超級都市裡的美學「能量晶體」

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黑格爾說：「矛盾是一切運動與生命力的根源。」活力四射的國際化超級都市滿滿充斥著矛盾與衝突，傳統與現代、傳承與創新。

在全球超級都市的至尊級別上，倫敦長年第一。在超級都市，萬物如何在對立與矛盾中共存，我們從倫敦的「藝術發電站」——泰特現代美術館開始說。

Tate Morden

倫 敦

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聊起倫敦的藝術，倫敦的創新意識，就一定繞不開一座發電站。那裡曾經是倫敦動力的心臟，如今是文化藝術的象徵。若不是泰特現代美術館Tate Mordern已經因其開放程度和多元形式成為了公認的21世紀美術館範本，在發電站的基礎上建美術館，估計是很難被人看好的，畢竟發電站與美術館是兩個過於對立的場所，一個是工業的罪證一個是藝術的殿堂，一個是閑人免入一個是歡迎關注。

冰島藝術家埃利亞松在渦輪大廳的作品《氣象》

這座泰晤士河畔廢棄的發電站在2000年被女王親自揭幕了新生命，成為了英國國際現代和當代藝術品的收藏地，激活了地區的復興。由瑞士建築組合赫爾佐格&德梅隆操刀，原本發電站的鍋爐建築，被改造成了美術館、社會空間；帶著20世紀工業建築DNA的渦輪大廳，被改造成營造奇觀的當代藝術空間。

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2016年開放的新館「開關廳」進一步將原開關樓Switch House改造成10層展廳，其內超大尺寸的螺旋樓梯狀「垂直大道」帶來更為現代的豎向展示體驗。獨特的建築立面，白天讓陽光滲透進來，晚上由內而外的散發著光芒，儼然一件藝術作品。

樸質內斂的外表，沒有喧囂的意味，向內卻提供著多樣的體驗：多維度的展品，多元化的展示方式，不提供明確的動線，觀眾可以通過自己的腳步來串聯出各自不同的體驗。倫敦的創意讓Tate Mordern從發電站轉而成了藝術重心，而Tate Mordern本身理念上的開放，又讓這個美術館有了倫敦城市本身的紳士氣質。

《百老匯爵士樂》

紐 約

如果倫敦還算是一座紳士的老派都市，那麼紐約，必須算得上是都市中的新生代。即便是抽象藝術家蒙德里安也曾被紐約這座現代爵士樂之都征服。蒙德里安發現這座城市整齊的街道布局、拔地而起的摩天大樓、充滿活力的爵土樂隊，夜幕下流光溢彩、閃爍變幻的燈光……既與其繪畫有著內在的相通，又洋溢著前所未有的新精神。

1940年離開倫敦去到紐約的蒙德里安，被紐約的現代性吸引，打破了自己那套黑白格子＋紅白藍的繪畫程序，作品開始發生了變化。現藏於紐約MOMA的作品Broadway Boogie-Woogie《百老匯爵士樂》是蒙德里安生活在紐約時的創作，是他最著名的畫作之一，也是他極少直接源自現實感受的作品之一。

他以大都市布局為構架，以車水馬龍為動感旋律，寓靜於動，節奏明快。黃色線條中的深藍與深紅如同爵士樂中的顫音富有變化，一種穿梭的流動感。作品以百老匯最有名、最繁華的南北向街道為表現對象。蒙德里安運用藝術的手法將這些光影閃爍的繁華街道加以抽象化。以大小不同的格子構成畫面，用紅、黃、藍三原色表現了百老匯的生機與活力，彷彿能聽到穿梭往來的汽車喇叭聲和戲院里高亢的歌聲。明亮，生機勃勃且充滿音樂感，正如作品名一樣，是一曲屬於紐約的爵士樂。

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倫敦的創新意識讓發電站變成了美術館，紐約的靈動活力讓抽象藝術家開始呈現現實感受，城市本身永遠是藝術設計的靈感來源。以倫敦、紐約、巴黎、東京、上海等活力四射、忙碌喧囂、充滿能量的「超級都市」為靈感的Lynk & Co，嘗試從外表堅強卻內心柔軟，忠於自我也依賴群體、渴望親近表達卻又保持安全距離的都市人群出發，用設計的手段，讓出行體驗更接近都市生活本身。

Lynk & Co

「 超級都市 」

我們捕捉到這樣的對立情緒，將此轉化為自我、尊重、顛覆與深邃的設計核心要素。

——吉利汽車集團設計高級副總裁

彼得·霍布里PeterHorbury

個性化、忠於自我，這是都市年輕人的共性。他們不脫離大眾，卻同時又追求小眾。他們熟知當下最火的現場、城市中最熱門的餐廳、季度最不容錯過的展覽，卻也各自在心底珍藏著街角最有情調的咖啡館、巷尾隱秘的獨立書店、最具品味的私人畫廊。

Lynk & Co有著和這群個性化的年輕人一樣的自我態度。彼得·霍布里（PeterHorbury）在回憶設計這款汽車之初，「曾經為設計的目標而困惑過。是要執著於平衡美學，還是追求眼前一亮的驚艷？」Lynk & Co的設計團隊選擇了後者，他們期望通過作品向世人宣示一種態度——「都市對立美學」。

歐洲技術、歐洲設計的Lynk & Co用「北極之光」的分體式車燈設計來勾勒它個性化的家族式臉譜。業界評論說，「極光一般的日間行車燈來暗示它的歐洲基因。」隱藏在格柵內的大燈，關閉時，很難注意到；一旦開啟，就與關閉時形成明顯的對立；車身上，選擇了柔軟、優美而流暢的線條，但與之相鄰的又有許多極具雕塑感的硬朗線條，這兩種元素也形成了對立。

不僅是車燈，所有車身前臉的設計元素都有各自的功能需求：進氣格柵，作為汽車呼吸的「鼻子」，汽車發動機工作所需要的空氣都會經由進氣格柵流入發動機進氣道，所以進氣格柵的角度、大小和形狀都是先經過工程師們的計算得出「科學數據」，再經過設計師將該數據「美化」從而轉為實物。

進氣格柵也分為一體式和分體式。發動機進氣道和中冷器所需要的空氣都要通過一體式格柵進入發動機艙，所以一體式格柵的背部設計會相對分體式格柵更加複雜，往往會設有專門供不同系統使用的風道引導空氣流入；分體式格柵設計，上進氣格柵專門對應發動機進氣道，下進氣格柵則對應發動機中冷器，而在強調性能的運動型車型上還會專門為前輪的剎車系統開闢兩個獨立的剎車冷卻風道。

外表堅強的都市人群往往有著無比柔軟的內心，所以受歡迎的都市一定是以人為本一定是友好宜居的，比如說東京就以24小時營業的便利店、餐廳等公共設施所帶來的便利而贏得大眾的歡心，而柏林以包容、開放的態度讓年輕人嚮往。尊重是達成和諧與默契的關鍵。

出行工具如何做到尊重呢？Lynk & Co從車與城市空間之間的互動以及人在車內的駕駛體驗入手。同級最長軸距、超寬車身和短前懸、短後懸，讓其充滿著力量感，不至於被都市吞沒，也不失去穿梭於都市樓宇間的迅捷而靈動。車內，通過科學的人體工程學設計的一體式運動座椅，高品質的內飾材質、座椅織物，各個細節均以人為本，讓駕駛成為一種空間享受。

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安卡琳·維克托松（ Ann Carin Wiktorsson）是Lynk & Co的色彩材質設計資深設計師，她說，參與Lynk & Co項目是一個釋放創造力的過程。對於汽車行業來說，材料和顏色的開發通常會在設計流程中排在靠後的位置。就好像家居設計中，座椅完成後選擇椅套一樣！

「但我們設計團隊的方式與此截然不同。我們把顏色和材料，特別是我們如何加以運用，看成是設計元素整體不可分割的部分，這就使我們能夠從一開始就著手於營造非凡的、具有表現力的內飾環境。」安卡琳·維克托松（AnnCarin Wiktorsson）如是說，材料、形狀和細節之間，應該相互補充，而不是相互制約，爭奪空間和注意力，我們的設計理念 「都市對立美學」 貫穿始終。

Lynk & Co01的座椅材料選用Borgstena品牌，座椅真皮材質選自德國的Bader品牌，該品牌擁有140餘年悠久歷史，憑藉領先的科技和嚴謹的設計，Bader品牌已經成為全球領先的汽車皮革供應商，並長期服務於賓士、寶馬、奧迪等世界豪華汽車品牌。「我們刻意使色彩、材料的使用與形狀不完全吻合，產生錯落的視覺感受。」彼得·霍布里說。

「超級都市」總是處在不斷進化的狀態，傳承是必然的，創新是必須的。用科技保持進化的速度，用藝術升華都市的體驗，倫敦便是個很典型的例子，從工業革命到如今成為藝術之都。多元、高貴，優雅的同時又有一絲放肆。

用藝術的方式呈現科技之美，才是科技融合進都市最有效的途徑。Lynk & Co「能量晶體」式尾燈由一組透感極強的立方晶體構成，剎車燈點亮時彷彿晶體被注滿能量，昭示著都市年輕人群的朝氣與活力。將尖端科技配置儘可能地展現於駕乘者眼前，看似沒有太大差異，卻是對人性化用車的考量，用藝術化的方式將科技與設計完美融合，外加融入了互聯與共享都市理念的智能駕乘系統，很大程度上提升了行車過程中的便捷性。

夜幕降臨、華燈初上時都市展現出的形象才是最具神秘氣息最具幻想意味的圖景，所以曼哈頓的燈光、維多利亞港的夜色才讓無數人沉迷。Lynk & Co01車內大量燈光帶的明暗變化所營造了大都會的神秘。穿梭於都市之中的Lynk & Co，如同超級都市裡的藝術「能量晶體」，讓美不止於型，帶來觸及心靈的共鳴。

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