上海電影節太熱鬧，我們冷靜地聊一聊

大概是從2013年的《致青春》開始，也許應該從2012年底的《泰囧》算起，當漂亮的票房成績單一個又一個擺在公眾面前，各路資本就紛紛進駐「電影」這塊估值窪地。票房逐年井噴、銀幕數量急速上漲、觀影人次不斷翻番上漲……短短數年間，中國一躍成為全球第二票房市場，但隨之而來的是整個產業鏈的不牢固。當一個個新人導演就能十億、八億地收穫票房時，不管是投資者，還是創作者，或者是發行終端，都喪失了冷靜。再加上互聯網企業帶來的快節奏，一部電影從立項之時就被視為一個盈利項目，在任何可控的環節都要做到精密把控，任何可以帶來投資回報的細節都要無限放大，所以觀眾坐在影院里觀看的一部部電影，其實都是一個個環環相扣的精密齒輪組成的商品，大多稱不上文化產品。

但是，最不可控的是人心，影視創作者什麼都能算計到，就是算計不了觀眾的喜惡。終於有一天，觀眾厭惡了一場場所謂的電影盛宴，因為沒有內容的電影，只是一盤盤生意。

作為中國唯一的A級國際電影節，正在舉行的上海國際電影節向來是華語影壇展示新風向的舞台，也是向國際展示年度華語電影的最佳窗口。越來越多的新銳電影思想通過這個平台推廣，越來越多的電影人把上影節作為重要的影片推廣平台，然而在如何看待觀眾這個問題上，馮小剛的「垃圾觀眾」論卻成了熱點。不過除去博眼球的噱頭來看，馮小剛的真正意思是，與其說觀眾是導演的上帝，不如把觀眾當作導演的對手，「我們要將觀眾當成很不好對付的對手，也要以最大的誠意去征服觀眾，要像尊重對手一樣去尊重觀眾，而不是只尊重觀眾的錢」。

觀眾傻嗎？一點也不，綜觀上影節的展映電影排片表，類似《深夜食堂2》《血濃於罪》《放牛班的春天》《流浪巴黎》《低俗小說》《搏擊俱樂部》等經典影片早早掛出了「滿座」的牌子。票房其實是觀眾的投票器，對於好的電影，觀眾總是不吝嗇地去讚美，去捧場，甚至經過時光的沉澱後，一些優秀電影更能散發自己獨特的光輝，但那些一味迎合觀眾的影片充其量也只是快消品而已。

國產電影要想重新俘虜觀眾的芳心，還得從內容做起。只有為觀眾的內心服務，才能真正獲得觀眾的芳心，從而最終讓電影成為一種深入人心的文化。

爭奇鬥豔是娛樂圈藝人樂此不疲的存在方式，

因為他們都需要自體發光來引人矚目，

目光聚集之處，便成璀璨明星。

他們在電影節支招

之於創作——

工匠精神無處不在

馮小剛和劉震雲合作多年，但在金爵獎論壇上，劉震雲坦言自己並不是一個好編劇，因為自己小說的風格在轉化成影像時遇到太多困難，因此自己在編寫劇本時經常細緻地揣摩導演意圖，希望自己的文字能夠更順利地轉換為影像。馮小剛說：「劉震雲是一個編劇創作非常小說化的人，劇本中經常『有冬去春來』這樣的句子，這雖然在文字創作中信手拈來，但作為導演，要細細琢磨如何將這種意境轉化成影像。」但偏偏就是在這相互揣摩中完成了對電影的打磨，也自然呈現出工匠精神。

北京大學電影與文化研究中心主任戴錦華認為，工匠精神最基本的內涵是創作者與作品之間要有一份樸素的愛。他認為，工匠精神的探討意義在於給中國電影畫一條底線，「中國電影要從底線上起跳」。

而談到導演和編劇的合作，作家張大春認為，如果套用文學大家梁實秋的話來講，翻譯不是藝術，也不是創作，而是服務。那麼編劇和導演之間也是一個創作者為另一個創作者服務的關係，在這個關係中沒有誰欠誰的關係，有的只是互相揣摩和互相服務，這也是工匠精神的一種體現。

之於觀眾——

互相尊重還是互相嫌棄？

這幾天，馮小剛的「垃圾觀眾」言論成為娛樂新聞的頭條，馮小剛雖然把板子打向觀眾，但是站在導演創作自由的角度來講的。在交流中，陳可辛透露，自己也拍過一些IP電影，拿到劇本時都是誠惶誠恐的，明明知道拍出來的電影無法超越原作，但還是要拍，因為有IP就代表了觀眾量，即使導演有自己的思考，但最終還得順著觀眾的意思來，所以，有些電影中的情節並非出於導演本意，但為了商業考量不得不這麼拍。

馮小剛則認為，與其把觀眾當作上帝，不如把他們當作對手，而且要當成很不好對付的對手，導演要以最大的誠意去征服觀眾，也要像尊重對手一樣去尊重觀眾，而不是只尊重觀眾的錢。在馮小剛看來，只有在征服觀眾這個強勁對手的過程中，電影創作才能夠真正實現工匠精神。不過馮小剛這麼說是有底氣的。現在的電影備受資本裹挾，導演自由發揮的空間很小，多年來馮小剛一直在努力擺脫這種資本裹挾，如今在《芳華》中得以實現，這是完全由馮小剛個人投資的電影。

馮小剛的「垃圾觀眾」論還沒平息，新作《芳華》海報又質疑「腿替」

雖然馮小剛說這些話有理有據有底氣，但理性地從數據去分析觀眾的觀影習慣，會發現觀眾在選擇觀影方面是有自己的專業判斷的。2012年至今，中國電影產業無論是排片數量、觀影人次和影院數量都在急速增長，然而偏偏票房沒有跟上增長的速度。根據6月20日舉行的「觀眾數據與電影製作」論壇提供的數據，在2015年至2016年間，中國電影票房增長了不到17億。其中，國產電影數量同比增加了37部，票房卻減少了900萬元人民幣。

同時伴隨著的是2016年國產電影的知曉度、熱衷度、熱搜度均在下降，年平均觀影次數超過11次的重度觀影人數下降了1%。特別是2016年下半年，觀眾在觀看國產電影之後給出「非常失望」的比例高達7.27%。

數據證明，中國的電影觀眾是聰明又老到的。已經成為電影中堅力量的年輕人，習慣通過電影評分、網路口碑、推薦榜單等新媒體渠道來決定是否走進電影院。隨著多部「垃圾電影」獲得「垃圾票房」的現象出現，證明「垃圾觀眾」這個詞兒並不能站穩腳跟。中國電影觀眾用兜里的錢證明，你選擇製作垃圾電影，我可以選擇不看。

之於產業——

互聯網企業要當服務者？

近年來，隨著阿里、百度和騰訊等互聯網企業進入電影，也給電影行業帶來了「互聯網+」的改變，但如今電影產業已經變成一個高資金、高人才和高風險的行業，互聯網企業也在痛定思痛後提出了改變。在首場金爵獎論壇上，阿里影業就表示互聯網企業要定位為電影行業的服務者。

阿里影業董事局主席兼CEO俞永福曾多次表示「阿里影業的目標不是要成為一家傳統意義上的影視公司」。在本屆電影節上，俞永福再次強調阿里影業的定位，要做電影行業的服務者，而非與傳統影業的競爭者。

俞永福認為，阿里影業正在從用戶觸達、商業化以及內容產業化三個層面著手，打造電影產業新基礎設施，賦能電影產業，推動產業升級。他以近年火爆的IP為例，2017年，阿里影業就圍繞「三生三世」的IP進行全鏈路開發，實現多元的商業化。年初，在電視劇《三生三世十里桃花》熱播期間，阿里影業將IP授權給十大核心品類40個品牌商家，最終由這些商家開發並銷售的「三生三世」相關衍生品，獲得了超過3億元的總銷售金額。而在今年8月，電影版《三生三世十里桃花》將上映。

電影版《三生三世十里桃花》昨天改檔到8月4日

然而傳統電影人並不這麼認為，光線傳媒總裁王長田就笑稱「永福早晚會收回自己說的話」。因為傳統電影公司目前也在涉足內容和基礎設施。王長田介紹，如今光線傳媒不僅在做營銷發行，也在做生產，而且還投資了60家內容公司，專註於影視劇本內容的開發。不過他認為，影視產業的最終歸屬在於上游，雖然阿里承諾不與傳統影業競爭，「但我覺得終有一天，我們還是會狹路相逢」。華誼兄弟傳媒股份有限公司副總裁葉寧認為，一個行業有新變化是正常的，傳統電影人更應該積極擁抱新變化。他表示，2017年雖然市場較為平淡，但對電影行業是決定前程的一年，因為前幾年大家都浮躁得找不到北了，「對於任何電影公司而言，大家各自有特點和資源，但最終會殊途同歸，用自己的資源去成就最好的內容」。

他們讓人看到了中國電影的未來

青年導演是值得一再提及的話題，中國電影進入瓶頸期，當票房訴求得到制約後，也在某種程度上給了中國電影栽培新人的機會。作為觀眾，我們不想總是看到那些老面孔，所以新人演員輩出，但如果幕後的創作者一成不變的話，那麼電影也會顯得僵化。如何栽培新導演，在資本回報和培育新人之間如何取捨？如何能讓觀眾意識到國產電影正在逐步注入新鮮血液？這也是本屆上影節的重要議題。

6月19日，寧浩旗下的壞猴子影業首度公布「破勢而立」片單，除了此前公布的「壞猴子72變電影計劃」外，還首度公開了全新電影計劃：以科幻為主宰的「天宮計劃」及與國際電影大師合作的「天神計劃」。「天宮計劃」的首部影片是寧浩攜手劉慈欣於今年年中開拍的《瘋狂的外星人》。寧浩認為適合中國市場的科幻片，故事情節一定需要真實的語境和內容才能更好地和中國本土觀眾產生互動和共鳴。「一個劇本寫不夠三年都沒法看。中國的科幻電影尤其是要做好充足的準備，不能一個類型的旗幟還沒立起來，就把它拍爛了。這次會利用好萊塢的電影工業，也會請最好的特效團隊。只是技術不代表一部電影的好壞，最重要的還是故事。」

另外，「天神計劃」的首部作品是壞猴子出品的埃米爾·庫斯圖裡卡的新片。另外在已推出的「壞猴子72變電影計劃」中，將會誕生科幻片《時間之外》、公路片《雲水之旅》、喜劇片《甜美生活》等。寧浩認為，現在大家總是談論票房，而不談論電影的意義，「在這個年代，我們不應該丟失對電影的希望，也要努力重新找回電影的道德、美學和意義」。

近兩年香港青年導演北上也是一個新現象，對於香港電影的新人培養機制，香港電影人陳嘉上認為：「香港對於新人的選拔有些不同，更多是師傅和徒弟之間傳承。但本質上，要當導演的話還是要愛電影的，這是在進入這行的時候要考慮清楚的問題。你要知道，當你坐在導演的位置為遇到的問題發愁的時候，有很多熱愛這一行的人正在羨慕你，你遇到的麻煩就是你最幸運的麻煩」。陳嘉上還直言，「青年導演成功的定義不是票房」，因為他的電影雖然經歷過票房大賣，也經歷過失敗，但是並未因此覺得自己成功，至今還在探索的道路上。

據介紹，中國電影導演協會還專門推出了「青蔥計劃」，主要針對青年導演的創作進行指導、培養，加速青年導演進入院線的過程。談到「青蔥計劃」的初衷，中國電影導演協會會長李少紅在接受記者採訪時表示，最重要的使命就是讓中國電影繼續走下去，能夠有新人導演不斷湧現，適合於現在蓬勃的電影市場。「青蔥計劃」除了挖掘有才華的青年導演之外，也聯合電影公司、行業機構、投資者一起來參與選拔，希望能夠為青年導演奠定一個非常好的基礎。

他們眼中的電影節

電影節的真正含義是什麼

6月21日晚，當《深夜食堂2》在第20屆上海國際電影節的首場放映活動結束後，看著主演小林薰出場向觀眾致意，觀眾掌聲雷動，才感覺到對於觀眾來講，電影節的真正含義是什麼，就是遇到好電影、欣賞好電影、回味好電影。

身為電影記者，自2011年起，每年6月都要在上海「迎接」梅雨季的到來，沿著上影節主會場邊綠樹成蔭的番禺路走上N遍。雖然今年有了共享單車，但在不趕時間的時候，總是想沿著一草一木細細走過。像看老朋友一樣，一路上看看這家店還在不在，那棵梧桐樹有沒有移走，常住的快捷酒店樓下那家麻辣燙是否還依然深夜迎客？那些不起眼的小店才是全國電影記者的「深夜食堂」。好在上海已足夠城市化和現代化，動工極少，歲月彷彿在這條1公里多的小路上凝固了。

與平和的城市形成鮮明對比的是電影節期間空氣中瀰漫的狂熱氣氛，在我有限的採訪生涯中，這種氣氛在2016年達到頂峰。在中國電影票房增長速度越來越快時，電影圈彷彿一夜之間冒出了許多新公司，扎堆發布片單成了去年上影節的流行病。之所以稱之為病，是因為今年許多公司變得悄無聲息。去年上影節公布的200部片單中，能夠順利開機的不到三分之一，能夠上映的更是少之又少，大多數都胎死腹中。對於行業來說，這是好事；對於記者來講，這是一種值得分析的現象。在當下中國，有什麼行業能夠幾乎無門檻進入，風風光光之後又能安然脫身？恐怕除了影視行業，還真找不到第二個來。

一個優秀的電影節，是必須能夠引領電影未來發展方向的，電影節可以通過它的選片標準、獎項設置、獎項頒發等環節，建構起獨屬於這個電影節的理念和評判標杆，並以其影響電影人，繼而影響電影未來的發展。因此每個電影節的理念就非常考驗主辦者的電影眼光、胸襟和視野。

1993年，第一屆上海國際電影節誕生。上世紀80年代後期，是中國電影100年歷史中第三次創作高潮，電影產業也得到快速發展，每年生產電影超過百部，電影製片廠10餘個，從上海到四川，遍布中國，所以從藝術和商業的角度出發，中國電影面臨著新的發展機遇，需要向世界展示中國電影的新形象，但中國當時卻沒有擁有世界名氣的電影節。1895年電影在法國誕生，第二年在上海有了電影的放映活動，這是中國首次電影放映。1913年，中國電影史上的第一部小型故事片《難夫難妻》在上海誕生。

《難夫難妻》劇照

1949年後，上海繼續作為中國最重要的電影產業基地繼續發展。所以上海有著濃厚的電影文化和悠久的電影歷史，足以成為國際電影節的所在地。今年是第20屆上海國際電影節，再次創下了全球征片數量的歷史新高，很多上海市民能在自己家門口享受電影節帶來的精彩，也吸引了全國各地的影迷前往觀影。優秀的中外佳片、強大的明星陣容、新鮮的觀點言論、有趣的場外花邊，讓這次上影節既承載了二十載光影歲月的歷史厚重感，又不乏時尚多元的豐富趣味。

第一屆上海國際電影節開幕。

一座城市讓電影節變成全體影迷的嘉年華，讓影迷在一周時間裡暫時逃離自己的現實生活，沉醉於一場場光影體驗中，看著別人的生活，領略不同的人生風景，欣賞世界的奧秘以及人性的光輝，或者開懷大笑，或者黯然神傷。在快節奏的生活中，讓靈魂在路上徘徊片刻，這是多麼難得的人生體驗。

一座城市通過電影引來關注，這既是文化軟實力的表現，也是操辦大型活動的能力表現。電影是自帶情懷和光環的產物，它自然能豐富一座城市的文化氣質，活躍市民生活，為城市帶來更多關注，也能夠刺激本土的文化產業蓬勃發展。綜觀國內越來越多的電影節和影視活動，就不難發現雖然國產電影目前暫時遇到瓶頸，但電影產業對於中國來講，才剛剛開始。

上海影城，排隊購票的影迷。

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