他的時尚攝影：把想法拍得淋漓盡致！

William Klein 1928年出生在美國紐約。他很早就從高中畢業，14歲就進入了紐約學院學習社會學。18歲的時候，他應徵入伍。1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家。

二戰剛剛結束，冷戰剛剛開始的時候，美國有很多軍隊駐紮在歐洲和日本。他當時先是駐在德國，之後就被派到了法國巴黎。2年之後，他退伍了。但他並沒回美國，而是留在了巴黎，學習繪畫。他學畫的老師也很有名氣，一個相當重要的法國畫家。

在50年代初，他開始接觸攝影，很快就轉向了攝影，拋棄了繪畫。不過他從來沒有接受過專業的攝影學習和訓練。一開始，他拍的是抽象攝影。

從55年到65年，他為Vogue做了10年的攝影師。他的時尚攝影充滿了革新：廣角和長焦，長曝光和多重曝光，閃光燈。他拍的時尚照片本身就成為了一種時尚。

從65年到80年代初，他把精力都放在了電影上。他導演了19部長片，還有超過250部的電視廣告。80年代之後，他開始回到了攝影上，或者說，他開始把各種藝術形式混合起來。在80年代和90年代，他即拍照片，也拍電影，還做了一些混合藝術的嘗試。

在帶有藝術意味的創造性工作中，一種想法，一個點子，如果不能通過具體的技巧手段表現出來，就會永遠只停留在想法和點子的層次，而不能升格為創意。

所謂創意，當然要在具體的形式中展現出來，讓世人得以看見，得以了解和欣賞。而在這個過程中，創意的展現，當然不該淺嘗輒止，而應該儘可能將其擴展開來，以「淋漓盡致」為目標，就像一粒種子，總該以枝繁葉茂為存在的意義，而不是僅僅萌芽就停下來。

80年代之後，他開始回到了攝影上，或者說，他開始把各種藝術形式混合起來。在80年代和90年代，他即拍照片，也拍電影，還做了一些混合藝術的嘗試。

比如他最出名的New York這本書里，大量的照片都是存在對焦不準，或者是快門太慢導致的模糊。另外也有很多照片根本就是過曝或欠曝了。這種技術上的缺陷還不像Robert Capa，是客觀條件所限，Klein是故意這麼拍的。而且他的照片不僅對比大，廣角的變形誇張，顆粒也很粗。而最讓人深刻的還不至於此：William Klein的照片，給人一種野蠻、粗暴、但原始的力量感。

William Klein要放在今天的中國，絕對可以稱為一個「憤青」。但他的憤怒絕不是體現在政治上，而是體現在對既有體制和藝術觀念的蔑視和顛覆上。如果我們可以把Garry Winogrand比作郭德綱的話，那麼我覺得把William Klein比作崔健是比較合適的。

。他的照片並不會讓人覺得很強烈的「他幹嘛拍這個」（這是很多人看到森山大道的照片後的感覺），而是「他幹嘛這麼拍？幹嘛把一個不那麼難看的東西拍得那麼難看？」Klein經常提起Cartier-Bresson，他覺得他的風格和Cartier-Bresson剛好完全相反。

William Klein 的這組照片，顯然也是從一個想法衍生出來的。從某種角度看，也許一張照片也就足夠了，但為什麼不演繹更多呢？Klein選擇了後者的態度，這裡邊可能有商業上的考慮，不過，如果攝影師有足夠的實力將一個主題表達得姿態橫生而不讓人覺得重複、厭煩，那麼你顯然應該盡情發揮，直到意盡為止。

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