看完一圈E3遊戲預告片，雷同到審美疲勞

E3 2017在9天之前落下了帷幕，我把預告片掃了一遍，發現很多遊戲在預告片風格上甚是雷同，不是「跑跑跑」就是塞進一個大怪獸。

如果不討論遊戲內容，就看預告片的那些套路的話，這次E3沒有多少「講故事」的預告片，都在堆效果、堆玩法，堆物理引擎，看久了略感乏力。如今這個年代，押井守都認為電影已經遠遠落後於遊戲了，這次E3 2017的預告片水準，顯然對不起這句話。

不過現在遊戲本身的效果都趕超電影，再費力做一個CG預告片顯得多餘，像《星球大戰:前線》這種只要剪輯出遊戲內容，就足夠吸引人，寒霜引擎確實是個好東西，即優秀，又省去了做CG的成本。

如今預告片越來越傾向於「畫地為牢」，射擊遊戲就該有爆炸，火拚；動作遊戲就應該跑跑跑，恨不得一次性把該有的新功能抖露出來，告訴你：對，遊戲就是這樣的；又或者，找兩位大叔直接進行遊戲演示，這一般出現在內容為先的遊戲里。這些套路扎堆多了，呈現爛大街的趨勢。

一圈看下來，我個人留有印象只有一首Amazing Grace做BGM的《孤島驚魂5》以及用了真人的《除暴戰警3》。

自古以來好的預告片並不缺乏市場，它們總會被普通玩家銘記，走內心向的也好，大片向的也好，總是會有幾部預告片在水準上遠遠超過正身，讓玩家在都忘了遊戲內容的時候，還能把這些預告片拿出來作為閑余飯後的談資。

《孤島驚魂5》預告片

《最後的守護者》2009年E3的首支預告片，提到這個，肯定是要被打臉，裡面不僅有跑跑跑的鏡頭也有大怪獸登場，但它不同的是沒有靠所謂的爆炸和打鬥去征服玩家，而是利用紐帶去聯動玩家深層的情感。

預告片里描繪少年與大鷲的情感羈絆讓很多人為之感動，同時也傳達出了《最後的守護者》在遊戲性上更希望與玩家做靈魂層面的互動，在預告片里就已經描繪出了一個整個電子遊戲史上可能還沒有如此刻畫生動的巨獸特里克。如果你了解《ICO》、了解《旺達與巨像》、了解上田文人，看完自然會產生共鳴，最重要的是即使你不了解也會受到感染，看完就恨不得馬上進入遊戲，探索裡面的劇情。

雖然當時的玩家並不知道，還要等7年時間才能玩到。

《最後的守護者》預告片

Techland於2011年發售的《死亡島》本身並沒有得到太多人的注意，直到這個預告片的發布，預告片以一種倒敘的方式呈現，帶有電影級的帶入感，讓人在倒敘的場景和細節中幻想這是一款怎樣的遊戲，在宣傳上很好的把握了玩家的獵奇心理。

裡面涉及的內容甚至會讓人感覺到「不舒服」，也有人質疑這種利用被害的方式是極為骯髒的商業宣傳手段，這樣的評論或許太多「聖母向」，不過其實很多內容在遊戲中都刪除了，這也導致了發售後的惡評。但拋開這些遊戲性的話題，單從預告片上來看，它所帶來的震撼感看過的人都有目共睹。

《死亡島》預告片

3年後發布的《死亡島2》故技重施，一樣的風格套路，不同的是在節奏上歡快了許多，不再追求「虐死」向的情節，而是填入了一些Gay里Gay氣的謎之笑點，同樣也獲得了不錯的口碑，我是指預告片方面。

提到真人出演的預告片形式，就不得不提《紅色警戒2》插入真人影像的預告片，在當時這樣的形式得到了滿堂彩，還有什麼比真人更有帶入感呢？

除了遊戲本身的優秀外，這樣一種真人影像的宣傳方式也為其加分不少，讓這個歷經20年的遊戲如今仍充滿生命力，讓當時多少還處於年少的人為此談論著這個架空的世界。

《紅色警戒2》

後來的遊戲也有很多效仿這樣的手法，如《銀河飛將》，而在這手法上繼承的最好的，要數4A-Games在2013年發布的《地鐵：最後的曙光》預告片，這部預告片你完全看不到傳統射擊遊戲所用的套路，而是利用真人出演營造出讓人窒息的氣氛，人們的絕望，末日的代入感，這顯然很能勾起普通玩家的興趣，這樣用心做出來的「電影」，也收到了應有的宣傳效果。

《地鐵：最後的曙光》預告片

相比之下，如果輻射系列也用真人影像的方式會不會讓預告片的效果上一個檔次，畢竟就呈現而言，《輻射3》這種娓娓道來的氣息，配上《I don"t want set the world on fire》的BGM就已經夠牛逼了。

雖然在2009年《刺客信條2》預告片也有很不俗的表現，但更多的是內容取勝，帶入威尼斯假面慶典的場景，展示了遊戲內容和玩法，更像一個優質的教程。

而《刺客信條3崛起》的預考片在氣氛的營造上上升了一個台階，用了7個「When」的自白將時代感嵌入玩家的心房。

但真正讓人難忘，要數《刺客信條：啟示錄》的預告片。

一首《Lron》就已經帶出了完美的憂桑氣氛，再配上E叔完美的側臉，若隱若現的阿泰爾，果斷讓無數情懷党進階成為剁手黨。不過，育碧每次都像是把全部的靈感都放在了預告片上，到了遊戲就靈感枯竭了。

《刺客信條：啟示錄》預告片

《生化奇兵：無限》這款在由於複雜的故事線在國內一直火不起來的作品，首支預告片卻讓人記憶猶新，用第一人稱視角，在很多隱藏的細節中很好的向玩家闡述了自己的世界觀設想，從溺水到墜落，玩家立刻被帶入了這個現實和虛幻的世界，便隨而來的是感同身受的恐懼感；讓玩過前兩作的玩家勾起很多熟悉的感覺，也釣其了新玩家對遊戲內容的遐想。回想起《生化奇兵1》的預告片，這種第一人稱敘述的方式就俘獲了很多粉絲。

《生化奇兵：無限》預告片

好的大片向預告片像《合金裝備》系列，從《合金裝備：索利德》開始，就以好萊塢大片似的預告片聞名，到了最新作《幻痛》，依然延續著高質量，搭配著Garbage的《not your kind of people》的BGM，透露出來的深邃劇情即使沒有接觸過《合金裝備》的人也會被吸引，不得不佩服小島秀夫的剪輯功力。

《合金裝備5：幻痛》E3 2015預告片

而《行星邊際2》，這部預告片用了一個極長極長的長鏡頭，梳理了戰鬥的全過程，其呈現效果堪比《拯救大兵雷恩》，一般的遊戲不僅需要預告片，還要加入遊戲試玩才能講清楚這個遊戲的內容，但是《行星邊際2》並不需要，短短的3:30秒已經將所有的遊戲元素都放進去了，更加恐怖的是，這樣信息量的元素，卻用了很好的角度去詮釋打打殺殺和爆炸的固態情節，居然拍出了藝術性，真是不服不行。

《行星邊際2》預告片

既然談預告片，「十年磨一劍，九年做電影」的暴雪在預告片上做出的品質有目共睹。暴雪的預告片一直都以大片向著稱，大片向是很多3A遊戲都會做出的排場，像《戰爭雷霆》的三部曲，《文明5》里的預告片，是拍出了氣場，也在講故事，卻很難打動普通的玩家，過於套路化只能吸引同類型遊戲的玩家群體。

暴雪卻很會把握普通玩家的情緒，從細節入手，讓故事顯得走心，做出了很多製片廠級的CG，即使是外行人，也能被裡面的故事吸引。

《星際爭霸2：虛空之遺》以神族最後的榮光為切入點

而且最亮眼的不拘泥於一種風格的詮釋，《暗黑破壞神3：奪魂之鐮》的預告片里的素描風格，《守望先鋒》的童真打鬥風，甚至為不同英雄的國籍配上了地方口音。

眾多台詞成為暴雪控心裡的經典，即使普通玩家，也會被這燃破天際的對白所打動。如《魔獸世界：巫妖王之怒》里的「總有一天，我的生命將抵達終點，而你，將加冕為王。」，《星際爭霸2：蟲群之心》里的「我既是蟲群。」，不得不感慨經費夠真是好。

《魔獸世界：巫妖王之怒》

比起經費燃燒的大作預告片，部分廠商或者獨立遊戲則更傾向玩花活，提起玩家們的興趣。

有時候玩噱頭也能玩出品質，《邁阿密熱線2》的預告片「Dial Tone」，配合著剪輯和BGM，讓單調的俯視角變得充滿表現力，《傳送門2》的系列預告里走了輕鬆幽默風格，以及《戰鬥方塊劇場》這種略帶神經氣場的獨白，還有《小小和大大》直接就使用漫畫式的呈現。這些嘗試既新鮮又很得玩家的心理，畢竟不是誰都能拍電影的，玩家也能理解。

《邁阿密熱線2》

要論獵奇，就要提到微軟的《神鬼寓言3》，這款在IGN上只有6.0評分的遊戲，在預告片中狠狠的秀了一波黑色幽默，不過這也是神鬼系列的一貫作風， 想想《神鬼寓言2》里開頭就直接把小男孩扔出窗外，也就不難理解在3里以一隻雞的逃生做為主線，是的，就是一隻白白凈凈的雞，從運雞車裡踏著雞友的頭蓋骨，經歷「上天」、「火化」的逃生之旅，微軟此次扔出了一個哪裡有壓迫哪裡就有反抗的隱喻，看得普通玩家雲里霧裡，默默的打開錢包。

《神鬼寓言3》

好的預告片宛如星海，我也無力全部覆蓋到，這次的列舉也帶有主觀色彩。

對於玩家，預告片是繞不開的話題，而對於普羅大眾，預告片是直面遊戲這個行業的直觀渠道，一部優秀的PV能將「遊戲」的概念潑灑到並不了解它或者誤解它的區域。

作為遊戲人而言自然希望能有更多更好的預告片橫空出世，而不是現在充斥的「屠龍寶刀」、「明星代言」之流，這樣只會加深遊戲妖魔化的進程，讓本就對遊戲充滿敵意的群體有機可乘。

即使有的遊戲在預告片上用力過猛，對於行業而言也不算一個壞消息，至少有在「用力」；比光看預告片就使玩家提不起興趣，淪為外人唾罵的本錢要好的多。

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