嘻哈、潮流、反抗和群嘲，這一代的年輕人在躁什麼？

《中國有嘻哈》在6月24號開播，上線四小時播放量破億。

嘻哈，這種對於大多數人來說只是抽象符號的小眾音樂，終於在錢、明星和大平台的推動下，走到聚光燈下。而當嘻哈風向剛剛出現他的苗頭，更多公司開始採取了低調圈人的戰術。

人的戰術那麼對於中國，我們的嘻哈還缺少什麼？

文 |彭倩

編輯 | 方婷

「葯葯，切克鬧，煎餅果子來一套……」

不不不，不是這個開玩笑式的rap，也不是《我是歌手》里張傑里那個「就是現在，把心打開你別走開」 的尷尬rap。就是現在，一貫小眾的嘻哈音樂據說引來了兩億製作費。

頂著「史上網綜最大投入」的名號，請來吳亦凡、張震岳、MC熱狗、潘瑋柏等明星音樂人，挖來《中國好聲音》、《蒙面唱將》的團隊，愛奇藝的《中國有嘻哈》在6月24號開播，上線四小時播放量破億。

嘻哈，這種對許多人來說只是抽象符號的小眾音樂，終於在錢、明星和大平台的推動下，走到聚光燈下。

diss是很重要的文化

如果你平時不是嘻哈愛好者，也有可能打開這個節目卻仍然無法進入劇情。選秀節目流程都一樣，明星導師選人，為選誰爭論不休，有神秘人物戴著面具上場，揭下面具竟是圈內大腕，諸如此類。但「來段freestyle（自由說唱）」，「diss（不服來戰）是很重要的嘻哈文化」，這些像黑話一樣不斷蹦出來的對白，昭告了《中國有嘻哈》的特殊性。

事實上，開播之前，海選階段，這檔節目就引發過黑幕爭議。初試選手從近800名一層層篩選到70人，「有些選手明明很有實力但是沒入圍，我懷疑有暗箱操作。」——這句話來自一個在中國做了十幾年嘻哈音樂的創作者。

不止是他，不少嘻哈愛好者對《中國有嘻哈》都抱著群嘲態度。這種集中釋放的聲量讓不少媒體第一次注意到，原來玩嘻哈音樂的人比想像中更多，雖然平常這些人的動靜遠沒有流行音樂、民謠歌迷，甚至是搖滾樂迷大。

孔令奇，知名嘻哈藝人，運營國內嘻哈社區「嘻哈公園」長達十年。他告訴36氪：「不只一線的北上廣，二線城市西安、重慶、成都、武漢、新疆、青島、長沙也有，就連東北也有。」

據小鹿角統計的數據顯示，中國的嘻哈廠牌從2011年開始大幅增長，2016年嘻哈廠牌已經超過33家，並且廣泛分布於全國各地。經過十多年的發展，嘻哈在中國已累積數量不小的受眾。樂迷們通過演唱會、音樂節和livehouse、地下俱樂部等渠道接觸嘻哈樂，隨著移動技術的發展，嘻哈垂直社區、直播、線上音樂收聽為嘻哈樂迷帶來了更多元的場景，帶來了更多接觸機會。

為了吸引流量，《中國有嘻哈》請了吳亦凡

悄悄地搶人

「舉起你們的雙手，跟我一起喊！」台上節奏很燥，歌手舉起了他的手，一部分觀眾激動地涌到舞台前，另一部分則繼續坐在草地上休息。「後面那些大概是路過的觀眾，可能連我是誰都不知道。不要緊，我們go on。」

這是5月29日的瓜洲雲上音樂節現場，嘻哈舞台是今年新開設的，數萬人湧進有趙雷、萬曉利的主舞台，沖著滿舒克、雲道、MC光光這些嘻哈圈的名字來的人顯然要少得多。即便對歌手名單不明就裡，光是從舞台規模上也可以看得出來差異，嘻哈舞台的場子要比主舞台小得多，同樣可以看到的是，嘻哈舞台的舞美設計更鮮艷，觀眾看起來更年輕，也更狂熱。

不止瓜洲雲上音樂節，摩登天空音樂節、天漠音樂節今年都開設了嘻哈音樂版塊。嘻哈像是突然間從地下走到地上，跳過大眾普及階段，直接進入搶人大戰。

摩登天空在去年底成立了嘻哈音樂廠牌MDSK，一舉簽下陳冠希、萬妮達以及紅花會等嘻哈藝人。優酷土豆不滿於擁有國內最早、最大、入駐超過3000組藝人的嘻哈視頻社區，開始聯手「嘻哈融合體」推出「ListenUp說唱歌曲創作大賽」，進一步擴大藝人隊伍。

嘻哈風向剛剛現出它的苗頭，更多公司採取的是低調圈人的戰術。一家主打民謠的獨立音樂廠牌從今年年初就開始在線上線下搜羅嘻哈音樂藝人，這家公司的創始人暫時拒絕了36氪的採訪，以免太多競爭對手進入這個領域，抬高藝人的簽約價格，「悄悄地進村，還不到大張旗鼓出來說的時候。」

摩登天空簽下的紅花會，不到半年時間，作品在網易雲音樂上已經積累了超過千萬次的點擊量。而網易雲音樂上的「中國嘻哈榜」，在今年6月10日更新之後僅3天就達到272萬次的播放量。美劇《嘻哈帝國》第一季在搜狐上的總播放量也達到了2925萬。

這些數字跟播放量動輒過億的流行音樂比起來不算什麼，也比不上趙雷在《我是歌手》上唱了一次《成都》之後引發的爆款效應。即便《中國有嘻哈》砸了2個億，嘻哈仍然是小眾音樂。這些把金錢和資源投向嘻哈的公司和平台，也許一開始就意識到了這點。它們做嘻哈，更多的是在做一種潮流文化，而不止是藝人和音樂風格本身。

有身在南京的livehouse老闆做過統計，他的Livehouse里，一場有明星的民謠演出通常能夠爆滿，門票賣個幾千塊不成問題，開一場嘻哈演出可能連人都坐不滿，但一晚上的酒水消費能達到上萬元。36氪向摩登天空求證是否有類似情況，摩登天空副總裁沈玥也表示有嘻哈舞台的音樂節整體消費確實比平常更高。

作為一種潮流文化，嘻哈的外延很廣

嘻哈，反抗，潮牌和消費力

嘻哈音樂挺能賺錢，這和它的買方市場有關。

據新音樂產業觀察2016年的數據，嘻哈音樂的用戶主要集中在80代和90年代，年齡在18到35歲之間，屬於青年群體。這些青年樂迷通常有一定的收入來源，具有一定的音樂審美。尤其是80後到95前的這部分人都已經開始工作，他們經濟獨立，可以通過購買演出門票、在線嘻哈歌曲、以及周邊商品來接觸嘻哈音樂。

不過，即使消費主力軍都是年輕人，內部偏好也是不同的。

80後和95前這群即將「步入中年」的老粉，他們受到的主要是歐美和港台嘻哈風格的影響，對老一輩的嘻哈巨星Jay-Z和Dr.Dre等如數家珍，強調對主流文化的「反抗」。

隨著樂迷不斷長大，更多天生具有網感的「摩登新人類」開始接觸並喜愛嘻哈，他們喜愛的嘻哈風格也在轉變。

音樂人黃木佳曾在採訪中表示，嘻哈音樂的受眾越來越年輕了：「我們在最近的演出中發現90後和95後的觀眾最多，也出現過不少00後的中學生來買票看演出。」摩登天空也告訴36氪，95後現在是嘻哈樂最主要的消費者。

嘻哈音樂開始從歐美港台轉向日韓和中國內地。孔令奇告訴36氪：「明顯的感覺到最近兩年受眾的最大變化是女性變多了，這和Bigbang等日韓明星有關。」

這些年輕的樂迷也不那麼在乎「反抗」了，更多的是情緒的宣洩和個性的發揮。流水的年輕樂迷，不倒的嘻哈音樂。嘻哈持續吸引新時代講求個性的年輕人，作為一種潮流文化標籤，嘻哈的觸角又可以延伸到服裝、配飾、滑板、酒水等諸多消費領域。

摩登天空今年簽下了三組嘻哈藝人，包括紅花會、「你的男孩」Tizzy.T、滿舒克，這些藝人全部都是90後。「我們要對下一個流行趨勢做出預判，現在我們的判斷就是，95後會成為嘻哈音樂的主要消費者，這些小朋友對於嘻哈巨星並不了解，但是卻對日韓和國內的年輕嘻哈藝人很感興趣。」 沈玥說。

抓住正在成長中的嘻哈群體，似乎就能抓住一塊大蛋糕。比起那些聽民謠、聽流行的，基數龐大但多少有些面目模糊的群體，一說嘻哈，人們想到的不是陳冠希，就是逛潮牌店的年輕人們。簡而言之，作為音樂，嘻哈也許很抽象，作為用戶畫像，它代表了消費力。

來，battle一下

中國嘻哈缺什麼

嘻哈音樂本身年輕的特質，符合如今追求個性和有趣的營銷風潮。百事可樂、阿迪達斯和雪碧都想用嘻哈撬開年輕化的大門。

百事可樂砸下重金與美劇《嘻哈帝國》展開花式合作。電視劇播出的時候，一系列名為「Emerge」的9集番外故事將在Facebook和Instagram上同步放送。除此之外，百事還會推出藝術家Jon Moody繪製的6款《嘻哈帝國》主題罐，上面有特製的編碼，可以通過號稱「搜歌神器」的Shazam應用掃描觀看花絮視頻。為了促成劇集中的主角Jamal Lyon進行廣告拍攝，百事更是砸下2000萬美元。

阿迪達斯和雪碧則主要採用定製化的方式來展現嘻哈的價值。除了售賣普通運動鞋和衣服外，阿迪達斯還會與有范的嘻哈明星合作，售賣明星設計款服裝，把時尚與音樂融合起來。

中國也許有嘻哈，卻沒有誰把嘻哈點燃到讓整個市場都燥起來的熱度，目前這個圈子看起來還是一邊自娛自樂，一邊羨慕著國外嘻哈產業的商業價值。不少音樂人都認為癥結在於中國嘻哈沒有自己的明星。這個明星需要具備媲美周杰倫的國民度，並能穩定持續產出高質量作品。

「依賴於一個爆款歌手是一種吃老本、走捷徑的方式，這是音樂行業的通病。」摩登天空副總裁沈玥不認為癥結在有沒有明星，市場要做起來是所有環節一起努力，不光是藝人，還需要音樂公司、品牌方、消費者、文化政策、甚至知名文化學者的參與。「這個市場需要一個合力的作用。」他認為愛奇藝做《中國有嘻哈》就是一種努力，讓年輕人能夠在目前的法律和條條框框允許的範圍內去盡量去發揮自己。

政策風險則是挑戰，這是源於一些人對嘻哈的誤解。孔令奇告訴36氪，不少人對嘻哈的理解就是trap——罵髒話。在中國始終發展不起來的電音就因為內容審核不通過摔進了溝里，讓許多做電音的公司血本無歸。前不久，不少知乎用戶留言表示參與了愛奇藝的《中國有嘻哈》節目的海選，他們透露不少參賽選手被要求刪改歌詞。

無論如何，既然有兩億打底，機會已經伴隨著風險開始了，不如先freestyle一下。

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