為毛另類搖滾樂隊紛紛成了迪斯狗？

最新 06-25

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殺手樂隊（The Killers）、拱廊之火（Arcade Fire）等一堆另類搖滾樂隊突然迷戀上了四四拍，就好像時光一下子倒流到了1979年。

殺手樂隊的布蘭登·弗勞爾斯（Brandon Flowers）在拉斯維加斯演出，2016年10月1日

對於殺手樂隊而言，似乎除了轉向迪斯科之外，他們的音樂生涯已經沒有太多的其他選擇項。

當它們的新單曲《The Man》像是1977年時的迪斯科那樣熱熱鬧鬧地登場之時，轟隆隆的合成器、節奏感十足的鼓點，再加上布蘭登·弗勞爾斯的華麗麗的假音，聽起來殺手樂隊似乎走向了一個明顯的轉變。當然，這種轉變並不讓人驚訝，唯一讓人不解的是它居然花了這麼長的時間。

這種轉變的一部分原因是因為殺手樂隊從一開始就帶了點迪斯科的基因在他們的音樂里。當我們追溯到那首讓殺手大獲成功的單曲《Somebody Told Me》時，我們會發現他們的每首大熱單曲似乎都帶著點兒合成器和電鼓。

另外一方面來說，也是因為到了今天，搖滾樂隊已經不再像從前那樣「本能般的」抗拒迪斯科了，至少我們在今年已經看到了與殺手樂隊同時期的那些老樂隊們差不多有一半轉向了迪斯科。

殺手樂隊（The Killers）

奧斯汀獨立樂隊勺子（Spoon）今年三月的新作《Hot Thoughts》比任何時候都要更加歡快，他們從前尖利的吉他聲現在變得像尼羅德·羅傑斯一樣破碎；法國的另類搖滾樂隊Phoenix開始在他們的《Ti Amo》中用上了琵琶音，這讓他們這張專輯就像一場冰淇淋的狂歡；而即使是像拱廊之火，這支曾經一度可以比肩U2和斯普林斯廷的另類搖滾旗幟樂隊，也在他們的新單曲《Everything Now》中放下了自負，聽起來他們就好像被《媽媽咪呀》醍醐灌頂，走上了一條不歸路。

這個名單還可以很長，而且會變得異常的擁擠。

拱廊之火（Arcade Fire）

這些變革似乎看起來都是理所當然的。勺子樂隊最早與迪斯科結緣是十年前的那首鬼魅的放克單曲《I Turn My Camera On》，那也是他們在地下時期最熱的單曲之一。Phoenix的歐陸根源和重型合成器讓他們從來沒有遠離電子樂的世界。至於拱廊之火，他們的專輯《Reflektor》以及專輯同名的歌曲都源自迪斯科音樂中黑暗的一面，你可以把這種音樂的根源追溯到LCD Soundsystem和大衛·鮑伊。

但即使如此，這些更適合另類搖滾標籤的樂隊此前從來沒有如此大規模地靠近過迪斯科音樂：殺手樂隊是有一些迪斯科的DNA，但絕沒有像今天這樣著力模仿The Bee Gees；勺子樂隊也曾經有那麼點兒抖臀舞的趨勢，但他們現在基本上是在翻唱Kiss的《I Was Made for Loving You》。

而所有的這些轉變來得如此迅速，讓你很難用僅僅是「巧合」來安慰自己。

勺子（Spoon）

當然，在音樂史上，獨立樂隊走向迪斯科並不是從來沒有發生過的，在15年，像The Rapture、Radio 4和我們前面提到的LCD Soundsystem都曾經把紐約的地下之聲轉變為「迪斯科-朋克」，但當年的這些樂隊還都是新興之火，我們今天所遇到的情況，是一堆已經能夠在音樂節壓軸的大牌樂隊，開始集體的轉向同一個方向。

真的，這種感覺很容易讓人想起來經典搖滾第一次和迪斯科融合時候的場景——那還是70年代晚期的事情。

當時，一些經典搖滾的樂隊比如平克·佛洛依德、滾石、洛·史都華和金髮女郎都迷戀上了四四拍的節奏，而當年的布告牌100熱單榜也被這樣類型的單曲所霸佔。在那時，迪斯科正成長成為流行音樂中的主導力量，而搖滾樂（以及任何帶著搖滾標籤的音樂）想要登上排行榜簡直難於登天，而樂迷們也把它們當做是像恐龍一樣老舊的事物。

最落魄的就是那些試圖在兩者間建立某種交叉的樂隊們，樂迷們甚至用實際行動（直接毀了他們的唱片）來表達對這種行為的厭惡感。

LCD Soundsystem

在四十年前，搖滾樂也許贏得了與迪斯科之間的那場戰鬥，但在四十年之後，最後贏得整個戰爭的成了迪斯科。

在2010年代，大部分的傳統搖滾樂隊都被排擠出了主流音樂圈的核心，而當今最火熱的無疑已經成了電子舞曲（EDM）的大潮，那些曾經獲得高度成功的樂隊們如果想在當今保持一定的話語權，他們就不得不在這股大潮中尋求自己的方向。

雖然在70年代，迪斯科是被嚴肅音樂樂迷們認為是非常低級的東西，但到了2017年，這種音樂反而為眾多搖滾樂隊提供了一個避風港。現在的樂評們已經很少再談到「搖滾主義」之類的詞語了，當年轟轟烈烈的「迪斯科傻逼（Disco Sucks）」運動，如今也被認為隱含有種族主義和恐同的色彩。

1979年轟轟烈烈的Disco Demolition Night

當而一支新樂隊在今天表明他們的音樂受到了ABBA或者吉奧吉.莫羅德（義大利電子前驅者）的影響，似乎也比宣稱他們受到了齊柏林飛船或者衝撞樂隊的影響要更吃香一點。

對於這些樂隊而言，一方面他們要在流行音樂的世界裡掙扎求生，一方面又不願意失去他們「現場音樂」的根源，迪斯科確實是一個非常安全的選擇——拜託，總比擁抱那些更加現代化的風格諸如trap或者dubstep之類的要強得多吧？

1979年轟轟烈烈的Disco Demolition Night

不幸的是，即使在這個時刻選擇了擁抱迪斯科舞曲，這些樂隊的某些作品依然可能會被這個時代所拋棄。儘管電子舞曲在10年代的音樂中仍佔有主導地位，但是在過去的幾年裡，我們會發現這些四四拍的歌曲已經漸漸地讓位給了更加「現代化」的舞池音樂和熱帶雨林音樂，你現在已經很難在電台里聽到迪斯科的熱單了。在這一點上，即使是煙槍（The Chainsmokers）和大衛·庫塔（David Guetta，法國電音歌手）的音樂都已經顯得太過「醇厚」了。

也許，在日漸擴大的另類電台的庇護之下，另類音樂還能有一個暫時性的樂土，我們能看到的是，拱廊之火和Phoenix今年的單曲在布告牌的「另類歌曲排行榜」上依然有個不錯的成績。不過雖然它們的首周排名都還算不錯，排名的滑坡情況又讓人們不得不認識到，這些樂隊已經輝煌不再了。

煙槍（The Chainsmokers）今年與酷玩合作推出了單曲

當然，我並不是想說，這些樂隊在迪斯科上面做出來的新實驗是失敗的，或者被當今的潮流所綁架了——他們的這些新單曲其實還都挺有趣的。

比方殺手樂隊的新單曲大概是他們近些年來最不錯的嘗試，而拱廊之火則成功地擺脫了他們概念性上的枷鎖，他們終於在《Reflektor》之後做出了一些不那麼笨重而且更加直接的音樂。這也得益於迪斯科自從70年代以後就一直能給我們提供的一些驚奇點：金髮女郎的《Heart of Glass》是那個時代中最被世人熱愛的舞曲；《Miss You》是滾石樂隊晚期的傑作之一；洛·史都華的《Da Ya Think I"m Sexy》也無疑是一首緊密結合了合成器的優秀作品。