楊培江——魔幻絢麗的色彩變化，給人愉悅的視覺感受！

文化 06-24

楊培江簡介

1963年生於廣東省汕頭市

畢業於廣州美術學院，

汕頭大學長江藝術與設計學院副教授、碩士生導師

中國美術家協會會員

大家談楊培江

陳傳席（人民大學教授、藝術評論家）

楊培江的基本功和造型能力比較紮實，他打破了油畫、水彩和國畫的界線，他的畫不是油畫也不是水彩和國畫，就叫「畫」。中國傳統的繪畫受道家思想的影響，反對燦爛的顏色，正所謂「五色亂目」，外國人說中國畫在色彩上是有缺陷的，但這種「缺陷」正是中國畫的特點。而楊培江把這個「缺陷」改變了，其絢麗豐富的色彩非常了不起。同時楊培江吸收了西畫的一些因素，力求充分表現對象，融諸法於筆端，視覺效果特別突出，畫法值得推廣。

滑水宣紙彩墨 69x70cm 楊培江 2011年

鄒躍進（中央美術學院人文學院美術史系主任，教授，碩士生導師）

我認為，我應該像楊培江忠實於對生活的感受那樣忠實於對藝術的感受。因為在我看來，正是這一類具有魔幻色彩的藝術作品，確立了他在藝術史上用視覺藝術表達中國鄉土社會的獨立地位。我之所以這樣說的原因是，在改革開放以來的鄉土藝術中，人物畫家羅中立的後期作品，段正渠的鄉土表現主義，山水畫家陳平，都在楊培江的前面，從不同的方面，用不同的語言揭示了處在現代社會進程中，或者說高速發展的現代都市中的中國鄉土社會所具有的魔幻意味，而楊培江的藝術意義，正在於以廣東汕頭的惠村為對象，用準確而又富有個性的視覺藝術語言，在表達中國鄉土社會魔幻般的文化意味的藝術史中，增添了新的一頁。

大豬宣紙彩墨 70x70cm 楊培江 2010年

王林（四川美術學院教授、著名美術批評家）

當代藝術過度的文化針對性正在破壞浪漫與天真。所以我們看楊培江的作品感覺溫馨。問題不在於是否要重返詩意。而在於詩意並不是只在山川草木。竹樓村舍。它就在我們的生活之中。就在生存的困惑里。

家園宣紙彩墨 70x70cm 楊培江 2013年

王璜生（中央美術學院美術館館長）

惠村是楊培江熱愛的一個地方，他把個人的藝術創作和惠村緊緊地綁在一起，惠村成為他的精神載體，他把現實生活和精神生活疊加在這一片潮汕山村的樸素景象之上，不離不棄。楊培江用情緒張揚的筆觸和熱烈激蕩的色彩記錄了惠村的興衰迭變，圖像中的故事還原了惠村一段時間的歷史。楊培江不是一個置身其外的「講述者」，而是一個生活於其中的人，他所講的故事少了偽飾和矯情。楊培江的身影真實地出現在惠村生活的細節之中。

幻村宣紙彩墨 179x179cm 楊培江 2014年

杜曦雲（當代藝術批評家，策展人）

楊培江在縱情揮灑時對繪畫語言的駕馭能力令人吃驚，那些細節如此野趣橫溢、色彩如此明麗動人、造型如此粗獷有力……那種情感的強度和純度，貫注在他不事雕琢的繪畫語言中，似乎這些生機四射的繪畫都是在亢奮激情的驅動下一氣呵成。其實，楊培江有聰慧的感悟力和精巧的控制力，看似粗放野逸，其實精心構制；不過，他懂得平衡理性與直覺之間的微妙關係，讓嚴謹、精心的構制與即興、偶發的直覺達成彼此交融的平衡。因此，他的作品看似偏於本能、直覺，其實是將理性思索寓於看似率性的狂放筆觸之中，理智地控制他的畫面，卻沒有刻意雕鑿的痕迹，一切似乎在情感高度投入的恍惚狀態中一揮而就。當然，能達到如此「若不經意」，需要藝術家具有良好的語言天賦和豐富的操作經驗。只有如此，才能在反覆「推敲」或瞬間「爆發」之中捕捉和傳達其無法言傳的獨特體驗與認知。

王明賢（中國藝術研究院建築藝術研究所副所長）

楊培江是當代藝術史上一個特殊的個案：他沒有進入今天藝術的主流，堅持在邊緣地帶探索；他的油畫、水墨畫、水彩畫、綜合材料等創作，奔放自如，無拘無束，顯示了對大地深沉的愛，對人的熱情，呈現出獨特的當下性。初看他的畫，會想起野獸派畫家杜飛，楊培江前期作品確實有著杜飛的影子，甚至可以說是杜飛作品的翻譯。但是他近年來的作品，已經超越了杜飛，有著自己鮮活而靈動的藝術語言。他描繪潮汕惠村的風景，熱愛那裡的農人，畫出了南方鄉村的原始靈魂。