成功的時尚攝影師到底是什麼樣？

娛樂 06-26

時尚攝影，其實它已經像空氣一樣存在於你的生活中的每個角落，比如在雜誌、書籍、廣告大片、巨幅海報、線上廣告等等，無時不刻你都可以看到它的身影，無論你了不了解，喜不喜歡，它都是一個無法忽視的存在。

時尚攝影這個詞最早出現在1839年，在相機發展史中，這其實只是第一階段的開始，但是嗅覺敏銳的時尚界人士已經看中了這台神奇的機器，並開始用它來拍攝照片呈現自己的精美產品，可以說，19世紀的時尚攝影，完全是百分之百出自商業銷售的目的。而現如今，時尚攝影作品更能夠折射出一種對生活方式的理解，對時尚的態度，或者是通過配景、地點、造型、妝容、髮型等來表達攝影師想要表達的故事。

在歷來的時尚攝影師中，不乏有些傳奇人物，例如Richard Avedon（理查德·阿維頓）、Guy Bourdin（蓋·柏丁）、Helmut Newton（赫爾穆特·牛頓）、Irving Penn（歐文·佩恩）等，這些行業先驅們為時尚攝影界如今的輝煌做出了無法磨滅的貢獻。是他們勇於發出質疑的聲音，一次又一次的不懈挑戰，才讓時尚界開始接受了大片們更性感的表達方式。大多數主攻類似俏皮性感風格的攝影師們，都是受到以上幾位攝影先驅的啟發。

Audrey-Richard Avedon拍攝

吸煙裝-Helmut Newton拍攝

《Vogue》封面 - Irving Penn拍攝

不得不說，在21世紀，從事時尚攝影的人群越來越大，而他們的實力也都是不容小覷。例如「時尚攝影教父」Steven Meisel（史蒂文·梅塞）與堅持只使用傻瓜機拍攝的爭議攝影師Terry Richardson（泰利·理查森），都紛紛將自己的職業觸角延伸到了模特、造型與妝發師行業。其他的比如說英國鬼才攝影師Ran kin（蘭金）與Nick Knight（尼克·奈特）也建立了自己的媒體平台，用於發布一些小眾卻非常有意義的攝影與視頻作品。這些攝影師毫不吝嗇地與世界分享他們的絕佳的視角，成功地詮釋並重新定義了視覺文化、時尚美學與藝術。我們對此也感到由衷的欽佩。

而康泰納仕集團（Condé Nast）作為全球時尚媒體的領軍人物，其旗下的《VOGUE》、《GQ》、《SELF》、《Vanity Fair》、《W》等知名時尚雜誌的權威地位讓無數時尚攝影師趨之若鶩，而作為一名攝影師是否能登上這些雜誌，早已成為在業界身價與地位的象徵。前文中提到的時尚攝影先驅Irving Penn（歐文?佩恩）便是康泰納仕集團《VOGUE》的忠誠夥伴，在他的攝影生涯中與不同國家版本的《VOGUE》結下了不解之緣，同時《VOGUE》也為他帶來了巨大的聲望與施展才華的平台。

接下來我們再看一下那些登上過康泰納仕集團雜誌的攝影師們，看看他們的攝影作品究竟長什麼樣。

01/塞巴斯蒂安·金Sebastian Kim

塞巴斯蒂安?金的作品可以在《VOGUE》、《Harper sBazaar》、《i-D》、《Numéro》、《W》等雜誌中尋見，他有許多與大牌合作的商業大片，例如Alexander Wang、Calvin Klein、John Galliano等我們大家耳熟能詳的名字。無論是拍攝明星還是模特，獨照還是群像，他總是可以透過鏡頭詮釋一種獨到又得體的性感。

02/愛麗絲·霍金斯Alice Hawkins

愛麗絲?霍金斯的作品刊上過《LOVE》、《VOGUE》、《Vanity Fair》、《Harper s Bazaar》等重磅雜誌。她的攝影作品性感又令人玩味。愛麗絲似乎有一種特別的能力，總是可以在商業拍攝與自我的藝術創作追求中努力找到一個完美的平衡點。她與Diesel、Agent Provocateur與Topman合作的商業大片可以說是她非常具有代表性的優秀作品。

03/喬治·安東尼Georges Antoni

喬治·安東尼的攝影作品大多十分勾人，經常是黑白兩色，赤裸的表達，一直都透露著一種高級感。他的照片總是在講述一些故事，無論是透過模特的面部表情、揚起的裙角、寧靜的海面或是簡單的影棚布景，他都可以將這些故事娓娓道來。他曾為《VOGUE》、《Harper s Bazaar》、《Oyster》等眾多雜誌拍過大片，向來都靠色調與光線的把控，贏得滿堂喝彩。

04/安得烈 G. 霍布斯Andrew G. Hobbs

安得烈 G. 霍布斯的作品特點就是將眾多風格合而為一：色彩爆炸、冷淡單色、剛烈與柔和。他總是可以準確地抓住並呈現出許多情緒，無論是從拍攝對象的身體語言還是面部表情，都展現得巨細無靡。這也難怪《VOGUE》、《GQ》、《Harper s Bazaar》、《L Officiel》等時尚雜誌中如此青睞他的作品，而耐克、路易威登等品牌也都紛紛與他開展拍攝合作。