對《戰神4》的奎爺來說，父親的身份比神性更為重要

《戰神4》 從開始製作到現在已經5年了。在今年的E3展上，索尼通過一段預告片展示了《戰神4》的部分內容：本作採用北歐神話的世界觀，主角奎托斯還有了個兒子。

科里·巴洛格（Cory Barlog）是《戰神4》的創意總監，他以動畫師的身份參與了首部《戰神》（2005年發售）的製作，後來擔任《戰神2》（2007年發售）遊戲總監，但在《戰神3》製作期間一度離開索尼聖莫妮卡工作室。

外媒Glixel近日採訪了巴洛格，請他聊了聊父親身份、《黑暗之魂》創作者宮崎英高，以及電影《瘋狂的麥克斯》對他創作遊戲思路的影響。觸樂對訪談的主要內容進行了整理編譯。

Glixel：你參與了前兩部《戰神》遊戲的開發，但在2007年《戰神3》研發途中離開，2010年在水晶動力工作室參與制作《古墓麗影》重製版，3年後你又回到了索尼。為什麼要離開？

科里·巴洛格：當我完成《戰神2》的製作，我真的對《戰神3》感到興奮。我寫了劇本，我們做了關卡、設計框架——但在當時的情況下，我要麼向前跳躍，要麼後退。那時我已經開始與許多創意工作者見面，因為遊戲（《戰神2》）表現得太好了，我得到一些機會與我所崇拜的人交流。通過與他們對話，我才知道我太無知了。

我對角色性格發展和故事的理解，就像是沒戴眼鏡讀書。前不久我讀了一則新聞， FromSoftware的創意總監宮崎英高說，雖然他不懂英文，但他仍然熱愛《龍與地下城》的書。通過對書中圖片的理解，他創作自己的故事。

所以宮崎英高製作了一款你並不真正明白究竟發生了什麼，而是邊遊玩邊解讀劇情的遊戲。從創意和敘事的角度來說，我甚至不讀文字也能感知到故事。我覺得我也能，不過在與許多人交談後，我意識到還需要學習很多東西，所以我開始了一段創意的「漫遊」，與許多有創造力的人見面，嘗試了很多事情。

Glixel：聽說有一段時間，你還參加了《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的製作？

科里·巴洛格：是啊，我和喬治·米勒合作過一段時間。當我第一次到米勒在悉尼的辦公室時，他帶我走進了一個放滿故事板的會議室。米勒花了兩個小時向我講述《狂暴之路》的每一段劇情。這就是他為電影寫劇本的方式，到最後，我也幾乎通過故事板體驗了整部電影。他不是簡簡單單地告訴我故事情節，還會向我深入解釋背後的原因。

米勒真的是一個講故事的大師，他從來不會覺得自己無所不知，他曾經告訴我，回家後他會看兒子玩遊戲，會提出問題並分析它們。我倆一起玩《戰神》，有時他會問，『你為什麼那樣做？』太讓人驚訝了。雖然米勒見多識廣，但他仍然堅持學習。

通過與喬治·米勒和其他人的交流，我意識到故事必須是個人化的。任何一個偉大的作家或者遊戲總監都會發現人性脆弱的一面，沒有什麼比講述源自生活，並且真實發生的故事更有力了。

Glixel：《戰神4》講述了一段史詩般的冒險，但遊戲故事的真正核心，似乎圍繞著奎托斯和阿特柔斯（Atreus，奎托斯的兒子）之間的關係來展開。這樣設計的目的是什麼？

科里·巴洛格：在工作室內部，所有已經為人父母的成員都經歷過類似的事情。在《戰神4》立項之初，我們討論了童年時所經歷過的不同里程碑，它們也是人生中的典型里程碑，比如你看到的第一次煙花表演，第一次乘坐過山車，第一次與父親一起喝啤酒……我們思考能否將前幾部作品視為背景故事。奎托斯為什麼要改變？是什麼讓他動力十足？這是我們設計《戰神4》中父子關係的靈感來源。

我拚命工作，沒有太多時間回家看看妻子。我不知道我是否想成為一個不停工作的人，所以我不得不尋求改變。當我在水晶動力製作《古墓麗影》後期，我住在舊金山市區，水晶動力在紅木市，我經常工作到深夜，凌晨一兩點才回到家，第二天上午又繼續工作……我意識到這太糟了。我只能通過文字消息跟我的孩子交流，而不能陪伴在他們身邊。

有時候，你不清楚究竟應當怎樣做一個父母，這會讓你抓狂。你擔心自己無法做出正確的決定，擔心會犯錯，而這可能導致你沒有能力做任何決定。

Glixel：我覺得所有父母或多或少都有類似的經歷。它會改變你與世界的關係。我們會在奎托斯身上看到這樣的改變嗎？

科里·巴洛格：這個男人在戰場上果斷勇敢，但現在他不得不進入一個完全陌生的環境。奎托斯總是在尋找解決所有問題的最簡單辦法，當《戰神3》接近結束時，他在摧毀整個萬神殿後只想逃離希臘；在《戰神1》的開場中他想跳下懸崖，希望一死逃離現實，但他不能。他無法逃避。

所以奎托斯獨自遊盪了很長時間，儘可能地遠離希臘。他希望打破宿命循環，有一個新的開始。奎托斯希望告訴其他人，怎樣避免犯他曾經犯過的錯誤，而這或許將幫助他擺脫詛咒。

Glixel：所以在新的故事中，他是不是更脆弱，甚至更容易受到傷害？這一切都是因為他的兒子嗎？

科里·巴洛格：我認為父親的身份總是讓人感到懷疑和恐懼。你永遠不知道你會不會把事情搞砸了，不知道自己所做的決定是否正確。對奎托斯來說，父親身份非常重要——神性更像是一種疾病。神性是強加到他身上的，毀了他的生活。在內心深處，奎托斯知道他需要兒子才能改變，這個孩子讓他有了人性，但他也會帶給兒子一個可怕的負擔。

在生活中，我們對於自己深愛的人或者孩子也有類似的複雜情感。你和某人一起生活，但你發現你之所以對某些事情感到惱怒，原因是在自己。你會更惱怒，因為你對自己的所作所為感到不滿。你不希望你的孩子們與你走同樣的路，你告訴孩子不要做愚蠢的決定，但作為孩子，他們不想聽這些。

對奎托斯來說，他不得不告訴兒子，成為神是一個巨大的負擔。他始終是人們的攻擊目標，每個人都想將他擊倒，因為他是個威脅。

Glixel：在遊戲里，有沒有奎托斯對待自己作為神的角色的元素？又或者像電視劇《美國眾神》里的神那樣，他始終依賴於他的力量？

科里·巴洛格：奎托斯真的不關心力量。他幾乎已經放棄了使他成為神的所有東西。他希望自己不用再戰鬥，但這是他命運中的一部分……奎托斯意識到，他體內有一頭自己永遠無法駕馭的怪獸，不知道究竟該怎麼辦。在遊戲里他嘗試過，不過失敗了——作為一個角色，我認為這讓他顯得更有趣。

但按照皮克斯工作室講故事的原則，一個偉大故事之所以誕生，秘訣在於主角必須經歷失敗。他們一次又一次失敗，又站起來繼續前進，並且在這個過程中贏得人們的支持。成功很偉大，不過如果角色在成功前沒有經歷失敗和重振旗鼓，總會讓人覺得少了些什麼。

Glixel：在一款電子遊戲里，傳達這些想法困難嗎？

科里·巴洛格：除了恐懼和憤怒之外，你很難在一款遊戲中誘導玩家產生其他情緒，也很難將它們融入到遊戲的核心循環中。這不像觀看一部電影，你必須讓玩家深入體驗遊戲，才能引發他們的情感共鳴。

Glixel：遊戲劇情的創作靈感有多少來源於你的家庭生活？

科里·巴洛格：我跟我的妻子聊過幾次，她是瑞典人。我希望通過與她的交談，確保我在遊戲中加入的東西不會顯得蹩腳，不會貶低北歐文化和歷史。我覺得這不僅僅是講一個故事那麼簡單。我在瑞典工作期間與妻子相識，我希望能表達對瑞典文化的敬意。

在E3期間，我的親戚們都來了。我工作到很晚在沙發上睡覺，每個人都用瑞典語交流。這時我才清楚地意識到，雖然與她認識了很多年，但我仍然不懂瑞典語。我不擅長語言，這糟透了……我在學校就退出了德語課，因為我就是學不會。最終我選擇了藝術專業，感謝上帝，我至少還懂一點藝術。

Glixel：所以奎托斯依賴於他兒子對當地語言的理解，對嗎？這是否可以解釋他為什麼如此頑固？

科里·巴洛格：我覺得他仍然有雙重性格。在內心深處，奎托斯是一個人類，但從6歲開始就接受最為殘酷的軍事訓練，會在街上被人毆打，或者連續幾個星期沒有吃的，這種成長方式改變了他。我們都是環境和遺傳學的產物。所以對他來說，哪怕只是恢復一點點人性，也是極其艱苦的任務。

很多人誤解了奎托斯，認為他就是一個憤怒狂暴的人。但如果你仔細觀察，你會發現他的人生充滿了遺憾。奎托斯對待世界的看法甚至顯得孩子氣，殘酷的訓練顯然影響了他的情感發展，讓他真的以為自己能夠消滅所有「敵人」，所以會周而復始地做同樣的事情。但就算是在第一部遊戲中，奎托斯也意識到了自己的錯誤。

Glixel：所以……新的奎托斯就是你本人嗎？

科里·巴洛格：有意或無意地，我將自己的部分性格投射到了他的身上。我們最初的設想，是重現每一個人在到達人生的某個階段時，會發生哪些改變。

人生充滿了太多不同的里程碑，我們在每個階段都會變得與過去不一樣。我回憶了我在念高中時，在大學，從大學畢業後開始工作時的情況……我仍然是我，但從根本上改變了許多。

有趣的是我是一個非常內向的人——與外出交際相比，獨自在酒店房間觀看電視劇會讓我開心得多。我喜歡討論我的作品，喜歡談電子遊戲，或者讓我感到特別興奮的事情。但如果讓我談體育或者任何其他話題，那就一竅不通了。

遊戲中有一句台詞，我到後來才發現很適合用來描述我。Atreus說：「我的爸爸也不喜歡其他人。」這跟我太像了。

Glixel：如今距離上一部《戰神》發售已經有幾年了。在你看來，遊戲里年代背景的不同，是否有助於你改變塑造角色的方式？

科里·巴洛格：但願如此。我知道很多人肯定會說，「這不是我想要的《戰神》」，但重要的是如果人們願意玩一玩這款遊戲，會有收穫的。

作為一個創意工作者，我花了5年時間做這款遊戲，不想總是做同樣的事情。你需要有表達自己的空間。在回到索尼前我跟他們談過，我的目標不只是發布一款遊戲。我希望投入心力，創作一款有意義的作品；我希望我能告訴我的孩子，我真的對遊戲表達的主題感到自豪。

我想告訴他，我熱愛製作遊戲，並且投入了情感。如果你在創作一部作品時真誠地投入自己的情感，那本身就是一種獎勵。

Glixel：當你製作遊戲時，是否出現過你並沒有投入真實情感的情況？

科里·巴洛格：你是說我職業生涯的早期？當然出現過。《X戰警》《後院摔跤》等遊戲太爛了。我們花了很多工夫，有一群偉大的開發者，但當時我們在一間外部工作室工作，完全依賴於發行商每月提供的資金。所以我們不得不按照命令辦事，在這種情況下，你不可能真正熱愛創作……壓力太大了，你會睡不好覺，但你的工作沒有意義。不過在索尼聖莫妮卡工作室，我所做的一切都有意義，這一款遊戲尤其如此。

Glixel：在遊戲行業，開發者能否長期維持對於創作的興趣？

科里·巴洛格：我相信能。遊戲行業潮起潮落，玩家和創作者都在變化，但我們發現讓遊戲反映現實生活會很有趣。你需要找到一種平衡，說服發行商認可你創作遊戲的思路。這也是我為什麼熱愛索尼，他們總是讓創意工作者做決定。

索尼很可能是我遇到過的最好的合作夥伴，他們會在我不太了解的領域提供幫助，我恐怕是最不知道怎麼管理財務的人了——在家中我妻子管錢，因為我在這方面就是個白痴。我不會不懂裝懂。索尼欣賞我們正在做的事情，我覺得這很棒。他們希望我們創作出偉大的體驗，還給了我們冒險的餘地。

在項目剛開始時，索尼曾認為它量級太大、製作太困難，所以建議縮小規模。有人提議，我們也許不應該將兒子加入到遊戲中——但我覺得他恰恰是遊戲的核心。我設想如果沒有兒子，這款遊戲會是什麼樣子：遊戲里只有奎托斯，他從不說話，所有其他角色都講其他語言，他們也很少開口……你知道，這會讓《戰神4》變成一款製作成本最昂貴的「風景」遊戲。

遊戲流程也許會達到20個小時，但誰都不說話。它有可能糟糕透頂，也有可能震驚世人。但索尼從來沒有強迫我那樣做。我們需要考慮創意現實、財務現實以及人性的現實。如果你有這麼多的人手和這麼長的時間，你會怎麼做呢？

《戰神4》比我們過去製作的任何一款遊戲量級都要大得多。《戰神2》已經夠大了——我在製作遊戲時不斷添加內容，但《戰神4》比它還要大得多。

本文編譯自：glixel.com

原文標題：《"It Has to Be Personal" Says "God of War" Creative Director Cory Barlog》

原作者：John Davison

* 本文系作者投稿，不代表觸樂網站觀點。

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