繪畫新手容易犯10個錯誤

錯誤1: 著急，沒耐心

大部分人學畫畫都是因為興趣所致，因此，作畫方向也會因為某些興趣點。70%以上的人開始接觸畫畫，大多會挑選一些自己喜歡的作品去臨摹。但是，往往這類作品比較複雜。比如：很多人開始畫畫，就喜歡畫人像，而人物絕對是造型學裡的高階產物，新手肯定畫不好。

這就會導致兩種結果：

第一種：練了很久都沒什麼長進。為什麼呢？因為新手的觀察和造型能力還不強，只能畫出一個大概來，每次畫點皮毛，自我感覺很好，沾沾自喜，能有什麼收穫呢？

第二種：可能有點挫敗，覺得自己沒有天賦，以後再也不敢拿起畫筆了，完成喪失自信。

錯誤2:不夠專註

個人的時間、經歷、金錢乃至勇氣都是有限的，只有把它們聚攏在一起，投注到做一件事情上，認真、踏實地去做，爭取做的最好，才有可能做得完美。不要一會學個彩鉛、一會去學個水彩、過幾天又喜歡油畫了。千萬別貪多求快、跟風冒進。

看了這張圖你就明白了。

錯誤3: 缺乏對繪畫基礎理論的重視

在繪畫的學習中，很多人只是每天埋頭於筆與紙之間，專註於技法上的學習和突破（當然技法也很重要）。但是，很少去問為什麼要這樣去畫，缺乏繪畫理論知識的學習和思考。學習素描不研究透視關係和解剖學，學習色彩不研究色彩之間的關係學，不能做到「格物致知」。

錯誤4: 過於崇拜繪畫的順序與步驟

初學者因為無從下手，有些迷茫，所以，喜歡把畫畫流程化、工具化、口訣化。

上課時，被問的最多的問題，諸如此類：

"老師，到底是先從上往下畫，還是從下往上畫呢？」

"用色的先後順序是怎麼樣的？」

如果老師教他是從上往下畫，而其他老師教他是從下往上畫，他懵了，然後開始質疑這個世界，感覺不會再愛了。

其實，具體的步驟和循環複雜的順序都是沒必要過分去追究的，從哪裡開始畫都可以，沒有那些硬性的規定。

錯誤5:習慣「測量」，忽略空間關係

觀察物體的時候，只顧著「測量」物體有多高、多寬（無論是目測和筆量），忽略了物體本身在空間中的形體，整個作畫過程變得機械化，像做數學題似的。

大家都知道，「造型」是繪畫的根基，很多藝術生瓶瓶罐罐畫了好幾年，無聊的要命，不就是為了提高造型能力嗎？

我們觀察物體，不僅要分析對比物體各部分的大與小、粗與細、疏與密、寬與窄、明與暗等等「看得見」的結構。還要去剖析了解「看不見」的結構（包含在形體內部，不在畫面直接顯示的結構）。並且，還要去理解「看不見」結構與「看得見」結構之間的關係。

只有真正理解了一個物體的空間結構時，造型能力就會應運而生，需要去不斷地刻意訓練。

錯誤6: 喜歡對色號

我發表的圖文教程中，經常會收到這樣的留言，「建議大神把色號寫上，這樣就更加完美了」。天吶，這還是畫畫嗎? 感覺更像是填色遊戲。色彩感是需要通過長期觀察慢慢培養的，這種對色號的方式來練習畫畫，會產生依賴，長此以往就把自己練殘了。

錯誤7: 臨摹作品不動腦子

經常見到一些自學的小夥伴，以為只要練得多就能達到學習的目的，然後不斷的臨摹作品，非常高產，一天都能出3-4個作品。深信堆量和時間就能成功，完全歪曲的一萬小時定論，更有甚者連堆量都做不到。

新手的所謂臨摹，只是非常淺表的為了「畫得像」，他們往往沒有基礎知識，更不會帶著思考臨摹。從來不思考這幅畫到底好在哪？應該學習哪些地方？聯想和過往畫過的作品之間的聯繫？

臨摹作品，要知其然，更要知其所以然，這些比產量重要的多。

錯誤8: 沉迷於摳細節，忽視整體

這個不僅是初學者容易犯的錯誤，很多畫畫的人都容易犯這個錯誤，死摳細節，然後畫完後發現殘了，整體不協調，變形了。

注意，沒有整體依附的細節都是沒有意義的。

錯誤9: 評判標準扭曲

以精細度/逼真度為主要評判標準，如同小孩說「光頭的一定不是什麼好人」一樣，認知過於幼稚。畫畫畫得是關係，要注重畫面的整體關係。比如畫一幅風景畫，重要的不是每棵樹的具體形狀，而是它在畫面中的感覺 ，注意畫面的統一性和主次關係。

錯誤10: 畫得不好懷疑工具有問題

在繪畫中，不可否認選擇好工具的重要性，但是我認為更多的初學者在看待工具的選擇上缺乏一個正確認知的態度：

工具的選擇要適應不同的學習階段，初學者沒有畫技好的人那麼敏感，用那些高級的工具根本感覺不出那種細微的差別來，而且還不一定能夠把握的好。

打個比方：廚藝不好，給你一個五星級酒店的整套廚具，也燒不出好菜來呀！

不要盲目崇拜老師手裡那支神奇的筆。

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畫畫是件美好的事情，

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