洛克伍德·吉卜林，被低估的工藝大師

設計 06-26

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1848年，英國佔領旁遮普（Punjab），終於完成了對印度的統治。

這一年，年僅11歲的牧師的兒子約翰·洛克伍德·吉卜林（John Lockwood Kipling）

恐怕還沒有想過自己的大半輩子會與這個東方國家牢牢地綁在一起。

> Rudolf Swoboda, Bhai Ram Singh, 1892

有「日不落帝國」之稱的英國在1851年順理成章地舉辦了萬國工業博覽會（也是全世界第一次世界博覽會）。這場為了慶祝現代工業科技與設計新興潮流的盛會成為了吉卜林藝術與設計事業的啟蒙。說來也巧，正是這次萬國工業博覽會的部分遺產促成了南肯辛頓博物館（V&A博物館前身）的建立，而吉卜

林從業的第一份工作，也正是在南肯辛頓博物館參與裝飾與設計。

> Joseph Nash在「偉大展覽（The great exhibition）」

上的作品，1851.

28歲的吉卜林在婚後帶著懷孕的妻子（肚子里的孩子正是後來的諾貝爾文學獎得主魯德亞德·吉卜林）來到了印度孟買，一開始在吉吉博伊藝術學校教授陶藝建築雕塑。這是一間英國學校，旨在培養學生西方藝術傳統。吉卜林後來成為了該校校長。十年之後，他又出任旁遮普拉合爾博物館（LahoreMuseum）館長和梅奧藝術學院（Mayo School of Art，即現在的巴基斯坦國家藝術學院）校長。作為殖民文化輸出執行者的吉卜林，一開始滿心惦記的都是如何在當地傳播歐洲藝術。除了教學之外，他還為當時因棉花貿易開始

繁榮的孟買擔綱了許多公共建築設計，比如著名的火車站維多利亞終點站（Victoria Terminus，現改名為賈特拉帕蒂·希瓦吉終點站）。

> 1909年由Rudyard Kipling出版的Ex Libris的書

印度本土藝術與設計在當時的歐洲主流藝術界看來根本上不了檯面。比如維

多利亞時代的著名藝術評論家約翰·羅斯金（John Ruskin）就相當直白地將印

度藝術形容為「扭曲且畸形」。而印度手工藝品也以極其低廉的價格被出口到英國市場，幾乎就是地攤貨的待遇。但歷史悠久的南亞次大陸文明讓吉卜林逐漸被它的魅力征服。他在長達近30年的印度歲月中，無數次前往當地的鄉村繪製記錄手工作坊的工作（這段經歷也在日後成為其子魯德亞德文學創作的靈感來源之一），比如西姆拉（Shimla）的錫克教木雕匠人；同時也收藏許多流行的民間圖樣，比如從一幢已經被拆除的18世紀的房子上留下的雕花木窗。他還曾經帶領著學生們前往阿旃陀石窟（Ajanta Caves，印度最大的佛教石窟遺址），臨摹了300張壁畫與雕塑。這些佛教藝術及世界繪畫藝術里的經典，歷史可以追溯到公元前100年。吉卜林此舉除了有對精品藝術與工藝整理留檔之意，也是對它們的保護——與其讓西方收藏家把這些珍寶收入囊中，不如用圖畫或者石膏模型的方式過過癮就好。可謂早期的藝術保育人士。他這一輩子舉辦了將近30場關於印度藝術與設計的展覽，足跡從格拉斯哥到加爾各

答，甚至墨爾本。

> 吉卜林和他的兒子, 1882

殖民文化的輸出者，變成了當地文化的保護者和推廣者。他的努力最終也有

了回報，比如獲得了英國皇室的認可：為了紀念印度宣布效忠英國女王，女

王陛下特邀吉卜林設計了印度主題的奧斯本莊園接見廳。也正是這項工作，讓吉卜林聲名鵲起。阿瑟王子（Duke of Connaught ）也邀請他為自己在薩里郡（Surrey）的巴格肖特園（Bagshot Park）設計了一個華麗的印度風格

撞球廳。

而吉卜林的行動，也與當時恰逢轟轟烈烈開展的藝術與工藝運動（Arts & CraftsMovement）不謀而合。這場緣起於英國的設計改良運動，試圖改變文藝復興以來藝術家與手工藝人相脫離的狀態，棄除工業革命所導致的設計與製作相分離的惡果，強調藝術與手工藝的結合。這不正是吉卜林畢生致力的事業嗎？或許是遠離歐洲主流舞台太久的緣故，被業界推崇為「英國藝術與工藝運動時期一位舉足輕重的大師」的吉卜林，大眾知名度卻相當有限——他的最常

被人提起的身份，是「諾貝爾文學獎得主魯德亞德·吉卜林的父親」。

> 1855年在印度拉賈斯坦邦製作的展覽會上展出的手鐲

> 婚禮桌，1888年

但是在拉合爾，他可是婦孺皆知。「他是當地的英雄，是印度的威廉·莫里斯

（William Morris，英國藝術與工藝運動的領軍人物之一）。」英國V&A博物館的館長朱利葉斯·布萊恩特（Julius Bryant）這麼評價，「他可不是那種天天坐在家裡哀嚎傳統工藝要消亡了的人，他用實際行動保護了它們。」

拉合爾博物館在2014年獲得了英國政府的資金支持，用以研究吉卜林在擔任

拉合爾博物館館長以及梅奧藝術學院院長期間的工作成果；並且在2016年還組織了吉卜林課題的研究工坊。吉卜林的老東家，V&A博物館在今年年初舉辦的一場名為「洛克伍德·吉卜林：印度旁遮普和倫敦的手工藝」的大展，簡直就是在為這位被低估的大師正名（據說這也是V&A博物館史上第一次為自己的

員工辦展）。

> 吉卜林工作過程的石板拼貼畫

這場展覽以吉卜林作為藝術家、教師、策展人的經歷為線索，圍繞他在印度孟

買、巴基斯坦拉合爾和倫敦南肯辛頓博物館工作期間在藏品搜集和博物館管理方面的活動，以及基於南肯辛頓模式的19世紀藝術教育對19世紀英屬印度的影響展開。策展人為V&A博物館館長朱利葉斯·布萊恩特和紐約巴德研究所（Bard Graduate Centre）的蘇珊·韋伯（Susan Weber）。

其實V&A博物館一直藏有吉卜林在1870年至1872年間，旅行旁遮普、印度西

北邊境以及克什米爾地區所繪製的關於陶工、染工、珠寶匠人、玩具匠人、鐵匠以及木雕師等等手工藝人的作品，其中一些早已集結成書出版。在展覽上還能看到吉卜林和建築師巴伊·羅姆·辛格（Bhai Ram Singh）於1890年為維多利亞女王在英國懷特島的奧斯本莊園設計的那間接見廳（Durbar Hall at Osborne）。後者正是他在梅奧藝術學院任教時候的學生——吉卜林在提攜

> 大約1880年由穆罕默德·丁（Wahir Din）

設計的瓦齊爾汗清真寺的主要入口

後輩方面也是不遺餘力。這位大師亦是功力不俗的插畫師。56歲的他因健康

問題退休，從印度回到了英國，繼而開始了插畫生涯。他最開始的插畫作品是

給自己的兒子魯德亞德·吉卜林的許多著作創作，比如兒童故事《叢林奇譚》（The Jungle Book），還有印度偵探小說《基姆》（Kim）。吉卜林採用了一種非常繁複的創作方式：先是雕刻出浮雕，然後再影印出來（其中一部分原始浮雕現藏於V&A博物館）。遺憾的是，這對據說曾經非常親密的父子後來關係相當緊張。最主要的原因恐怕是魯德亞德的帝國主義立場（喬治·奧威爾就稱他為「帝國主義侵略分子」，認為他「道德上麻木不仁，美學上令人作嘔」）與其父的信念存在分歧。雖然吉卜林在印度所做的一切從根本上跟殖民背景脫不開關係，但是他對印度藝術與設計的熱愛，以及對它們的保護和推廣也是有

目共睹的。