什麼才是好電影？電影真正講好一個故事的標準是什麼？

從十九世紀末電影被發明至二十世紀初電影開始專註於長片，一百多年來，電影始終致力於一件事：講故事。無論是格里菲斯的剪輯革新還是斯坦尼斯拉夫斯基的體驗，都是在用不同手段完善、豐富、創新電影講故事的手段。所以，這是一個宏大的問題，羅伯特麥基用一本書的篇幅闡述了什麼是電影故事，如何用電影講故事。可能大部分觀眾不知道什麼是好的電影故事，但相信每個人都會對一部電影的故事有自己的認識，簡單到「好」或者「不好」。那麼，簡單一點，專註於電影「講好故事」的標準和答案是什麼？我認為好的電影故事就是：用電影語言講述一個故事的開頭、經過和結尾，讓觀眾移情於故事人物、沉浸於故事節奏、專註於故事發展、滿足於故事結局。用電影語言包括敘事推進、鏡頭剪輯、人物台詞、攝影布光等所有電影元素。這是電影講故事的手段和途徑，就像色綵線條之於繪畫、光影構圖之於攝影、文字之於小說。在這方面做的好的電影比如《唐人街》的環環相扣的敘事結構、《戰艦波將金號》極富情緒感染力的鏡頭剪輯、《安妮霍爾》精彩幽默睿智的人物對話、《黑客帝國》的「子彈時間」攝影。

一個合格的電影故事，必然經歷開頭、經過和結尾。用電影術語來說是：建置、衝突和解決。1建置階段陳述故事的人物、背景，告訴觀眾你要將關於誰、關於什麼的故事，並引出整個故事的衝突。比如姜文的《讓子彈飛》，電影故事開始的建置階段，交代了故事人物身份，劫匪、貪官、惡霸等，給了主要人物戲劇需求：劫匪要錢財、貪官要活命、惡霸要趕走劫匪等，並通過劫火車這一事件引出了全片的電影故事最大的衝突：劫匪與惡霸的鬥爭。2衝突階段是整個故事情節的變化、發展、推進過程。對於建置階段引出的故事衝突，電影人物怎麼應對了？結果是正向的還是負向的？故事的衝突是加劇了還是緩和了？等等這些問題就是電影需要在這個階段呈現給觀眾的。《讓子彈飛》在故事的衝突階段，通過小六慘死、勇敢赴宴、暗殺夫人、分發錢財、綁架黃四郎等事件不斷加強主要電影人物的戲劇衝突，改變其力量對比，推動故事的發展，直至最後導致劫匪VS惡霸你死我活的決鬥。3解決階段這是整個故事最關鍵的一環，簡單來說就是解決了整個故事情節，經過電影故事漫長的講述把導致的最後結果呈現給觀眾。這點之於電影故事，簡直不能重要更多，相當一部分所謂「講不好故事的電影」敗筆就在於此，如結尾設置突兀不夠合理、人物戲劇性需求沒有結果、之前伏筆沒有呼應、某些電影人物無故消失等。好的電影故事，是將故事矛盾結果呈現給觀眾、將電影人物戲劇化需求予以解決、將故事的情緒情感最終釋放，讓觀眾有「心滿意足」的觀影體驗。《讓子彈飛》的故事解決階段：通過之前故事對人物性格、行為方式的塑造，在故事主要矛盾「劫匪VS惡霸」中，最終以劫匪勝利解決了故事矛盾，然後所有人物結局都得以合理化解決，讓觀眾產生了一種「這是《讓子彈飛》完整故事」的滿意觀影體驗。

如果這些還不夠直觀，那麼舉一個極端的例子：《萬萬沒想到》（算不上嚴格意義的電影，但也有借鑒價值），在開頭「我叫王大鎚，是。。。。。」開始介紹人物、背景及主要矛盾，過程中通過王大鎚與其他力量之間的互動推動故事發展，最後「我叫王大鎚，萬萬沒想到。。。。。。」來結束整個故事。這就是一個鮮明的故事開頭、經過和結尾。移情於故事人物一個好的電影故事中，故事人物是真實可信、動機明確、訴求清晰、行為合理的，因此可以讓觀眾相信這個故事人物的真實存在性，進而對其產生情感共鳴，傾向於站在電影人物的視角去經歷這個電影故事。比如希區柯克的《後窗》，導演不留痕迹地刻畫了一個偏執、冒險、好奇心旺盛、思維縝密的攝影師作為偷窺的人物，同時用受傷來給其偷窺的動機和時間，用職業為其提供偷窺道具。這樣就能讓觀眾相信人物所有動作都是合理且自然的，於是才會為電影人物的喜怒哀樂或嬉笑怒罵或緊張壓抑。反觀《小時代1》，宮洺錄取林蕭的情節就不會讓觀眾移情，因為在沒有背景鋪墊和人物刻畫的前提下，觀眾們會本能認為宮洺的錄取行為根本不合常理，因為以現實經驗來說，沒有面試者會因為笨和不修邊幅被老闆錄用。沉浸於故事節奏電影故事是需要節奏的，比如經典化電影敘事會分配電影情節高潮的布局、主副情節的時間分配。對於故事帶來的情感，也是會隨著情節的發展而逐漸變化。電影會設置若干或大或小的「情節點」藉以改變故事走向、情感轉化、力量對比、價值反轉等，此時觀眾會跟隨節奏產生相應的情緒變化。比如大衛芬奇的《七宗罪》在我看來就是堪稱經典的故事節奏。前六宗罪案一件殘忍過一件，在兩名警探求索過程中，兇手逐漸浮出水面，從開始的罪犯作案佔優到警探發現處於劣勢，再到結局警探被罪犯心理完成佈道。而次要情節方面，也隨著故事發展呈現了年輕警探的成長和老警探的回歸，故事節奏緊張明快，不拖泥帶水。

專註於故事發展觀眾不會喜歡看一些沒有因果關係的片段組成的影片，他們對於電影最大的需求是故事，就像剛才說的，故事是需要一個開頭、經過、結尾的過程。而所謂的專註，就是故事要緊密聯繫環環相扣，按情節安排逐步推進講述，觀眾對故事進行就會集中注意力。比如奉俊昊的《殺人回憶》，電影用兇殺案開局，講述了警察調查、兇案不斷，呈現一個經典的「破案」故事，電影故事講述過程中，對於兇殺案的不斷深入，警察和兇手都在不斷變化和較量，整個過程在邏輯上嚴絲合縫。而就像問題里說的那樣，《小時代》對於故事發展處理相對薄弱和混亂，沒有嚴格的邏輯和合理的動機，讓觀眾產生情節與情節之間沒有關聯的感覺，也就會有「MV拼湊」的評價。滿足於故事結局好的電影故事通過前期講述，其所呈現的結尾無論是何種價值觀，都應該讓觀眾相信其合理性，而不是讓觀眾區質疑：某某（電影人物）應該如何就會如何。所謂的滿足，就是觀眾相信這是必然的故事結尾、情緒得到解釋、情感得以釋放、價值得以傳遞。比如朴政勛的《新世界》，李子成人身、家庭、未來受到威脅，毫無退路，最終殺掉上司姜科長，幹掉所有競爭對手，坐上黑幫一把交椅。這個結局之所以讓觀眾相信，是因為故事講述過程中我們已經看到了他被姜科長、競爭對手和手足兄弟逐漸逼到不得不做這種選擇的境界。雖然其結尾價值觀是邪惡戰勝了正義，但同樣給觀眾帶來了滿足的觀影體驗。

那麼反觀一下《小時代》，其最後的結局雖一定程度上合理，但電影故事的失敗難免讓觀眾覺得電影人物悲慘的結局是「作」出來的咎由自取，幸福結局是湊巧出來的幸運。綜上只是對好的電影故事的模式化總結，我一直相信：一個好的故事不一定成就一部精彩的電影，但一個精彩的電影必然有一個好的故事。具體說到《小時代》，郭導演完全沒有達到可以玩弄電影故事敘事技巧的水平，但又無法做到上述「好的電影故事」中規中矩講述，這個大致放在中國電影都是一個通病，其癥結在於電影工業體系的不完備，所以才會讓觀眾覺得「都不能講好一個故事」。（默罕默德鐵牛）

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