馬培童國畫品鑒
馬培童、筆名、守一、1956年生，自幼酷愛並自學繪畫。江蘇徐州沛縣人，70年代師從沛縣著名畫家周節文、程大利老師學習中國畫創作。90年代起拜張仃老師學習焦墨山水，2000年——2002年在中國美術學院山水研修班、進修。現為中國畫院、惠州創作基地專職畫家，江蘇省美術家協會會員。中國香港美術家協會理事。中國教育1台水墨丹青欄目組、名家大講堂欄目組、專職畫家，常務理事。英國牛津藝術學院教授、博士生導師。在老家徐州建有馬培童焦墨藝術館。……。做書畫經濟人的十多年，堅持研究傳統、其作品取法黃公望、王蒙等大家、在拜訪當代著名畫家時，得到范曾、劉大為、劉文西、揚之光、方楚雄、劉勃舒、李剛、張登堂、范保文、等名家指導和示範。在李剛老師的影響下開始研究焦墨胡揚、古樹等大型創作。可謂釆眾家之長，至今一直研究焦墨山水。作品被國內外博物館，藝術館、圖書館、法國，日本，英國，馬來西亞，台灣企業家、和個人收藏。
好畫不是一下就能看完的，如果說宣傳畫是大聲說話的藝術，中國畫則是輕聲地訴說，需慢慢地品味。西方是人性的文化，中國是人格的文化。
好畫首先要「有筆有墨」。用筆要具力度，具內涵，筆線具有書法意味。許多公共場所甚至出版物上的「國畫」不具備這條標準。很多展覽會上的作品也不具備這條標準。20世紀以來，對中國畫的品評標準出現了變化，把西洋畫的標準，諸如對造型準確、色彩和結構、透視、解剖等項的要求規定得很完善，以這些標準來衡量中國畫，很多中國畫便走到身份不明的路上去了。
真正的中國畫用筆要有書寫韻味，要有力量感、節奏感，充滿辯證規律，它的頓挫、提按、快慢、乾濕、濃淡都要蘊含其中，體現一種對規律的認知和文化素養。這是不容易的。有墨，按照前人畫論，筆立形質，墨別陰陽。又說：「墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行，形乃活矣。」(清·張式《畫譚》語)
墨在表現濃淡關係的時候，傳達出大自然的神采和人的精神。墨可以千變萬化，古人說墨分五色是泛指，墨可以分出萬千的顏色，古人不用顏色，能為太行和黃山傳神，非常生動。色當然重要，但在文人畫，往往作為墨色的輔助手段而運用。
好畫還要講意境，有意境的基礎條件在於要有生動的氣韻。「氣韻」一詞來自謝赫《畫品》——「雖畫有六法，罕能盡該;六法者何?一、氣韻生動是也。」畫是活的，不是死的。不是板的，不是結的，它是有生命的。中國畫的「氣」加上「韻」，是指一幅畫的生命狀態。
畫有生氣、有節奏、有韻律感，便有了氣韻，在這個前提下，要看畫背後的東西是否深遠，有深遠的意味便有了意境。「含不盡之意於言外」，像好詩一樣。畫外須有不盡之意。20世紀以來的畫家很多人會把畫畫成生活的圖解。這是菊花、那是竹子，索然無味，古人不這樣。元代畫家鄭思孝畫的蘭花露出根來，露根的蘭花是有寓意的。齊白石畫《寒夜客來茶當酒》《蛙聲十里出山泉》都是極富意境的作品。
黃賓虹給藝評家裘柱常的信中說：「畫有初視者令人驚嘆，以其技能之精工，諦視而無天趣者，為下品;視而為佳，久視亦不覺可厭，是為中品;初視不甚佳，或竟不見佳，諦觀而其佳處為人所不能到，用筆天趣，非深明其旨者視若無睹，久視無不盡美，此為上品。」好畫不是一下就能看完的，如果說宣傳畫是大聲說話的藝術，中國畫則是輕聲地訴說，需慢慢地品味。
中國畫首重精神，不強調形式。形式固然重要，但是中國畫，首先強調的是內蘊。所以，它不強調張力和視覺衝擊力，不強調強烈的構成意識以奪人眼目。這是西洋畫尤其是後現代西方繪畫的主要特徵。
西方是人性的文化，中國是人格的文化，自覺地納入一種約束力，在內省的同時探究自由，而不是充分地張揚人性，這就非常辯證了。一種「與天地精神相往來」的境界又要與「修齊治平」的擔當意識相結合，這便是「格」，人格文化就是這個意思。
梵高可以追一個比自己大8歲的妓女，割下自己的耳朵求愛，畢加索可以無休止地追求女性。中國畫家則是克制中的自省狀態，以人格完善作為目標，在自我修為的狀態下實現藝術理想，由此形成中國國畫家、書法家的生命狀態。
古來大家多有「彬彬有禮而後君子」的素質，即便癲狂狀態也是因清高而致。所以說，人品多高，畫便多高。畫畫只看天分不行，一定要以讀書修為作為補充。畫顯得「匠氣」，明顯是修養問題，技巧越熟練，匠氣越厲害。畫也好，書法也好，都以書卷氣息為上。書卷氣就是洋溢在書畫作品裡的文化氣息、文人氣質和精神高度。按照陸儼少的說法，六分讀書，三分寫字，一分畫畫。
康有為在《廣藝舟雙輯》中講書畫的高古之趣，何謂「高古」，一曰「真」，二曰「朴」，三曰「簡」，就做到了高古之「美」。
趙孟頫曾提出「畫貴有古意」，這個古意大約就是高古之美，這也是黃賓虹一生所尋覓的「內美」境界。
中國畫的創作和欣賞都是一個漫長的學習和實踐過程，是對中國傳統文化由淺入深逐步理解的過程。
初看國畫，要欣賞的不僅僅是畫面，還要看下列各項是否精美。
1.畫工：
一幅作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體表現，我們往往主觀的評價一幅畫的優劣，主要還是受畫工的影響。
2.書法：
中國畫和西洋畫不同之處，其中一項就是書法。中國畫畫面上常伴以詩句，而詩句是畫的靈魂，有時一句題詩，如畫龍點睛之筆，使畫增色不少。而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署，亦可窺其良莠。
3.印章：
畫面上常見的印章有：畫家的印鑒，題字者的私章，襯托用的閑章，收藏者的印章，欣賞者的印章，鑒證者的印章等。而各種印章的雕工，印文的內容，蓋印的位置等，都在評價之列。尤其古畫，往往有帝皇，名家，藏家和鑒賞家的印鑒，可鑒真偽。
４.裝裱：
中國畫的裝裱別具一格，常見的有紙，綾兩大類。綾裱較精。裱邊的顏色，寬窄，稱邊，接駁，裱工等，都十分講究。日本近代的裱工另有風味，對現代的裱畫方式有影響力。好的裝裱，能把一幅畫襯托得更為精美悅目，名貴大方。
5.框飾：
如用壓鏡方式將畫藏在玻璃框下，其採用的框邊材料、顏色、大小等對畫的美觀影響極大。近年北美畫家多採用西式框飾代替中式裝裱，亦頗有可觀。
6.內涵：
中國人欣賞字畫不單單欣賞表面工夫，更著重作品和作者個人之間的相互關係。
7.功力：
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法比擬的。尤其是書法，老手多蒼勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條，設計，意境亦表現出作者的功力。所以經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有所不同，這表現的就是功力。
8.布局：
布局看來像是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面布局中表現出來。中國畫與西洋畫不同的地方甚多，最明顯之處就是「留白」。國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散，成為留白的布局。在留白之處，有人以書法，提詩，蓋印等來補白，亦有讓其空虛，故從布局中可見作者獨到之處。
9.學養：
功力及布局，可於畫面窺其一二，至於作者的學養，對其作品影響至大。故中國有「文人畫」之稱。著名文人，其作品的與眾不同之處，就是一種「書卷氣」。畫家與畫匠之分別，學養是條件之一。
10.人品：
西方畫家，往往以浪漫不羈，遊戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的思德。中國人不同，書畫家如行為不檢，道德敗壞，聲名狼藉，大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津，試問誰家高懸曹操，秦檜等奸臣作品，而岳飛的「還我河山」，孫中山的「天下為公」，成為人盡皆知的好匾額，就是這個原故。
11.詩句：
字畫中的詩文詞句，往往代表作者的心聲。一首好詩，亦能表現作者的內涵和學養。一句好句，亦給作品畫龍點睛。最難得的，就是作者能為自己的畫面題詩，不抄襲他人舊作，更顯獨特。至於書法亦然，抄一首古人的詩，別人看來，只觀其字，因為內容不是作者心聲，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的靈魂。
12.印文：
無論字或畫，常有「壓角」的閑章出現。所謂壓角，就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時對作品的影響很大。從印文中亦可見作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
以上對中國畫的鑒賞，較側重形式美，屬於表面欣賞。只是停留在初級鑒賞階段。
如果能從作品產生的背景，作者的個人經歷和思想情感，從作品創造的意境中領悟作者的用心，與畫家一同喜怒哀樂，達到情感上的共鳴，這就提高了一個層次，達到了由感官進入到理性鑒賞階段。如果能對中國畫發展的來龍去脈有所了解，把畫家的具體作品放在歷史發展的長河中去考察，找出它的繼承和成就，認識畫家的獨創性，並藉助聯想和想像。理解作品的意義，那就進入到了更高的理性階段。
中國畫的鑒賞，不同的歷史時期有不同的標準，而中國畫的鑒賞標準往往和創作的標準是一致的。最完整的古代中國畫創作和鑒賞標準是『六法論』，他是南齊人物畫家謝赫提出的。了解古人的評畫理論，可以幫助我們客觀的品評古代美術作品，做到以古人之法評古人之畫，以解其意。
印章的美學價值可以歸結為兩個方面：印章的藝術美和印章的材質美。印藝之美則可分化成四個部分：印文、印款、印譜以及印飾。鑒賞印章文字，先要把握藝術表現手法的特徵，如書法、章法、刀法，再要體會印文內容中蘊含的情趣、意味，綜合起來細細品鑒、慢慢欣賞。
（一）書法
歷來有成就的印藝家對書法都十分重視，我們在前面一章中已經有所了解，「無一訛筆」是保證印文具備鑒賞價值的重要前提。大家知道，書法是寫字的藝術，如果連字都不能識讀，還有什麼藝術鑒賞可言。印章之所以被歷代知識階層推崇、喜愛，也正是由於它的難能、它的艱澀所帶來的挑戰以及誘惑。唾手可得的東西不具備挑戰性，也沒有誘惑力，更談不上鑒賞價值。而對於鑒賞者來說，識篆就成了一件首要任務。篆字初看起來，是有點陌生，其實學起來很容易上手，要精通卻很難。篆字是以「形」為中心發展而成，雖然後來已經變為「意象」，但探其本源，總有形的影跡可循，所以篆字從一開始就具備美術性。
（二）章法
印文章法就是字與字、行與行之間的位置安排和整體布局的方法。符合情理的章法能給人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蘊不足甚至是冒牌貨。章法的基本要求是平衡、老實、大方、端正，漢印章法大多根基於此，進一步要求自然生動、別有情趣，這樣才可供品賞、玩味。
（三）刀法
古人鑿銅刻玉，力艱功深，其過程較為複雜。佳石極宜受力，一如良紙之受筆墨，鐵筆所行之處，石屑紛披，呈現出天然崩裂的效果，留下的線條痕迹具有古拙蒼勁的金石氣息。刀法大致可分為兩種：沖刀和切刀。沖刀行進爽快，一瀉千里，很像書法中一拓直下的筆法，能表現出雄健淋漓的氣勢；切刀則行進較慢，用短程碎刀連續切成，一步一個腳印，猶如書法中的澀筆，能表現出遒勁凝鍊、厚實穩健的氣象。有時兩種刀法結合起來使用，效果更佳。
（四）情趣和意味
我們知道，歷代許多文學家、詩人、書畫家都對印章情有獨鍾，許多印人同時也兼工詩書畫，他們常常取用一些典故成語、詩詞佳句或者俚俗語言作為閑章內容，往往能出奇制勝，饒有情趣和意味。當我們鑒賞到這類語句時，也會覺得分外的有滋有味、興趣盎然。
二、邊款的鑒賞
邊款，就是銘刻在印章面或周面的姓名、年月等文字記錄。按照鐘鼎等銘文的稱法，「款是陰字凹入者，識是陽字挺出者」，但是在印章領域，不論陰陽，通常統稱為邊款或款識，很少有把印章陽文款識稱為「邊識」的。
上古印章極少署款，文彭以雙刀行書款開了風氣，此後的印家各顯身手，使印章邊款迅速上升為印章藝術的重要組成部分，起到了像繪畫題跋一樣的作用。在款識的刻制上，也同樣顯示出印家們精彩的刀法和高超美妙的書法境界，值得我們細加品鑒和賞析。
印章款識除了可作書法碑帖藝術品來鑒賞外，有些款識還具有很高的文學性。它可以或記事或抒情，或談藝或品味，讀之令人神往，發思古之幽情。所謂「方寸之間，氣象萬千」，不單是指印文，而且也適合款識，兩者都具有金鑄玉琢的微妙感覺，同樣引人入勝，喚起我們不盡的聯想，帶給我們無窮的意味。
三、印譜的鑒賞
印譜是印文以及款識的載體。鈐拓精美的印譜不僅可以讓我們盡情欣賞其中的佳作，而且它本身也是一件藝術品。印譜的鈐拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，並不墨拓款識，直到西泠印章藝術昌盛繁榮的晚期，才有林雲樓以拓碑帖的方法為趙之深墨拓印款，置於印譜後面。此後大家都來仿效，蔚然成風。印譜的鈐拓分為二個步驟，一是印底文字的鈐朱，一是印章款識的墨拓。濡朱鈐印必須選用優質印泥，好的印泥細膩光澤、不走油、不變質、厚而勻，具有立體感，鈐出的印譜持久如新、光艷可人。墨拓印款操作起來比較複雜，一方面要有熟練的技藝，一方面要把握時間，需要細心和經驗。印譜的製作，一般先拓墨款，後鈐朱印，墨款又分為墨拓和蠟拓，蠟拓不如墨拓精微清晰，只能應付一時急需，不宜制譜。墨拓根據墨色濃淡，又有「烏金拓」和「蟬翼拓」之分，前者對比強烈、富有光澤，後者素淡清和，別饒雅趣。印譜傳拓的好壞，直接關係到印文、印款的表達，故有「刻之功六、拓之功四」的說法，可見印譜鈐拓的重要性。考究的印譜裝幀素雅，紙選用凈皮綿宣、單宣或連史紙，每業每印每款，朱丹玄墨，交相輝映，令人賞心悅目，除了觀賞，還可臨**、研討，因而成為人們鑒賞收藏的寶貴之物。
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