15世紀歐洲最富有的家族：佛羅倫薩「無冕之王」美第奇家族

佛羅倫薩位於聯繫羅馬和北方歐洲大陸的交通要衝。該城憑藉得天獨厚的地理和資源優勢完成了資本的原始積累，到了文藝復興時期，達到了它發展的巔峰。而美第奇家族與佛羅倫薩的榮光緊密相關。

美第奇家族這個當時歐洲最富有的家族，從科西莫·德·美第奇那代起就最新於藝術和公共事業。科西莫·德·美第奇的兒子，「痛風者」皮耶羅一世·德·美第奇也熱心於藝術贊助和收藏，皮耶羅一世的妻子甚至自稱為「一個業餘的詩人」。

到了科西莫·德·美第奇的孫子，洛倫佐·德·美第奇這一代，美第奇家族對於藝術的關注與投入就更一發而不可收拾。

在科西莫·德·美第奇的五個孩子當中，洛倫佐被認為是最聰明的。因此洛倫佐從小就被著重培養，他的家庭教師都是當時佛羅倫薩最知名的學者們。除了文化學習外，洛倫佐還被要求多參與諸如馬上長矛比武，狩獵和獵鷹等戶外活動。

此外，從少年時期，洛倫佐就在父親的授意下參與各種政治和宗教活動，包括去羅馬會見教皇等等。在這些重大活動、以及會見重要人物的過程中，洛倫佐開拓了事業，結交了位高權重的長輩和朋友，為他接掌美第奇家族的事業，打下了堅實的基礎。同時又因為他的衣著華麗，行事豪爽，而被稱為「豪華者」。

成年後，洛倫佐的成就之一，就是建立了一所人文學院，這個學院迎來的最有才華的學生，就是米開朗基羅。直到晚年，米開朗基羅依舊津津樂道於他與「豪華者」洛倫佐的初識。那年米開朗基羅只有15歲，還在人文學院學習雕刻。當時他正在雕刻一個老人的頭像，洛倫佐過來看到他的雕像，就說「你就沒注意過老人到了年老的時候，往往都是缺少牙齒的嗎？」聞言的米開朗基羅一見是「豪華者」在對他說話，立即拿起鑿子，將老人頭像敲掉了一顆牙齒，而洛倫佐看著他的舉動，點頭微笑表示讚許。

而通過15世紀末著名畫家桑德羅·波提切利的畫筆，我們能很好地一覽美第奇家族家族的風采。波提切利在他的作品《三博士朝拜》中，巧妙的將他的資助人美第奇一家融入畫面中。

▲波提切利的作品《三博士朝拜》

畫面上那個膜拜聖嬰的年邁博士，正是被譽為「佛羅倫薩國父」的科西莫·德·美第奇（即老科西莫）；畫面右側站立的年輕人，穿著及膝的黑色束腰套衫，並且套衫還用繩帶打出皺褶束緊。從罩袍寬大的開口下，我們能看到，他身著華麗的紅色織錦襯衣，脖子上還配有金質的華麗飾帶。這位身穿雖然低調，但不失華麗服裝的是老科西莫的孫子朱利亞諾·德·美第奇（也是洛倫佐·德·美第奇的兄弟）；在他後面對那個孩子表現出感激崇拜的人，是老科西莫的次子喬瓦尼·德·美第奇；在他膝下畫面中央前景出的人被認為是老柯西莫的長子皮耶羅一世·德·美第奇（即朱利亞諾·德·美第奇與洛倫佐·德·美第奇之父）。最右面看向觀者的黃衣青年正是畫家本人。從畫面中，我們能夠看到當時典型的佛羅倫薩式的服裝。老科西莫和皮耶羅，作為家族的祖輩和長輩，身著年長男子常常穿著的式樣莊重的長袍。而整個畫面中，穿戴最為輕鬆的兩個人，一是位於波提切利身前俯身穿著紅色斗篷的人，以及畫面最左的那位年輕侍從。前者的袖口被裁剪成華麗的扇貝邊。而後者則是穿著靛藍色開袖緊身上衣，從束緊的袖子開口處，能看到露出的白色襯衣，緋紅色天鵝絨及膝套衫，腰束華麗的金絲腰帶，這是典型的時髦年輕人的穿著符合年輕人身份。這位年輕侍從的原型，就是當時佛羅倫薩的統治者，美第奇家族的族長，「豪華者」洛倫佐·德·美第奇。

憑藉這幅畫，波提切利不僅在佛羅倫薩，還在整個歐洲贏得了聲譽，1481年，響應教皇的召喚，洛倫佐派遣他去羅馬為新落成的西斯廷禮拜堂繪製壁畫，這對當時的年輕畫家來說，是對他高超繪畫技藝的最高褒獎了。

但對於桑德羅·波提切利本人來說，他最為鍾愛、也最被人所熟知的作品可能就是那幅被譽為「最美麗的人體畫作」的《維納斯誕生》了。而當時藝術家們對於女性魅力刻畫技法的探索，早在桑德羅·波提切利之前就已經開始了。而對女性美好外在的展現，也凝結著人文主義思潮的努力和奮鬥。

在十四、十五世紀這段時間的教會規定的社會規範中，婦女必須在頭上佩帶東西，而且受到這個規範制約的女性不論高低貴賤。特別是在貴族群體中，還會把無法收納進佩戴物的頭髮如鬢髮之類的剃去，把眉毛拔得只剩細細的一條。因為教會認為女性的頭髮是用來誘惑男人的淫穢之物，這個想法是源自使徒保羅所說的「女人若不蒙著頭，就該剪去頭髮」（哥多林前書11—6）。

▲聖母畫像

因此，在畫作中，從聖母到修女，從貴族到農婦，無不將一頭秀髮收納在頭巾、帽子、髮網中，區別只是材料和裝飾物優劣多寡而已。文藝復興初期，隨著人文主義的產生和深入人心，女性的形象逐漸從宗教的束縛中解脫出來。但是這個過程無比漫長，雖然逐漸能夠在世人的目光下展示自己的秀髮，但是千篇一律的嚴格側面造型，卻體現不出除了相貌和優雅的氣質之外任何畫中對象的個性。

▲皮埃羅·德·佛郎切斯科雙聯畫像

例如這幅皮埃羅·德·佛郎切斯科描繪的表現對視的雙聯畫像，左邊妻子的畫像中，髮型，頭飾，珠寶，服裝都一一得到了大師細緻入微的刻畫，但是面部的刻畫就遜色多了，面部木訥蒼白，彷彿如木偶一般。而右邊公爵的肖像則經過了精心的處理，用簡單的服裝和大塊的色塊，將觀眾的注意力引向公爵的面部，生動的描繪了公爵臉部的疣子，因為打鬥骨折而變形的鼻子，以及人物面部流露出的堅毅氣質。兩廂比較，對比尤為明顯。

另外幾幅都是同時期文藝復興義大利的女性肖像畫，我們看不到畫中人一絲一毫的內心流露，那兩雙美麗的心靈的窗戶，遲遲不向觀眾打開。造成這一切的，全是緣於當時女性的地位低下，在社會中沒有獨立自主的地位。她們身上的華服、珠寶首飾，都是丈夫或是家庭的財富，因此被當做畫面的主體佔據了主導地位加以精心的刻畫，而人物本身的內心世界，卻被忽略了。

▲女性肖像

但是到了15世紀中期，這一切逐漸開始有了改觀，佛羅倫薩畫派的作品中，出現了這樣女性形象——面貌天真優美，身材婀娜，又在白色的光源下體現出憂鬱深思的氣質。

▲利皮作品

這些作品出自菲利波·利皮（Lippo Lippi）之手，這位相貌粗鄙原本立誓成為修士的畫家，刻畫最多的是聖母和聖子，細膩柔美的畫風哪怕在今世也同樣能引起觀眾的共鳴。他畫作中體現出的憂鬱氣質和柔美線條，被他更為有才華和最為出名的學生繼承了下來。而這名學生就是桑德羅·波提切利。

▲維納斯

▲維納斯誕生

在《維納斯誕生》這幅作品中，從海中誕生的維納斯女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，無愧為是完美的化身。但她臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑，因為她生而為成人，卻對這紛繁的世界毫無準備，就被驟然推到了前台。也就是從這幅畫開始，文藝復興繪畫的內容，從基督教題材，轉向了對異教題材的刻畫。而畫作中，女神維納斯的原型，則是傳說佛羅倫撒最美的女人,西莫奈塔·維斯普奇。這位美女16歲時就已嫁給佛羅倫薩的委斯普奇，不久又被洛倫佐·美第奇的弟弟朱理安諾看中並據為情人。維斯普奇在佛羅倫薩結識了眾多的藝術家，而最為她的魅力傾倒的，就是波提切利。

也是從那幅畫作起，西蒙娜塔儼然成為了波提切利心中的女神。甚至在他於1510年去世的時候，根據他的遺願，波提切利的遺體被安葬在了西蒙娜塔的墓地旁邊。我們無法理解波提切利是為什麼要將西蒙娜塔·維斯普奇提升到如此膜拜的程度，因為他此後的畫作中的人物形象，從基督教的聖母，到異教的維納斯，無不以西蒙娜塔為原型。

▲西蒙娜塔肖像

西蒙娜塔20歲時，波提切利曾為她專門畫過一幅肖像畫。在此畫中，波提切利賦予了她文藝復興時期，人們理想中的美女特徵：櫻桃小嘴、細長脖子、金髮娥眉、皮膚白皙。在這幅充滿了濃濃的愛意的作品中，女性的肖像畫風格已經出現了微妙的變化，原先嚴格的側臉悄然轉動了一下角度，而華麗的金質髮網，被素雅的珍珠頭飾取代。原本應該緊束在髮網中的頭髮，隨意而又精心的散開來，腦後的長長的頭髮被編為了複雜的髮辮，沿著樸素的白色衣領在胸口盤成一個心形。這一造型端莊的構圖都是經過畫家精心設計和安排的，連同黑色的背景，一切都是為了襯托西蒙娜塔·維斯普奇的美麗的面容。並且她的眼睛被波提切利精心細緻的刻畫過，不再是空洞的凝望，而是反射出窗外的景緻。在右側而來的光線照射下，西蒙娜塔的眼神顯得如此神采奕奕，甚至我們能從她眼中的躍動的身材去不禁去想像她那時究竟看到了什麼，使她如此興奮。在作這幅畫時，波提切利27歲。

▲維納斯與戰神

此後西蒙娜塔又以維納斯的扮相，再次出現在波提切利的另一幅異教題材的繪畫中。約於1483年繪成的《維納斯與戰神》。作品中，愛神維納斯和戰神瑪爾斯躺在一起。維納斯穿著衣服，胸前掛著連接頭髮的飾品，同樣的髮型和飾物都在西蒙娜塔的肖像中出現過。維納斯在畫面中端坐，兩眼痴情地看著瑪爾斯。而瑪爾斯則是卸下了鎧甲，半裸地仰躺睡著了。邊上四個薩堤爾則在一旁，像頑劣的幼童，戴著他的頭盔偷走了他的武器，並且在他的耳邊惡作劇般的吹響號角。瑪爾斯睡得渾然不覺，畫面背景的是一片樹林。整個畫面構圖平穩，氣氛寧靜。

可惜的是，西蒙娜塔在22歲時，感染肺結核身亡。據說她出殯時仰卧車上，玫瑰花瓣環繞,使全城人都能最後得以瞻仰她美麗的遺容。這一場景，在之後無數的童話、電影中被一再的模仿重現，像白雪公主，還有星戰前傳第三集中，納布女王的葬禮場面，都效法了西蒙娜塔的典故。也許這一時期的佛羅倫薩，就如波提切利筆下的維納斯一樣繁盛、美麗、榮華。五十多年來，美第奇家族雖然不是貴族，也非偕主。美第奇家族卻始終是以普通市民的身份，行統治這座城市之實，是佛羅倫薩當之無愧的無冕之王。以至於，這個家族的命運與佛羅倫薩已然緊緊的聯繫在一起，一榮俱榮一辱俱辱。此後在美第奇家族的領導下，佛羅倫薩度過了長達一個世紀、欣欣向榮的時光。

本文經指文烽火工作室授權發布。主編原廓，作者lepriest。任何媒體或者公眾號未經書面授權不得轉載。

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