丁設：作為藝術家，我一直在實驗

藝術家 丁設

「纏：丁設藝術展」於2017年6月25日下午在上海油雕院美術館揭幕。展覽展出其近十年來創作的涉及水墨、油畫、裝置、多媒體等不同類型的藝術作品。

「纏：丁設藝術展」開幕式現場

丁設任職於上海美協，平時的日常協會的工作一直就比較繁忙，你可以不同的藝術活動現場都可以見到他的身影，他一直活躍在上海藝術的第一線。

但繁忙的工作並沒有阻擋他的創作熱情，「創作就是我的休息」丁設說，這反而讓他更珍惜時間，加緊一切可能利用的時間，並樂在其中;儘管他的作品已經多次獲得全國各種獎項，但他依然不願意重複自己的創作和「被標籤化」，他不斷將自己的創作從最初的具象油畫到抽象、甚至延展到裝置與多媒體的嘗試與創作。

「作為藝術家，我一直在實驗」在他看來，藝術的生命在於創造力。

「纏：丁設藝術展」開幕式現場

上海油雕院美術館館長劉曼文主持開幕式

本次展覽的策展人、藝術評論家彭鋒

本次展覽的策展人、藝術評論家彭鋒指出，丁設根據自己的工作和生活特點，發展出了一套獨特的藝術語言。如果用一個字來概括他的藝術語言，我們可以稱之為「纏」。

「纏」就是我們自己，丁設說， 「纏是一種關係，就像我們現在身處的社會、生活、關係、事務……這些永遠是縱橫交錯，纏繞在一起。」

彭鋒表示，從形式上來看，丁設的繪畫和裝置有一個共同特徵，它們都是用線條纏繞而成。丁設的畫，看上去像極簡風格的抽象繪畫。但是，極簡的表面不是一次完成的，而是由數十遍自由書寫疊加而成。通過不斷重複達到極簡的效果，這種創作方法在其他藝術家那裡也有所體現：「從中日韓三國藝術家的追求中，可以看到某種相似方法論。他們喜歡在時間上做文章，力圖通過時間的積累，賦予平面以深度。我們從中可以感受到一種濃郁的東方智慧，特別是禪的智慧。」

藝術家 丁設

丁設自己則將「禪」視為一種平常心：「我隨時拿起來就可以去畫，我認真的記錄每一秒的創作，越放鬆越無意識就越珍貴。」

德國卡塞爾大學哲學系主任、藝術學院學術委員會主席 Stefan Majetschak致辭

「纏：丁設藝術展」展覽現場

西班牙弗拉明戈舞現場表演

「纏：丁設藝術展」展覽現場

「纏：丁設藝術展」展覽現場

距離上次舉辦個展已經整整十年，如果以藝術家來看，他著實不算個喜歡「熱鬧」辦展的人， 十年方才沉澱「纏」中「禪」，丁設說，現在自己才是最為放鬆的狀態：「在45歲的年紀，這次個展正好是一次釋放，也是自己的一次總結，沉澱下來，再出發。」

Q&A：丁設：十年沉澱「纏」中「禪」

雅昌藝術網：最初您的藝術創作開始時，受到哪些藝術觀念的影響?

丁設：我原來學習的就是油畫專業，此前也接受過設計專業的學習。1994年當我在上海美術館看到的米羅展，印象很深刻，西方大師原作當時在國內並不多見，給我的觸動是原來大師作品，不是我們原來想像中造型這一塊才是最重要的，包括我當時也很喜歡去外文書店翻閱進口藝術書籍，翻閱畫冊的過程中，我好像能夠感受到大師們自由的心境，所以我感受到，藝術如果要有獨立性或者藝術家的個性，個人視角是最重要，這一點一直影響到我去報考解放軍藝術學院。

我在哪裡No.35Where am I No.35 125x105cm 布面油彩 2008

2008-20 50X157CM 布面油彩

《格子里的風景2011-9》120X90cm 布面丙烯

雅昌藝術網：當時您在北京，後來又定居上海，這種變化帶給您什麼？

丁設：我的創作就像是北京和上海兩種經歷與方式的互相交匯的結果，包括我去中國藝術研究院外國專家油畫工作室研究生班的學習經歷，這些讓我的作品有很理性的一面，也有很細微的一面。

雅昌藝術網：您主持很多美協的工作，同時也作為策展人，策劃不少推動上海藝術發展的展覽，這些工作給你的創作有哪些影響？

丁設：2016年我策展的第16屆海平線繪畫雕塑聯展，展覽主題為「意象再造」，這就是提出在國際化語境下的東方文化的如何輸出的概念。意向本身就是中國自己本土文化整理和呈現的方式，而再造的概念就是因為我們改革開放之後，國際視覺藝術的影響之後，如何把中國文化、視覺傳遞出去，這是當下中國要做的。

雅昌藝術網：這就是一種文化自信。

丁設：文化自信無非就是文化輸出。東方文化有自己的一套視覺體系，就算是抽象的點與線，都可以將東方文化注入其中。中國山水在西方人感覺中就是抽象的藝術，這兩種文化是並存的。

《一種可能的交流符號》2012111 44X40CM 紙本水墨2012

不斷重複的點線130520 300X150CM 布面丙稀 2013

雅昌藝術網：此次展覽時間跨度為十年，十年帶給你哪些變化?從具象到抽象的過程么?

丁設：好多人說我是做抽象的，但我想想是好像也不是。我原來是空軍的時候俯瞰大地，我會對空中有種想像，如果你看航攝圖片，思維也會有一種想像在裡面，但從天空看整個宇宙，宇宙實際上是具象又是抽象的，所以具象和抽象是個距離之間的關係。我的抽象創作實際上是相互剝離之後相連的，其實還是具象，是在具體的東西裡面產生出來的線。這次展覽其實是為了更好的讓自己往前行，我未來的創作方嚮應該是什麼樣子。

雅昌藝術網：不是簡單的抽象概念，是層層剝離之後的抽象。

丁設：到底是具象還是抽象這比較片面，抽象是一個理念，而不是最後的呈現的一種方式。有些人他畫的很具象，但他的思維方式精神性是極為抽象的，所以我們不能在簡單的範圍的判斷裡面呈現具象和非具象、有象和無象的概念。如果中國有抽象繪畫，應該是抽象水墨的可能性。

105201705061140布面丙烯90X120CM2017.

200201703281945紙本水墨33X68CM2017

200201703301125紙本水墨33X68CM2017

雅昌藝術網：你也在進行抽象水墨的嘗試?

丁設：我在做「無意識書寫」的嘗試，看似我在書寫，但我沒有想過寫什麼符號。我也沒有想過一定寫什麼樣的結構，當你不停寫的時候，哪個字都不一樣，它就有意識，它會有一種比較，比較之後他就會產生畫面之間的關係。在沒有電腦的時代，書寫其實對我們來講是極其重要的。乾濕、粗細、大小、濃淡，它在本體上就會定位很多關係在其中。所以在我們的潛意識中，書寫是有視覺流的。

雅昌藝術網：這是不是東方文化的一種回歸?

丁設：視覺上的回歸，也許這種無意識書寫並不是很成熟的，但每個藝術家他所有的過程都應該是在不斷實驗的過程中，只有經歷每一個階段，體會之後，他才叫成熟，接下來再繼續這麼去做。

「纏：丁設藝術展」展覽現場

雅昌藝術網：這次的主題定為「纏」如何理解?

丁設：它是社會關係的一種概念。人就像定位到社會之後，他不是一個個體的一個概念，人都是糾結在這種狀態中，包括工作、生活都會有這種概念，事實上就是存在的。我們不要去忘記也不要害怕這種纏繞，人就是在這種複雜的關係裡面生存下來，這也比較貼合我現在的這種狀態。我每天就是不停地做創作，做記錄，我一直就是有一種感覺，藝術家應該記錄他每一秒鐘，每一秒的記錄是他最真誠的。但是越放鬆，越無意識的時候，呈現的東西是越珍貴的。

雅昌藝術網：您一直在變化，並不會去固定個人的符號？

丁設：最近的水墨創作，大家認為有些變化，這種方式變「松」了，但其實是因為材質決定了，你進入水墨之後你的速度要很快，要很感性，在局部繪畫的時候不像我們原來用亞克力或者用油畫的時候，可以很慢，但是水墨迫使你要一個果斷的判斷能力，所以在局部裡面變的比原來要感性，感性之後就容易會松，因為你不可能讓你考慮太多。

雅昌藝術網：隨性創作。

丁設：就像休息玩實驗一樣，所以我的作品都以時間某年某月命名。尊重自己的生命中的，或者創作狀態的每一秒鐘，我覺得這樣的藝術家會變得比較真誠，這也是我的一種創作方式。

雅昌藝術網：每一段時間回看時是不是還有再實驗的空間?

丁設：肯定會有的。逼著自己一步一步地往裡面在推進，藝術家就是和自我在較勁，如果藝術成了一種套路，那就不是創作是生產，生產對我來說沒有任何意義。每個人可能選擇的方式不太一樣。我能夠畫下去的原因，就是支撐我未來有這種不可定的因素在裡面。

雅昌藝術網：這種未知性吸引你。

丁設：未知性才決定我要再去實驗，要挖掘裡面未知領域裡面的，到底有什麼東西。我還不知道，有好奇在裡面。我會看人家作品，我會琢磨不是裡面的內容，而是他的實驗性在什麼地方，他的前瞻性在什麼地方，我對作品有這種興趣點。

「纏：丁設藝術展」展覽現場

雅昌藝術網：你也嘗試進行裝置的創作，是如何考慮的?

丁設：創作了一些時間的平面之後視覺上是會疲倦的，我尊重自己，所以當我疲倦的時候，就要從平面的狀態走出來，用一種視覺立體的東西刺激你，可能刺激以後，再創作平面的東西又是完全不同。裝置對於整個空間有一種擴空間的感覺，它會和形成一種關係，從原來單純平面的概念玩到空間的時候，你的思維方式又不一樣。

「纏：丁設藝術展」展覽現場

雅昌藝術網：這次展覽還有一些新媒體的作品，也是多元化跨界的一種嘗試?

丁設：跨界的概念很重要，一個藝術家如果只在平面上做研究還不夠。藝術家應該是多元化的。

「纏：丁設藝術展」展覽現場

雅昌藝術網：之前的裝置採用的材質是鐵線，你對創作材質有沒有特別的要求?

丁設：我不是商業藝術家，我要的是概念，需要的是材質能夠表達概念和我情緒之間的關係。如果狀態、心境都不一樣了，可能又要選擇一種新的材質在裡面。

雅昌藝術網：如果人生的下一個十年，你還有什麼想要去在藝術中探索實驗的?

丁設：順其自然，肯定會有變化的。我的性格就是一個不停在變化的狀態，這是藝術家要有的狀態，如果都是固定的模式和狀態，他就沒有必要再創作，他一定就要對所有的東西都要好奇，才有生命力去創作，如果都想明白了，就沒有衝動。但是保持一個長時間的這種耐力去往前走，這對於藝術家是很難的。

雅昌藝術網：沒有衝動，藝術也就到終點。

丁設：最初的目的就是為了讓自己高興去畫畫，做藝術是因為讓我感覺到我有存在感，我才做的。如果我離開了這些，變成了其他，就不是我最初從小喜歡的這種狀態，我想就保持住這樣，我做到現在還是保持不停的想去做，因為有一種責任在裡面，這是對自己、對朋友、對社會的一種責任。

雅昌藝術網：謝謝!

作者：謝媛

編輯：張麗敏

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