紐約大都會博物館的倫勃朗《自畫像》與維米爾《信仰寓言》

最新 06-24

最近喜歡荷蘭十七世紀時期繪畫的朋友有福了。「荷蘭萊頓藝術展：倫勃朗和他的時代」於6月17日在北京中國國家博物館、9月23日在上海龍美術館相繼展出。此次展覽為美國商業巨頭托馬斯·卡普蘭（Thomas Kaplan）及其妻子達芙妮·雷卡納蒂·卡普蘭（Daphne Recanati Kaplan）的私人收藏，展出的30幅繪畫作品幾乎涵蓋了荷蘭黃金時期的藝術風格。其中就有十一幅倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）和一幅維米爾（Johannes Vermeer）的作品首次來華展出。對那一時期荷蘭繪畫的朋友有條件可一定要去看看原作。免得總被有些理論家說我們的油畫泊自西洋，沒有多少看原作的機會，都是對著印刷失真的畫冊「閉門造車」。當然更有條件的朋友最好還是遍訪世界各大美術館一網打盡的好。題外話，哈哈，打住！

美術史上大名鼎鼎的倫勃朗跟維米爾的生平以及藝術成就刀刀在這裡就不作贅述。他倆恰好都是生於有「海上馬車夫時代」之稱的17世紀荷蘭。從作品數量上對比二人相當有意思：倫勃朗一生作品數量驚人，在600多張油畫里，光是自畫像就有60餘幅；而維米爾一共畫了45張畫，存世作品也就35張。

正好，刀刀2015年在美國自駕遊歷時，在美國諸多美術館都與此二人的作品有過際會。從作品的品相來講，自然是紐約的大都會藝術博物館收藏的倫勃朗與維米爾的作品最為閃耀。這裡有必要先介紹一下這個大都會藝術博物館，他可不是什麼暴發戶的會展中心。大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art)是美國最大的藝術博物館，也是世界著名博物館。它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡的艾爾米塔什博物館齊名的世界四大博物館之一，並與和其同在紐約的聯合國總部一起，構成了人類（或者叫做世界）過去跟未來的兩大交匯點，前者（大都會博物館）記錄著人類的（或者叫做世界的）過去，而後者（聯合國總部）則在描繪著或者說在規劃和展望著世界的或者說人類的的未來。截至目前，該館目前共收藏有300萬件展品。

大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art)

這裡刀刀就分別帶給大家一張倫勃朗的《自畫像》與一張維米爾尺寸相對比較大的代表作《信仰寓言》。

倫勃朗《自畫像》布面油畫尺寸不詳 1660 繪製

這幅自畫像，繪製與倫勃朗去世前八年。那時的他已經是風雨飄搖，經濟拮据的一位老人。但是，他的繪畫技藝卻已經爐火純青，進入自由之境。洒脫的筆觸和厚薄隨心的油彩，加之以他駕馭在掌股之間的斜上方布光，生動展現了他當時的精神面貌與個性氣質。現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現一種潛在內心語言。

《自畫像》局部

《自畫像》局部，請各位注意筆觸

"海上馬車夫時代"的荷蘭，畫風泛濫，各種風俗畫，嬌艷欲滴的靜物畫都大量湧現。這些畫的出現，使很多初學者認為那個時代的油畫就是他們心目中的古典油畫，都是極度寫實，油彩在畫布上抹得平平整整薄薄的一層，而缺乏瀟洒筆觸的。然而，倫博朗、哈爾斯等人的作品表明，第一流的藝術家，表達起來，即便是在以寫實為首要標準的那個時代，一樣可以神采飛揚。類似的例子還有很多，以後刀刀專門收集圖像例證做一個專號來進一步聊聊這個話題。

《信仰的寓言》布面油畫 114.3x88.9 cm 1870年繪製

維米爾的《信仰的寓言》在其所有的作品中，尺寸算比較大的。尺寸的大，更容易看出他作為一個優秀的風俗畫家的用筆習慣。他擺脫了倫勃朗式的聚光影響，他喜歡使畫面的室內充滿從側面窗戶照射進來的陽光，並使光線灑落得和諧勻稱，使各種織物陳設更顯得熱情華美。他常把畫中人置於窗前，即使人物帶有強烈的明暗對比，又顯得十分和諧自然，這種「窗邊人物」的處理成了維米爾作品的一個特色。