如何才能看懂藝術品？

今天來聊聊家長要保持什麼樣的心態

才能看懂藝術品

以下會分享四條內容

一

大膽說出我不喜歡

有的時候我們可以勇敢的說出我不喜歡哪個顏色，哪道菜，但卻不好意思說出我不喜歡哪個藝術品，因為我們把藝術看的太高大上了，不敢去輕易評價，但是我們要知道，欣賞藝術，本身沒有標準答案，每個人因為生活經驗不同，學習的領域專業不同，對一個作品背景資料了解的程度不同，自然而然會有不同的感受，或喜愛，或厭惡，要敢於說出自己的感受，也要鼓勵孩子表達自己的想法。

因為好的藝術作品會說話，欣賞藝術，核心是欣賞藝術品，藝術作品本身就是語言，我們可以從自己喜愛的風格入手，去了解藝術家，了解畫面，了解畫面中應用的繪畫技法，繪畫材料，以及當時的社會背景，科技水平以及政治環境等客觀事實，在了解這些材料的基礎上，再去欣賞藝術作品，才能逐漸形成自己的洞察。

不建議直接翻看藝術參考書，因為你會看到一大堆專業的美術辭彙和術語，一大堆的形容詞來形容這個作品，但無論如何形容這個作品，都是這本藝術參考書作者的感受，並不屬於你，近現代藝術家在創作時想表達的是一種抽象感情，不能用文字準確的表達出來，這需要我們自己去體會。

所以肯定自己的感受，大膽說出不喜歡，進而找到自己喜歡的風格，深入的去了解，感受作品。

二

不要怕看不懂藝術

要卸下藝術的光環

有些時候我聽一些學理科的男生，就會直接說，我沒有藝術細胞，無法理解，更沒辦法欣賞藝術，其實這種心態，就已經給自己下定義，並且給自己關在藝術大門之外了，不要怕看不懂藝術，因為總會遇到有些專家學者，有過度解讀藝術的傾向，這就像我們上學時候做的語文閱讀理解，總會有道題問你「這句話表達了作者什麼樣的思想感情」，我想換做是作者本身，也許有時候都沒法回答這樣的問題吧！這說明有些所謂的高雅是後人的過度解讀，他們把藝術往安全的方面解讀，自然而言就解讀成了高雅。所以大家看一幅畫，不用考慮這個人多麼多麼的牛，而是把自己處在與藝術家同一個情景，同一個社會現實，把他當成朋友，想為什麼這個藝術家會創作出這樣一幅畫面，他想通過這幅畫對我說些什麼？其實如果你做到了平和開放的心態來看待繪畫，很快你能夠和畫家產生共鳴了。

三

別被什麼什麼主義忽悠了

我想你一定聽說過印象主義，古典主義等等各種主義，其實藝術家在創作的時候根本不知道自己是什麼主義，因為藝術家是自由獨立的個體，他們創作出來的作品，是後人為了方便總結一個時期作家的作品找到的共性特徵，稱為什麼什麼主義，所以這個對要考美院藝術史學系的學生有用，但並不能決定我們如何欣賞藝術作品，這個主義是線索，能讓我們迅速了解一個藝術家在歷史上面的位置和意義，但千萬別把主義當聖旨。

舉個例子，波提切利是義大利人，如果你百度搜索，你會發現上面會介紹他是文藝復興時期，佛羅倫薩畫派的最後一位畫家。但他的畫面看上去並不符合文藝復興大規律，但依然不妨礙他成為一名大師。所以當你看到一幅作品，發現它與所處的時代格格不入的時候，你一定要知道所謂某個時期的風格，某種主義，都是後人對前人作品的共性的總結，並不是聖旨般的特點，更不是必須遵循的規律。每一個藝術家，每一件藝術作品，都是獨立的，所謂的風格主義，只不過是給後人去欣賞時提供的一些線索與引導，真正的欣賞一定要回到作品本身，從這個角度看的話，大師之所以是大師，恰恰在於他們都有自己獨特的風格， 不能簡單的歸類概括，這才是大師真正的意義。

第四

多看

多思考

之所以我們感覺藝術高深莫測，其實跟科技的發展有關係，十九世紀，西方的工業革命，影響著藝術從像到不像的過程，當時柯達公司已經發明了世界上第一台安裝膠捲的可攜式方箱照相機，這可以說明什麼呢？如果我們的藝術是為了畫的像，那麼在相機發明之後，繪畫就應該消失了。其實在相機發明後，有很多批評家預示繪畫要消失。也正因為技術的進步，藝術也在像前走，更多的是通過繪畫，把自己的感受表達出來，而不是機械的畫的像。這是科技對造型方面的影響。

那麼顏料畫材的發展也讓繪畫的表現形式受限制，比如文藝復興時期，有一個顏色叫群青，我們畫畫的人都知道是一個青色的顏料。他的價格在當時跟黃金是一個價格。如果沒有人給你錢，給你訂單，你拿什麼來畫畫？陳丹青曾說過，藝術家的收入來源從歷史上分為四代，墳墓的藝術，帝王的藝術，宗教的藝術，資本的藝術。前三種都好理解啊，當時的藝術日子不好過，我們都應該在法老，皇帝的墳墓里搞藝術創作，她們相信來世，所以把希望都寄托在來生，明顯的例子就是埃及的金字塔，裡面的大量壁畫，還有中國的秦始皇兵馬俑。那帝王的藝術，其實就是現在的包養，帝王有錢么，動用國家的力量，資助這些藝術家，就給我畫，你就給我刻。那麼宗教的藝術，就像國外我們熟知的教堂，裡面的繪畫，中國的敦煌壁畫，洞窟藝術，他也是這麼出來的。但是在現代社會裡，出現了一種新的藝術資助形式，就是現在我們熟知的畫廊，美術館。這所代表的就是資本運營模式。什麼意思呢？如果你現在是一個獨立創作者，你就不能指望著賣給一個土豪了，就是原來的國家，帝王，貴族，寺廟，教堂。現在藝術家要面對整個市場，面對陌生人。面對分散的消費者，只有你的作品賣掉了，你才能賺到錢。

所以不同的時期，不同的國家，不同的信仰，不同的繪畫材料，都會影響著藝術家的作品。而且不同時期的藝術，都有著不同的功能和作用，顯然沒有一個通用的美標準去衡量歷史上所有的畫派，甚至於在現當代藝術中，很多是非常丑的作品，他們已經不追求眼睛看到的美了，而是更多關注自己想表達的思想，有些是對於現實的批判，有些是表達一種悲傷的情感，這些作品可能讓我們看起來都會不舒服，但是這也是藝術，因為現代的藝術會有因為哲學思潮的轉變，科技的發展，進而表現出多元化的趨勢，所以我們要多看真品，多思考，這樣才有利於，我們理解那些看似神秘的作品。逛博物館時，別忘了閱讀每幅畫旁邊的講解小卡片，上面會介紹很多客觀的信息，有助於我們理解作品。

以上就是今天的內容，做下總結：

第一要大膽說出我不喜歡，肯定自己的感受。第二，不要怕看不懂藝術，要卸下藝術的光環。第三，別被什麼什麼主義忽悠了！第四，多看，多思考。

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