從詩人開始跨界：一個從「圈子」到「行業」的觀察筆記

天下 06-24

從詩人開始跨界

一個從「圈子」到「行業」的觀察筆記

跨界，在時下的社會生活當中是一個時髦的流行概念。很多人開始把自己的專業滲透在設計、音樂、藝術等領域。在詩人這個領域，跨界藝術也在悄然風行，著名的詩人北島、西川、芒克都是知名的跨界詩人。跨界讓不相干的兩個領域能在對立的元素麵前，擦出新的火花與新的創意。

6月17日下午，由中國出版傳媒商報、人民藝術主辦，湖南創意讀書會協辦，北京數字出版基地承辦的作家跨界「畫畫」會怎樣大型對話分享會在北京數字出版基地舉行。來自全國的讀者與媒體記者、詩人朋友出席了此次分享會，並與讀者進行了激烈的互動與討論。本次活動由詩人安琪主持，特邀詩人牧野、周瑟瑟、老巢等三位嘉賓共同出席。他們的身份有一個共同特點，就是除了寫詩之外，還從事畫畫、策展、藝術批評、導演等方面的工作，在相關藝術方面均有所建樹，對詩人跨界這樣的話題也有著一定的話語權。

安琪

主持人安琪首先在活動現場做了簡單的介紹。她說，中華雅集讀書由中國國際圖書商報、人民藝術網共同主辦，中華雅集讀書會最早來自一個私人演習小組，在大家一致支持之下，從原來的6個人，擴展到了近100多人，形成了一個系統、完整的讀書會體系。這次活動同時也得到北京國家數出版基地的大力支持，給我們提供這麼完備的場地空間，在這裡表示衷心的感謝。

在談到作家跨界「畫畫」的現象，安琪自己講到，2005年，她參觀了半坡博物館的「人面魚」圖騰，深受震撼，從此喜歡上了畫畫。在私地下，他們給安琪的畫命名「隨筆畫」、」圖騰畫」。詩人周瑟瑟認為，安琪的創作開竅因為參觀了半坡博物館「人面魚」，而我看了很多都具有圖騰感的作品，建議可以專攻圖騰系列。在安琪看來，藝術跨界，有可能一步到位，引起了很多讀者激烈的討論。

詩人牧野

在活動現場，詩人牧野也對此發表了自己的看法。他認為，學院只是培養繪畫技藝的地方，不等於學了技法就成為藝術家了。藝術的存在體現的是人的修養和自由精神，創造生命有限性的可能。藝術創作是個體自覺對生命的確認與敞開，是對生命的理解、體驗與發現。這裡所說的一步到位，是在這一意識點位上。從源頭而言，洞穴岩畫更能說明這一問題，先民不可能到央美、國美、川美等八大美院學習，我們也不給他們機會，但是他們給我們留下了圖像、書畫蹤跡，其實觀念、思想、技能什麼都沒有，就一抵近天性的塗抹而已。何謂先民？兒童期的自己就是自己的父親，何謂自由自在的意識點位，小時候尿床、尿尿畫畫的搖擺，就是藝術創生的真理。回到常識比什麼都重要。我們說的當代藝術，就是從杜尚的小便器生展的，從見佛殺佛的禪宗啟蒙的。現代人首先是知識人，知識人是被綁架的人，異化的人。藝術的存在隱秘的線索和名和利和標準無關，又從人性的理解上干預現實生活情境，對生命提醒的同時，提出了對藝術警惕的主張。

關於安琪提出的藝術跨界，有可能一步到位。有讀者卻認為，藝術可以跨界，當然。但一步到位純屬瞎扯。他在詩歌、藝術評論浸淫多年，這些都是步步到位的時間以及它所產生的結果。所以他能產生這樣的水墨肌理作品。藝術的精神是自由，但最後的創造必定有所限制，這個限制對每一位藝術家都實行開放和封閉的狀態。所謂跨界必須在某一界已達巔峰方可大道同謀而已。現在好多詩人都在畫畫，其實跟美術沒關係了，所以把藝術的帽子一扣而已。這跟後來的文人畫如出一轍：瞎塗亂抹、沒有繪畫，沒有文化。藝術是自由意志的世界，但絕不是胡作非為。畢加索從藍色時期到立體繪畫，我們不能跳過的是他14歲時的寫實功底，任何一種省略都產生於忽視和無知。

詩人周瑟瑟

周瑟瑟在活動現場也談到一些自己的感受。他說，作家、詩人畫畫寫字是另一種生命狀態的呈現，藝術的創造在不同生命個體的差異中湧現。我的父親臨終前給我留下「詩硬骨」遺墨，懷念父親的夜晚我就寫字，我想通過寫字釋放我枯寂的情感。2012年我與友人為畫家盧禹舜先生策展，提出「新人文美術」，我想把當代水墨從文人畫里拎出來思考，我從此也開始畫水墨，我認為當代水墨必須要有自己的來處，傳統不是死的傳統，當代水墨應該走向自我啟蒙，即「新人文」的啟蒙。我想找到當代水墨的生命的意義，「新人文啟蒙」是作家、詩人與畫家、藝術家融合的一個歷史性跨越，不是單純的繪畫技術創新，也不是某一個藝術觀念的創造，而是對自晩清至今三次人文啟蒙的反思，落實到我們的藝術實踐，就是通過個體生命的不同藝術形態來表達屬於我們這一代人的「新人文啟蒙」。

詩人老巢

年輕時期閱讀《約翰·克利斯朵夫》對詩人老巢影響很大。他說，每個時代能對人類歷史發揮重大作用的也就兩三人，大多數人就如灰塵，跑到鞋子上，很快就被擦掉。所以他一直以自然而為的狀態活著，喜歡寫詩就寫，這一段時間不喜歡就改為導演，總之，沒有必要刻意去創作，至於畫畫，他也認為活到一定階段對畫畫感興趣自然會去畫，目前沒有這種想法。

江蘇的讀者張利群認為，作家跨界畫畫與作家跨界畫家不同，與作家跨界做畫家也不同。第一個是，一個作家也在畫畫。有主次，職業作家，愛好副業畫畫。第二個是作家也做畫家。兩個都是主業。第三個是作家改行做畫家。一個主業改到另一個主業。

其實我能理解主題的意思是目前社會上普遍的一些情況，在作家詩人群里，也有喜歡畫畫，還畫的不錯，大有取而代之或者試比高低的趨勢。

在以前的畫評中，我曾經說過體制內外的問題。應該理解你們的話題指向分別是兩個體制內的或者是相對專業職業化的隊伍之間存在的跡象，不能說亂像。也寫，也畫。一個以文字為主，一個以書畫為主。其實除了形式不同，很大部分是相通的。這要從書畫起源簡論。書即寫，字以書名，達意，方便交流溝通，是語言的書面形式。畫最早是指示，如方向，也有指代，畫一頭牛、一隻雞，同樣可以指示，替代語言。後來又做裝飾，花紋圖案，裝點器具，增加美感。

書、畫上升一個層次，從工具變為藝術，字詞句除了語義，還有抒情，普通俗話也可以成為成語、警句，甚至詞賦。圖案也有圖形上升到美術，最終出現職業分工。一個好的文字工作者也可能是好的畫家，因為他有好的文學修養，也刻苦鑽研書畫藝術。既寫也畫，我們不能有職業分工就站在一個角度去質疑另個角度。一切都是出發點產生的問題。這恰恰是老子早就說過的一句話：名可名，非常名。作家、畫家，名字名稱而已，它不是永恆不變的。世界萬物總是在不斷變化之中，即使今天是男的，後天成為女的也是客觀存在。何況是曾經同源的一個文明。

這個時代早就是一個多元的時代，無論哪一個行業，有多才的人一定是更適合社會發展潮流，更容易生存。誰墨守成規，就更容易被淘汰。

我們的文憑、戶口，甚至領了證的夫妻，從來沒有規定誰就是誰的，哪天你落後了，你就有被淘汰的可能。這不能怪這個社會，最終要怪的是自己。

綜上所述，畫家被作家跨界，還是作家被畫家跨界，本無可爭辯的，我們這個社會，要辯的是當你作為作家時，寫的是否真實，是否內心真實情感，有無作假作秀甚至欺騙。而當你是畫家時是否畫的真心真誠，是否有造假或欺騙。只要不斷學習，只要發乎內心，這個社會就認可你的價值。誰都不會在看到一幅好畫時因為是體育老師畫的就不要。也不會讀到一首好詩時，因為是農民寫的就不認。

接下來，《中國美術報》記者石皓也發表自己的看法。他講道，我們不能以職業、年齡、學歷來劃分藝術的高低，這些都不能絕對構成藝術大家成功的唯一要素，但是術業有專攻，你寫詩成為一個偉大詩人，需要的條件太多，比如時間、知識的高積累、天賦、環境、機遇等等，同樣成為畫家也一樣，都是在一個行業里打天下一輩子！現在的知識結構已經發生了很大的變化，每個行業都已經形成了一套完整的體系，不像齊白石先生那個年代，細分領域不健全，當然不排除天賦高的，但是現在全球化一體，互聯網這麼發達，你想搞出一套自己創作的創新流派難度極大，你了解的大家都了解，你研究的別人也知道，在加上現在的環境人們的功利性很強，對人的意志力的挑戰也很大，所以成為大師很難！

現在中國人創造水平普遍不高，跨國界、跨文明人類題材的作品幾乎沒有，很多知名作家去國外不是寫點遊記，打點醬油就回國，國際視野太窄。但是回到跨界問題上，圈子的認可度可能性比較大，但是作為一個專業的畫家、作家也好，載入文學史、美術史這樣的行業界限，不是圈子能跨過去，要求水平會更高，像韓美林、范曾都不是藝術家，行業是不認可的，行業的認可度是無情的，殘酷的。就比如，余秋雨在中國美術館辦的書法個展，參加開幕式的人都是外行，就主辦方中國藝術研究院院長來了，其他知名藝術家都沒有來，當然不排除余的人品有問題，但是單從藝術的角度上來講，這個行業對專業的認可度還是很高的。所以跨界，圈子跨界小打小鬧可以，而且這樣的人也很多，但是太高水平的幾乎沒有，行業領域跨界，就講到了專業性上，要求就變的很高，所以跨界可以跨，無人能管，而且也是好事，但是跨界要想在行業里站成大家，就得把「跨」去掉。因為專攻一門，很多知名的作家、藝術家都是熬到頭，才被行業、社會認可那麼一點成就。所以在會上有人提出跨界須謹慎，我也是比較認同的。但是在現實生活中來講，跨界會讓人開闊視野，寫出的東西更生動，更有感覺，我還是很喜歡的。不過我們大多數人追求的目標，都是在誇夫追日，理想就像奇蹟一樣，我們都在期盼著，貪戀著。

現場花絮