死記7點，寫好《聖教序》

1

全篇自然

建議最好先嘗試臨摹王羲之短手札，體會字與字之間呼應緊密，再學《聖教序》時，能更好地掌握字裡行間流露出"端莊雜流麗，剛健含婀娜"的王書韻致。

2

用筆沉著

力在字中。粗處不乏骨力，細處也筆力卓然，可謂刀在畫中，而少輕浮用筆。由此刻帖也能看出懷仁大師的書藝之高，對王字領略之深。其指腕功夫，自非常人可比。我們學書時也應果敢而又細心。

3

筆勢呼應

運筆上相向為多，不僅變化靈活，也讓人感覺字的間架結構很緊密。如"而""世"兩字豎筆的處理，彼此之間的關係都是相向的。這樣既可以很好地避免筆畫的雷同，也能使字的內部點畫、局部和局部間緊密協調，彼此呼應的感覺也更加強烈。

4

字形多縱

橫向筆畫多收斂而縱向筆畫則多縱放拉伸，故而結字取勢時不能太方正。

5

姿態欹正

但重心並未真的失衡，如"高""敬"等字。細細品味，就會覺得"似欹還正"。這是通過點畫部件的俯仰、長短、粗細的協調變化使然。這一點不僅要在臨摹時加以注意，也能給創作以啟示，那就是變化的重要性，但這要建立在功夫紮實的基礎之上。

另外，左低右高也是本帖很多字的特徵，如"說""眼""獲"等字，皆左部明顯低於或略低於右部。橫向的點畫乃至牽絲映帶也多趨向右上方，絕不流於平直呆板；平行美、曲美、小使轉等的細節處理方法，使每個字於端莊平穩中又不失個性變化，尤其是細節上的微妙。點畫顧盼有情、活潑多姿，也使字字充滿靈氣，絕不死板庸俗。

6

空間內擫

精斂、約束而不放縱，轉折處亦多頓折而少使轉，如"佛""靈""無""寂""空""凈""是"等字。內擫之法，與外拓之法有別。外拓的筆法，從王獻之《中秋帖》可窺一斑，指的是用筆顯得較為縱逸奔放，而不那麼含蓄內斂。世言獻之變其父之法，也即是用筆上由崇尚內擫變為外拓。

7

氣息貫連

使人能清晰地掌握筆順及筆意上的連貫，這對由楷入行，乃至行書學習的深化都是有利的。點畫勢盡處力收之，並另起筆畫以開啟新的節奏變化。因此，節奏上的變化也是顯而易見的。給人的感覺就像溪水遇磐石後，乍斷還連，至平行處有通道又一瀉千里；無通道，則緩緩流淌，匯聚成勢後又流淌澎湃。不管怎樣，氣息的貫通是始終的，筆畫外相上的中斷並未破壞其內在的連貫性。即使蓄勢待發中，目光也是有所指向。這時候可以心弛而神緩，就猶如狂奔後稍作休息而後繼續前行一樣。氣息上的貫通就好比呼吸不停，不能因為休息了，氣息就終止了。

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