你相信神的存在嗎？

關於永恆，關於時間。

當攝影師荻野NAO之拜訪米蘭時，他被那些頻繁出現的眾神像和雕塑所深深吸引了，他感受到這座城市中無所不在的神性氣息。甚至這種感覺的實感比那些所謂實實在在存在的物體更為真實，似乎是抓住了神的永恆所不經意間留下的脈搏。於是，他更加渴望去聆聽永恆之神留下的聲音，或者，就是從我們相鄰的平行世界所傳過來的呢？

在混沌的時間之中，萬物都以某種複雜的形式存在著。

他將在米蘭所拍攝的這一系列作品命名為《Aenum》，「Aenum」一詞是後期拉丁語中表示哲學的學術性術語，意為天使和聖徒在天堂中的存在方式。在某種意義上，它的確存在於物質的有限時間，與神的永恆之間。

慢慢地，他的視角也發生了變化。他的眼中不再有單獨的抽離的繪畫與雕塑、人與神、甚至人形模特也在空間中遊走。他將自身遁入流動的一體的時空之中，讓意識消解並發散。

如果神被禁錮在物體之中，是否能將眾神釋放？

在荻野NAO之眼中，神是被禁錮著的。有時神和神的意識甚至會被禁錮長達千年之久。在我們看到的神像中，這些雕像被人們所稱讚，後來又在博物館中被再一次禁錮並展示出來。

他設想，是否能以他自己的方式，至少能釋放那麼一部分被層層鎖住的神？畢竟，它們也是被人為綁架的受害者。

也許在已經被破壞的神像中，能找到一些線索。人為的力量畢竟無法調動時間並迅速將那些完好無缺的神像老化。可是在這種情況下，是否能以另外的方式加速物象的風化呢？於是，荻野NAO之用自己手工製作鏡頭的相機來拍攝這些完美的神像，使得畫面呈現出一種古老陳舊的效果，以此來縮小圖像的像差效應，並把這些神從博物館的展示櫃中解救出來。

打破神像被束縛著的一堵堵圍牆，也是在試圖打破我們自身頭腦中已經形成的固化的對神的想像。藝術家同時也在思考，這種企圖通過照片釋放神的做法，是否照片本身又加深了對神的禁錮？

荻野NAO之在京都待了7年之後，回想這段生活時，發覺自己是經歷了很多處於「中間狀態」的體驗，在日常與非日常、真實與虛幻、新與舊、陰與陽之間，他將這些親身體驗的時刻收集起來，於此產生了這組名為《閒會》（處在某種中間狀態）的作品。

關於對當今社會存在的許多問題的思考，如同多數的藝術家一樣，他也不想提出明確的決定性的解決方案。在荻野NAO之看來，這些問題都不應該被拆解來看，就像某種中間的狀態一樣，我們應該將其視為一種特定的存在方式。只有這樣，雙方才會產生真正可以交流的可能。

如同太極所描述的陰陽之道，彼此交融。

最終沒有什麼能被抓住，沒有什麼能被分解，沒有什麼能被固化，它們只是以本身的形態所存在。

於此，在新舊文明交接、地域與全球化之間存在著一種流動著的平衡。這些作品提醒著觀眾，在當代社會中存在許多被模糊的事物，那些我們看不見的事物，那些暗示著終將消失、終將走向死亡的事物。這種「中間狀態」就像是連接著生命之圈的循環，魔界與神性，彼此敵對，彼此相愛。

1975年出生的日本攝影師荻野NAO之，青年時代曾經在墨西哥生活了10年，那段生活經歷讓他感受到墨西哥人與日本人文化的相似性，以及確信本土墨西哥人和日本人都是蒙古族的後代，這個發現讓他驚喜不已，荻野完全被這個巨大的歷史劇給俘虜了，他試圖去捕捉生活和文化中那些美麗的時刻，以此讓他連接到更大的人類社會的一部分，最終連接到所有人。而神性出現的每一個時刻於他而言便都是這樣美麗的時刻，記錄的每一個「中間狀態」的時刻也是這樣的。

通過影像作品，通過記錄不同文化中閃耀的時刻，以此讓他連接到更大的人類社會的一部分，最終連接到所有人，這便是荻野NAO之對藝術的追求。

溪 / text

naoyukiogino.jp /photo

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