根據觀眾每一步不同的決定走向不同的結局。

Kino Industries公司由蘇黎世技術公司CtrlMovie和洛杉磯影視製作公司Silvatar Media聯合成立，主要從事互動影視作品和傳統影視作品的製作工作，部分內容將與其他製片公司和獨立電影公司合作完成。

Kino Industries公司旨在推動互動電影的製作與發展，並幫助製片公司和獨立電影公司將這類互動電影發行至影院、電視台或移動設備。目前《晚班》可在部分智能手機、平板電腦等APP商城裡下載。

巴可攜「明睿」與「未來影院」亮相CineEurope 2017

近日在西班牙舉辦的CineEurope歐洲電影博覽會上，巴可攜帶其高對比度、高亮度的旗艦激光和熒光粉激光全激光產品家族亮相，並正式全球首發超「亮」級新型熒光粉激光放映機——DP2K-32BLP和DP4K-32BLP。

32BLP是「明睿」系列中專為大中型影院銀幕設計的產品，覆蓋13-26米的電影銀幕範圍，這兩款放映機的亮度輸出達到33,000流明且穩定均勻， DP4K-32BLP更是擁有原生4K的解析度。

32BLP擁有30000小時超長使用壽命，光源在壽命期內亮度保持性能優異。內置液冷散熱系統，無需排風，不使用易耗的氙燈做光源，免除了氙燈相關的管理和維護成本，電費節省總體高達40%，影院可使用一台放映機以最佳的亮度表現能力完成2D與3D放映，經濟高效地為觀眾提供高端優質的觀影體驗。

此外，巴可與CineEurope官方贊助企業可口可樂聯合打造了互動展示區「未來影院」，影院售票大廳系統Barco Lobby Experience擁有售票廳、優惠和賣品菜單板、電影海報，以及動態多屏幕電影預告片播放，將平淡無奇的電影大堂變身為沉浸感十足且能創收的娛樂中心；Barco Escape則利用三台巴可數字電影放映機和超大的環繞式三聯屏，再加之AuroMax沉浸式聲音解決方案，為觀眾呈現了嘆為觀止的沉浸式視覺體驗。

阿里影業擬建設電影產業「新基礎設施」

在近日舉辦的上海國際電影節中國電影產業高峰論壇上，阿里影業發布建設電影產業「新基礎設施」新戰略。

阿里文娛董事長兼CEO、阿里影業董事局主席兼CEO俞永福認為，中國電影產業的發展需要加快電影產業新基礎設施的建設，阿里影業將通過構建用戶觸達、商業化和內容產業化三大「新基礎設施」，賦能電影產業。

用戶觸達的基礎設施是為了更好地理解用戶，更好地連接觀眾與內容，包括大數據宣推和智能發行。阿里影業從數據角度分析影片潛在觀眾，並根據不同類型觀眾群體，按照用戶細分、逐層遞進的方式推廣。

商業化的新基礎設施則是基於電商、金融、內容生態的模式創新，為內容創作者帶來更多貨幣化通路，例如衍生品開發、IP授權和植入等。

內容產業化的基礎設施，則是用更流程化、標準化的方式，讓電影內容生產更簡單、高效，其中包括故事創意的挖掘，IP聯動開發，人才發現和扶持等。

阿里影業將以電影內容為核心，通過優酷、UC等海量用戶的互聯網平台為基礎，幫助電影作品精準觸達潛在用戶；同時在阿里的電商、內容、金融、營銷等一系列生態中實現價值回報，為電影人帶來更多增量收入；此外，阿里大文娛旗下的阿里文學、阿里音樂、阿里遊戲將進一步加強與影業的聯動，以更流程化、標準化的方式，實現故事創意的挖掘，IP聯動開發。

SIGGRAPH VR：技術應為內容服務

在每年舉辦的SIGGRAPH年會上，專門為VR和AR技術設立的「VR村」一直致力於VR/AR內容與互動方面的展示與創新。

今年的「VR村」項目將重點關注「多樣化」，既包括體驗內容的多樣化也包括內容創作者的多樣化。

其中一項名為「Neurable」的腦機介面（BCI）體驗項目，可利用神經系統科學與機器學習自動識別用戶的行動意圖，通過腦電波控制電腦和虛擬環境。

本屆「VR村」項目的負責人稱，今年在選擇體驗內容時，更加註重內容的體驗質量，而不再過多關注技術本身，技術只是體驗形式和手段，應為內容服務，使體驗者能更加投入到體驗內容中去，包括表演、社交、多玩家合作完成等多種體驗形式。

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