「強其骨」是潘天壽做人和作畫的準則

■潘天壽 耕罷 227cm×121cm 鈐印 阿壽、潘天壽、止止樓、強其骨 題識 耕罷。水牛軀體偉碩壯健,性情馴朴耐勞,為農業生產工作者之忠誠戰友,至為可愛。一九五八年盛暑,大頤壽。 鑒藏印 賜荃堂藏、應荃珍藏、天山孫氏廣信珍藏 童中燾(b.1939)題籤條:潘天壽先生耕罷圖。二零零八年八月,中燾題。鈐印:童·中燾

■潘天壽 晴霞圖 中國畫(指墨) 178.5cm×148cm 1961年

■潘天壽曾說:落筆須有剛正之骨,浩然之氣,輔以廣博之學養,高遠之神思,方可具正法眼,入上乘禪;若少氣骨、欠修養,雖特技巧思,偏才捷徑,而成新格,終非大家氣象。

巨幅作品《耕罷》超過1.5億元成交,潘公凱稱父親注重風骨——

廣州藝術品市場的現狀分析及對策研究

■策劃:任天華 張穎

■撰稿:段秀芳 劉茜

彷彿是為那一個月前的盛大紀念活動送上華麗的注釋,繼今年5月潘天壽誕辰120周年大展在北京舉行之後,6月19日,中國嘉德春派,《耕罷》以諮詢價的形式上拍,8800萬元起拍,以1.382億元落槌,加傭金以1.5893億元成交。

《耕罷》是一幅重要作品,創作年代,1958年,很重要;表現題材,水牛,也很重要;而典型的「潘公石」樣式更是其創作的代表之一。作為一個以「強其骨」做閑章的人,「風骨」於他而言,既是作畫的標準,也是做人的標準。

黃賓虹潘天壽等,在其逝世之後,他們的畫作竟然迎來了市場的熱捧!而嶺南藝術市場並不缺乏這類大家,誰將更勝一籌,讓我們拭目以待。

■收藏周刊記者 潘瑋倩/綜合

以水牛入畫的巨幅作品僅有四件

據雅昌資料介紹,《耕罷》是潘天壽創作全盛期的代表作之一,是潘天壽典型的「潘公石」樣式。水牛是潘天壽喜愛表現的對象之一,這與他早年的放牧經歷密不可分。1958年正是「改造中國畫」運動的高峰時期,潘天壽選擇水牛作為表現對象也暗合了五十年代「改造中國畫」運動的方針政策。

作為花鳥畫家,潘天壽諸多作品選擇不同題材的動物入畫,水牛形體最為碩大,據統計,潘天壽以水牛入畫的巨幅作品共四件,兩橫幅,兩豎幅。有一張橫幅「水牛」作品繪於1949年,亦題「耕罷」,現為寧海文物管理委員會藏;另外一件橫幅《夏塘水牛圖》僅落「雷婆頭峰壽者」款,為潘天壽紀念館藏。至於兩件豎幅,一為本幅1958年本《耕罷》,篆書「耕罷」,行書長題;另外一件則創作於1961年,也僅落款,後再補題指出落款筆誤之處,私人收藏。

這件《耕罷》流傳有序,先是鑒藏家徐偉達推薦給「賜荃堂」主人鄭應荃,徐偉達師從書畫鑒定家朱念慈和謝稚柳,曾是上海文物商店經理;再後來,此作進入新疆「雪蓮堂」收藏。截至目前,潘天壽共有3件作品突破億元大關,另外兩件分別是2015年在嘉德以2.7945億元成交的《鷹石山花圖》和同年12月在上海嘉禾以1.15億元成交的《鷹石圖》。

善於運用「造險」與「破險」

潘天壽的畫之所以能雄渾、奇特、磅礴、壯闊、富有獨創性,給人以新鮮、驚異、振奮、向上的感受,和他的「造險」與「破險」的藝術表現有著因果的關係。

「常見他在巨幅的方紙上,先大膽地寫出一塊見方的磐石,幾乎填滿了畫面,這種以方合方的構圖法,顯得板實。容易扼塞畫幅的氣機,有如斗室內一榻橫陳,很難布置他物,感到局促,彷彿自陷於險境之中,是為『造險』。但他胸有成竹,提筆在畫之上下左右,視位置所宜,點綴一些閑花野草或鳥獸蟲魚,頓覺生氣蓬勃,化板為奇,是為『破險』。」

浙派中國畫首領人物吳茀之曾評價說,潘天壽善於運用「造險」與「破險」的構圖手法,這手法不僅用於構圖上,還深深地貫穿到其作畫的各個組成部分。

吳茀之說:「常言『大膽落墨,細心收抬』,潘老往往在『收拾』中做『破』的功夫,如畫上感到極「悶」時,從旁稍加導引,氣脈即可疏通,極「黑」時,間施亮色,整幅為之洞然;用墨以白守黑,重視對照。用筆縱以橫破,橫以縱破,縱橫馳騁,不受羈勒,用色則取其意氣所向,『意足不求顏色似,前身相馬九方皋』,其妙處能得諸牝牡驪黃之外,並善以題字和印章來救危取勢。」

童中燾賞析《耕罷》:有「密處密,疏處疏」的精微

畫家「取材」,往往是情性的寄託。古人所謂「樂山」、「樂水」、「歲寒三友」或「四君子」,都是在擬人化的表現中,賦予作者的個性。潘天壽先生出生農村,幼時放過牧。他有感於水牛的強骨凝重和壯偉而馴朴的品性,先後有大幅《耕罷》變體數件,都是不同時期的精品力作。其中指墨二橫幅。尤其一幅 1961年作筆畫大軸(潘天壽紀念館藏),筆墨酣暢渾厚。這幅畫作於 1958 年,清健沉雄,精嚴闊大,不僅反映了潘先生的藝術個性和造詣,也體現了中國畫藝術表現的特徵。

清人論畫 :「山水之道,虛虛實實,虛實實虛,八字盡之矣。」是說畫要有虛有實(「虛虛實實」),不可只有實或只有虛 ;又要令實者為虛(「虛實」),令虛者為實(「實虛」)。這樣就可達到空靈不滯,有無相生,出人意表的化境。

在中國畫中,山水相較於人物、花鳥,畫材更多,關係更複雜,經營與表現就更顯得繁難。所以雖是說「山水之道」,其實是指整個中國畫之道。所謂「虛實」,包括濃淡、枯濕、繁簡、疏密、整散、斷連、秉承、揖讓等等,以及空白的變化。不僅指形體,同時又指筆墨。潘天壽先生諳熟畫理畫法,而在他的實踐中,更寄予藝術表現上「明豁」的主張,也就是平常所說「豁然開朗」的意思,即顯明、強烈、無所遮蔽,不拖泥帶水。也可見潘先生質直的個性。這幅《耕罷》的第一個特色,就是大疏大密和密處密、疏處疏 :牛是一「大實」,橫貫左右 ;石為一「大虛」。二者上下佔了大幅十之八九。大石腳下和左邊的小石,相對於大石,實中有虛。小石聯接牛體與大石相間而成連貫之勢。牛身大筆用墨,而留以空白,實中有虛,實而不塞,質重而勢上舉。大石只勾輪廓,是為「大虛」苔草綴之,使大石虛空而「有」。

除了上述大疏大密和「虛實實虛」的妙用,《耕罷》更有「密處密,疏處疏」的精微。惲南田說 :「文征仲述古雲,看吳仲圭畫,當於密處求疏 ;看倪雲林畫,當於疏處求密。家香山翁每愛此語,嘗謂此古人眼光礫破四天下處。余則更進而反之曰 :須疏處用疏,密處加密。合兩公神趣而參取之,則兩公參用合一之元微也。」(《南田畫跋》)《耕罷》大石上端的山花苔草,正是密處加密以襯託大石的疏處用疏(大石為疏,苔點畫法也是疏)。

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