剛剛，他們在洛杉磯淪陷了

最新 06-24

TheGetty Center

從洛杉磯市區驅車往西，到加州405號州際高速公路後向北不遠就可以看到綿延不斷的聖莫尼卡山脈，在山上海拔881英尺高的山崖處矗立著一群奇特的建築，這就是聞名遐爾的洛杉磯蓋蒂中心。由三部分組成：美術博物館、藝術研究中心、中心花園。

這裡雖不及大都會藏品之豐，芝加哥美術館之久，但仍囊括了從文藝復興到現今歐洲大師們的畫作及其他古希臘雕塑、家居展品、波斯掛毯等，安格爾、提香、莫奈、馬奈、米勒、梵高、克羅、德加的不少作品都一網打盡。

正門前擺放著的HENRY MOORE的雕塑

Art on View都是真跡

The collection of the J. Paul Getty Museum at the Getty Center：世界繪畫大師梵高、安格爾、拉維爾的素描；十四世紀早期至十九世紀末期法國，荷蘭，義大利等油畫大師的真跡，在這所藝術的殿堂里，散發著暖暖的光芒；中世紀拜占庭時期的一百四十四件書卷手稿，向你幽幽述說著天賦予人的智慧靈性；而路易十四到拿破崙時代的服裝藝術收藏，則堪稱一絕；文藝復興時期至十九世紀末期的雕刻，玻璃器皿，則展示著當時藝術風格的時尚與轉變。

Vincent Van Gogh

Irises，1889

鎮館之寶

值得一提的是著名畫家梵高的油畫《鳶尾花Irises》。Irises取材於精神病院的花園，畫作呈現的是在寬廣無垠的彩色背景下，無數藍色的鳶尾花千姿百態地綻放著。這幅畫被梵高自己稱為練習畫，但其弟弟西奧（Theo）迅速發現該畫的價值並在該年9月將畫在獨立畫廊展出。1987年11月，Irises以5390萬美元的拍賣價（相當於現價1億5百萬美元）售出，創當時拍賣成交價第一。該畫現收藏於美國洛杉磯保羅·蓋茲博物館（ Getty Museum)。

駐足於Irises（71x93cm)之前，與畫僅相距10厘米，屏息而望，得見一筆筆藍色的筆刷深深淺淺塗在重疊的色彩背景上，最上層的筆刷痕迹清晰凸於表面，恍若是剛剛作成的，剎那間覺得那運筆的手法再簡單不過，一筆橫的、一筆斜的、再一筆豎的，可當我退卻幾步，將整幅畫獵入眼前時，頓時驚嘆於整個畫面色彩的豐富和和諧，紅褐色的土，黃色和白色的背景花卉，淺藍的花莖與深藍的花朵，色彩的過渡就像攝影下的圖畫，不著痕迹，各種各樣的色彩已經凝為一體，再也看不到畫筆的所到之處了......原來這就是簡單下的美麗，自然從而永恆！

久久凝視著它，又發現每一朵鳶尾花的形狀都是不同的，有的是捲曲狀的，有的是波浪形的，有的是交纏在一起的，有的伸展著腰枝，有的勃勃向上，無論什麼形狀，湛藍的花朵總是在頂端怒放著。不知道是鳶尾花本身的細節變化打動了畫家，還是畫家與生俱來的敏感與和觀察力捕捉到了鳶尾花的獨特之處，鳶尾花的美麗已與畫家的思想結合在一起，我看到了自然的藍，也看到了蓬勃的生命力！

也不知道當時的畫家是否已經想到要結束自己的生命，但有一點足以肯定，那就是他骨髓深處對美的熱情和活力燒灼著他，一直到他生命的最後一刻。後世人評價梵高開創了後印象派畫風，無論是絢爛的色彩搭配還是變形的比例和形體，都再現了作者真實的情感，即他是全身心地投入並竭力表現他對「瘋狂」的掙扎以及對「人和自然」精神實質的理解。

Claude Monet

Sunrise，1873

Claude Monet

The Bridge Over The Water-Lily Pond，1905

莫奈自從在吉維尼的農莊永久定居下來後，就迷上了園藝，1893年他在自家房前買下了一塊地，並在一位日本園藝師的指點下著手設計花園，他開挖池塘，遍植睡蓮，還在池塘上架了座小橋。The Bridge Over The Water-Lily Pond 就是莫奈在同時期的傑出作品之一，此後二十年，他的靈感幾乎都來自於園藝里。

莫奈以睡蓮和園藝為題材的一整組創作中，後期的作品都不重形式，光線把色彩融化成一片朦朧。莫奈擴大了他的水上花園，但他真正的興趣只在光線和氛圍。對莫奈而言，睡蓮並非景觀的重點，他們只是陪襯。

描繪義大利水城威尼斯景觀的大運河，大約1743年的作品

無題自悟

2016年中の敦煌莫高窟藝術品展

裝置藝術

???Architecture建築美學?

The Getty Center融合了建築師理查德·梅爾（Richard Meier）的現代設計：簡潔的線條、明快的色調、自然的採光、室內天井與室外花園渾然一體、開放的空間集具細膩與粗糙的和諧美感。

七座建築，表面120萬平方英尺的淡褐色、粗面的石灰茸都是從義大利運到美國。

照明是美術館設計的重頭戲，邁爾以自然光為光源，為了避免紫外線對畫作等藝術品造成傷害，所以來自上方的光線是經過多次反射、漫射才進入室內。即使建築物的屋頂全是平的，其間的奧妙變化，從室內高度的不同與天花板的變化皆可窺悉。

「光是生命」

邁爾如是強調，他很巧妙的營造出有生命的展覽室，迴避了通常美術館以人工照明的光害問題。每間展覽室的壁面上僅見到掛著的藝術品，絲毫沒有干擾欣賞的建築設備，這點又反映出邁爾的細心與用心。室內空調的出風、迴風口，邁爾將之與腳板及掛畫板線融合，仔細觀看這兩處，可見到細長的隙縫，那就是必要的建築設備，可是若不經指出，想必沒有人會察覺。見微知著，蓋蒂中心設計與施工皆有相當的水準，當初的預算是6億美元，隨著設計修正，需求增加，預算節節高升，到完工時，宣布的花費高達10億美元。

中心花園Gardens

蓋蒂的花園更是其他博物館難以與之相提並論的。花園是蓋蒂中心的重要組成部分，其中與建築結合緊密的部分，展示了蓋蒂博物館在建築方面的優長。蓋蒂博物館有5萬件左右的藏品，而植物有1萬餘株。這500多種不同的植物，鑲嵌在美術館庭院間，與水池、山石構成了一個以植物為主體的景觀。而在那巨大下沉式的圓形中央花園裡，像迷宮一樣的布陣，使得游弋其中的鴨子有時都找不到出處而展翅飛出。

人們會不約而同的來到這裡，看看源於歐洲的園藝傳統的現代發展。如果人們因為這裡的美好而忘記了這裡是博物館，那一定以為來到了植物園，到處可看到精心的園藝設計。蓋蒂博物館的園藝在博物館業內應該是一流的，這是綜合實力的展現，是吸引公眾的一種手段。這裡有很多奇花異草，還有芬芳。

到蓋蒂博物館來參觀是愜意的藝術之旅。這裡不僅能夠看到很多的名家名作，還難能可貴是再沒有一家博物館能夠像蓋蒂那樣能夠提供數量眾多的休閑空間，有些實在是感覺到奢侈，這也使得它突破了一般博物館的可能。可以說，考慮到公眾休閑而設置數量眾多的休閑空間，是該館建築設計最成功的地方，也是該館的亮點。

人們在參觀的過程中經常可以在不同的樓和不同的樓層穿梭時，不由自主地打開通向戶外的門，感受自然的清新，同時清醒自己的頭腦來回味剛才所見的藝術。在這裡登高望遠，可以看到綿延不斷的聖莫尼卡山脈，可以看到洛杉磯的全景；在這裡看四面八方，景觀各不相同。

停下來的時候，也可以看看這裡的建築。建築師精選挑選的石材不僅包裹著每一棟樓的外立面，表現出了與所在山地之間的關係，這些樓並不像長出來的，可是，與地形的契合卻是它的獨特。而且這些用於建築外立面的石材不時地延伸到展廳之中，與白牆形成了對比，同時又以里外呼應而讓人們一時難以分清里外。這種在視覺上強化建築的本體，正是在參觀蓋蒂時需要留心和欣賞的內容。

吉祥物設計和建築設計有異曲同工之妙

優秀的吉祥物設計應該包含：

1、滿足商業目的（承載文化、信息；原創；創意先行）。

2、取材簡單明了。

3、形象新穎獨特、讓人過目不忘。

4、嫻熟運用「解構主義」（吉祥物的四肢、軀幹、腦袋相互分離卻彼此關聯，增強獨特性、跳躍感、提高認知度）和「剪裁主義」（吉祥物出現在畫面一角、裁去某部分、切割重組，增強吉祥物的存在空間的縱深感，呈現另一種視覺效果」。

5、用隨意的筆觸、「錯位平塗」自由式的塗鴉，營造親切感。

6、用色簡潔、色彩比例分配合理、對白色的嫻熟運用，等等。

希望在The Getty Center一天的遊歷

能讓你們也有所啟發……