郭斌的焦墨山水：濃淡融理趣 焦墨寄情思

郭斌是我認識多年的畫家，在當今焦墨山水的畫苑裡，他應該是顯露出個性化風格的一位。他自幼就酷愛繪畫藝術，但受生活所迫不能如願以償地拜師學藝，只能憑藉個人刻苦自學、鑽研臨習。近年來，由於生活境遇有了極大改善，他對國畫藝術更加傾心，甚至達到了痴迷的情態。這幾年，他一心撲在畫事上，立志主攻焦墨山水，並在清華高研班參與研修，通過不斷的自我磨礪，畫技日益精進，畫法更趨嫻熟，逐漸成為了焦墨山水畫界的佼佼者。

在我的體認中，焦墨是既古老而又有難度的國畫表現技法。事實證明上，郭斌對焦墨山水，似乎有著如神助般的天賦和才情。我曾有機會旁觀他作畫，先在畫案上研墨，隨後鋪開整張宣紙，略微凝視片刻，彷彿不並進行刻意構思，實則已然胸有成竹，手握一管羊毫，在宣紙上肆意遊走，或中鋒而下，或側峰而上，或快如箭簇，或慢如履冰，時而勾勒山脊，時而描摹勁松，遠觀山石高峻、樹木蔥蘢、雲霧繚繞，近觀或小橋流水、亭台樓閣，或雅士讀書吟誦，或賢者泛舟垂釣，一派人間仙境。然而營構此景，僅用半個多時辰；雖不著色，幾滴濃墨，外加少許清水，卻情韻盎然，意趣頓生，格調不俗。當他停筆的剎那，我對他畫幅的喜歡之情，也升騰至喜出望外的地步。如此畫法，使我對他不得不刮目相看。

郭斌焦墨畫的題材，是比較豐富而多元的，尤其在素材的拓展上，他也有著執著而刻意的追求。雖然主功山水畫的創作，但也進行著花鳥、蟲草、人物等題材的嘗試。在大尺幅的繪畫中，山水追求意境高遠幽深，高山巍峨，山石冷峻，樹木挺拔，草木葳蕤，營造出「高山流水有清音」畫境，或是「山寺掩映仙人游」的意趣，也有「小橋、流水、人家」的幽靜村落的描繪，更有「文人墨客溪邊垂釣」的閑適與悠然。在小尺幅的畫和扇面的創作中，他更加刪繁就簡，筆意凝鍊概括，以線條的表達為主，附之以皴擦之法，寥寥數筆，就締造出讓人愛不釋手的繪畫小品，不僅拓寬了繪畫的題材，而且使得畫作的境界大為提升，展現在觀者眼眸里的，不僅是眼前的清幽和宏闊的風光，而是他胸中的雄奇、渾厚、高雅、精美的山水，由此進發出一種蒼勁之氣、博大之美的藝術追求。

郭斌在焦墨畫主題的體現上，堅持用心、用情、用筆的「借物寫心」和「托物言志」。他出生並成長在歷史文化底蘊極為深厚的三秦大地，這裡的一切給了他思想和心靈的浸潤和沐浴；甘肅隴南嘉陵江上游的西和縣，是他生活多年的第二故鄉，那裡的青山綠水又激發了他無限的創作靈感，因而，他通過繪畫這一方式，不僅為山水、草木描摹塑形、樹碑立傳，還表達著對那一方熱土深厚的依戀和發自肺腑的喜愛之情。除此，也表達著他積極向上的人生信念和追求美好生活憧憬的真摯情愫。因而，郭斌的繪畫作品，就是他的思想情操、可貴品質和人生觀的外在體現，也是需要觀賞者用心去品讀，細心去領悟，才能領略到其畫中的風情與神韻。當然，他通過各種手法，無處不在展現美，吟唱美：畫面繁密，層次變化豐富，盡情展現了大山真水和林木豐茂的景象；景色遠離俗塵，超凡而高古，充盈著純真和洒脫的情懷；筆墨之間，也飄逸出恢宏而磅礴的氣勢。他的筆下山水草木，都浸潤了文化精神和古典情懷的意象，都在爽健淋漓、氤氳放逸的筆墨語言中被幻化而出，不僅展現了他的精神和價值取向，還體現著他對中國藝術本質和藝術精神的理解和把握。

在我的看來，郭斌焦墨山水的畫法，不僅從中國傳統繪畫中汲取了有益的養分，還借鑒並融入西洋畫的一些手法。他的畫「勾、皴、擦、點」以焦墨進行並加以強化，在這些環節的操作過程中補出「染」的效果，擴展了焦墨畫的新境界。他還把「寫」的筆意貫穿於創作中，更加折射出他在繪製景物時由墨色變化所表現的精湛畫技。他的焦墨畫的神韻，體現在畫面勾勒旋轉，沉穩持重，爽朗流利、或輕或重、一氣連接；筆線如鐵，直中求曲，曲中求真，筆圓氣足，筆止氣貫，弱中有力，空靈透氣，虛實相生，筆筆見根，筆筆有味，筆筆耐看，畫幅之中的事物個性鮮明，特色和匠心獨運：在線條的表達上，以純濃墨線條構成，卻具有滋潤感、層次感的表現效果，也形成了較為獨特的繪畫風格。

綜合來說，郭斌的焦墨山水是可看、可讀、可品、可居、可游的，雅俗共賞，風格迥異。他的畫所經營出的蓬勃大氣和靜穆空寂的大美境界，正是東方古典哲學下的山水藝術至境。讀他的作品，猶如賞讀優秀的詩詞，讓人可以領略到其抒情深摯而瀟洒的韻致，寓輕鬆、清新於渾厚與雄奇，寓靈動、神韻於朴茂與虛靜，是當今不可多見並具收藏水準的焦墨山水畫之佳品。（文/劉彥林）

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