有錢有人 國產古裝IP劇為何仍盛產渣特效？

導語：記者採訪業內人士，換一種姿勢告訴你：其實我們不差錢、不差人，但特效卻依舊那麼糟糕？原因可能並不在於技術條件，而在於整個製作環境。

正在熱播號稱投資了2個億的《楚喬傳》，在收視率上揚演技收穫好評的同時，卻因為粗糙的「摳像」和造型俗艷造型浮誇的紅毛卡通「鸚鵡」收穫了一大波吐槽。

這些問題當然不僅只存在於這部劇中，多少年後，當人們回憶起現今的各類國產IP大劇，恐怕會想起那些年被傳說中的五毛渣特效支配的恐懼。

《幻城》劇照

傳說中的國產《冰與火之歌》，拍出來的卻是成人版「巴拉拉小魔仙」。而《孤芳不自賞》的摳圖技術更是讓「國產特效」成了低劣的代名詞。

隨著各類玄幻、奇幻、魔幻ip影視化成主流，特效儼然已經成了這類古裝大劇的標配。只是當國產劇投資從幾千萬跨入動輒幾個億的大IP時代，無數大製作都標榜請到了頂級特效團隊，但出來特效仍舊差強人意，宛如買家秀和賣家秀的慘烈對比。

為什麼國產電視劇的噱頭越來越大，成本投資越來越高，製作規模越來越標榜國際化，但特效還是只值五毛錢？到底是國產特效技術水平太差？還是從業人員姿勢水平太低？本期漲姿勢周刊採訪業內人士，換一種姿勢告訴你：其實我們不差錢、不差人，但特效卻依舊那麼糟糕？原因可能並不在於技術條件，而在於整個製作環境。（蔣順發/文）

與時間賽跑 電視特效為什麼比電影特效難？

TWR兔將公司接待室的牆上掛著多部國產電影的海報，從《捉妖記》、《天將雄獅》到《十二生肖》，都是他們參與過特效製作的作品。作為一家專業從事電影特效製作的公司，兔將進入電視劇領域時間並不長，但其製作的《微微一笑很傾城》、《三生三世十里桃花》不管在口碑還是成績表現上都算的上出色。

《微微一笑很傾城》劇照

似乎沒有比他們更有發言權，來解釋為什麼，目前國內的電影特效和電視劇特效製作上，用的可能是同一批技術和人，卻存在如此大的差別。

在TWR兔將特效總監charles看來，做電視劇特效其實比電影特效要難的多。這種難並非來自於技術。實際上，按照目前的技術發展和交流程度，國產特效技術已經可以接軌國際水平。但電視特效差於電影的原因是兩者的製作環境不同。

《捉妖記》里的胡巴萌翻眾人

據業內人士透露，一部玄幻題材電視劇的特效鏡頭最多可達到了10000多分鐘，但即使是《捉妖記》這樣的電影，其特效鏡頭只有600個鏡頭，就算一部電影的每個鏡頭都是特效，也頂多為2000鏡頭。「電影按鏡頭算，電視劇則按照分鐘來說，拍一部電視的特效鏡頭是電影的17、18倍」，charles也表示。而這意味著即使是什麼都不做，只是光把文件輸入和輸出，這個時間就已經無法估算。

這樣龐大的特效量如果要在短時間內完工，對一個特效公司來說任務並不輕鬆。

而像電影工業那樣一個鏡頭反覆打磨許久，在電視劇語境里也無法仿效，最大的敵人便是時間。

一部電影完全可以在等特效後期打磨完全後再擇期上映。但對一部電視來說，資金回收壓力都壓在前期的賣片環節。隨著市場競爭日益激烈，各劇種、IP概念、卡司流量更迭快速，電視劇滯壓在手裡越久意味著損耗越大，賣不出去的風險越大。「早點賣儘快播」成了電視劇行業心照不宣的潛規則。

在這樣的情況之下，甚至有為了專門賣片而產的「預告騙」的出現。

一些IP大劇在先期發布的預告中出彩炫目的特效讓人為之一振，但正片的結果往往令人失望：除了預告片中的出彩特效場景外，其他特效幾乎難以入目。而這種花大部分預算和精力做預告片，本質上就是為了賣片。

「大家都在趕，沒時間分給特效」，據某業內人士S透露，此前他就曾遇到過一個片方，為了能讓片子趕上時間，原本可能需要一周才能做好的特效，只給了特效公司三天的時間。

讓絕大多數特效公司無奈的是，電視劇片方給的時間實在是太短了。「大部分片方給到的時間是在三到六個月，這個時間要做50集的特效，那簡直是不可能的事情。」曾為幾部奇幻大劇做過特效工作的V表示，現在給六個月的時間也都很少了，大部分都只給三個月。

《權力的遊戲》劇照

時間的短缺帶來的是質量粗糙，而可以被拿來對比的是，因特效技術而深受追捧的《權力的遊戲》中的那隻龍，僅僅只是模型還不包括動作，一個小團隊做了六個月。在這樣對比明顯的製作環境下，做出來的東西自然有差很多的。

charles表示「特效並不是有特別厲害的科技，我就可以十個人抵你一個人，並不是的。它是一個手工活，你有越多的時間，你雕琢的越細，他品質就越好。」

「檔期對電視劇來說真的很重要的，尤其是那些古裝劇偶像劇，都瞄準了暑期檔，它的主體受眾就在這。」S分析到。身在這個行業中的一環，charles也能理解製片方，「資金都有回收壓力，有時候有一個好的檔期，你能夠抓得住，大家都想抓住，現在檔期也很難搶。」

而片子賣給電視台之後，如果碰上檔期定的倉促，製片方有交片期限，後期特效的壓力就來了，「我們也很鬱悶，做這一行的沒有人想做五毛特效，但有些時候實在是太多不可控的因素。播出時間是定死了，前面所有的東西都可能會延遲，我們被擠在最後面，就一直被壓縮，常常到我們手上幾乎是已經沒有辦法了。」V無奈的表示。

周播劇都是一邊播劇，特效一邊在做下周的後期，這一情況甚至已經成了業內常態。《孤芳不自賞》從開拍到播出僅僅用了7個月，而據知情人士透露，這部劇留給特效的時間只有短短的一個月的時間。而時間不足造成的粗劣特效，最終成了《孤芳不自賞》口碑斷崖式跌落的最大原因。

面對被動的局面，不少特效公司聯合劇方也在主動做出調整：為了爭取更多的時間，早在項目的籌備期間就開始介入。Charles表示目前正在做的《醉玲瓏》就是在開拍的第一天就進入特效製作，《醉玲瓏》從開拍到定檔雖然只有9個月的時間，但其實特效工作也扎紮實實的進行了9個月。「因為之前做《三生三世》的經驗，我們知道一定得提前，沒有辦法等到最後一天。所以《醉玲瓏》反而時間比《三生》還寬裕了。」

花最少錢做最足的噱頭？特效也難為無米之炊

在各類玄幻大ip橫行的檔口，「特效」成了各類劇花式宣傳的噱頭之一。「邀請好萊塢特效團隊」、「耗資幾千萬特效成本」、「採用艾美獎特效技術，國產劇首秀」、「挑戰國產電視劇最高難度動物特效」……通稿上五花八門的宣傳語大多數成了日後被現實狠狠打臉的flag。

「現在電視劇行業對特效的重視度根本沒有起來，特效只是宣傳時的錦上添花，」S表示。

儘管在資本的推動下，國產電視劇齊齊跨入億元投資時代：《楚喬傳》投資2億，《孤芳不自賞》單集價格超千萬，《軍事聯盟》投資超4億……

但巨額的成本中大部分都給了明星卡司們，明星片酬屢屢上浮，幾千萬甚至破億的天價片酬比比皆是。「國內目前製作費，大家都知道的，藝人片酬佔一半甚至以上，剩下的各種勻一勻，分到後期特效的就很少了。」S表示。

V給小浪算了筆賬：以50集的奇幻題材電視劇為例，特效成本在五千萬左右相對比較合理。「現在有電視劇號稱單集800萬，如果一半給了演員，剩下400萬，再扣一半給日常開銷、服裝置景，剩下200萬，50集，還有1個億。如果片方想好好做的話，並不是拿不出來5000萬。」V表示，「那些宣稱花一半的預算做特效是絕對不可能的，至少我從來沒有遇過。相對來說，特效拿的還是比較少的。」

花錢和沒花錢的差別往往能在特效上給出最直觀的體現，據charles介紹，在特效中，比較昂貴的屬動物特效和大規模的場景，如大規模海嘯和戰爭。這些鏡頭動輒幾十萬，好的甚至高達百萬。如果要忠實細膩地呈現玄幻故事中腦洞大開的飛禽走獸、打鬥場面，特效的預算並不小。

時間緊預算少，一家公司顯然沒有辦法在要求內完成，這就催生了「互聯網時代」最普遍的形式：外包。我們去看一部電視劇最後的幕後名單中，可能關於特效製作團隊就有密密麻麻的長串名單。

這也滋生了某種取巧的方式，花高價請來的國際級特效團隊為電視劇代言貼金，但他們可能僅僅只做了劇中某個動物某個場景，剩下的場景全分攤給普通公司，這樣就能花最少的錢做最大化的宣傳。

《楚喬傳》中的特效狼

《楚喬傳》中的蒼梧鳥

而這帶來的結果可能是同一部劇中，特效「五花八門」、「bug遍地」。《楚喬傳》中攻擊女主角的狼群，外形以假亂真、表情細節細膩、動作流暢自然，這個場景甫一出現，讓長期被國產劇「把哈士奇當狼」、「動物特效浮誇齣戲」等低幼特效傷害的觀眾看到了希望。然而沒過兩天，劇中出現的另一隻特效動物「蒼梧鳥」，卻以紅黃綠的俗艷顏色，扁平的二次元形象和缺乏細節的粗糙動作，在網路上被吐槽成了「網紅」。同一部劇，同樣是動物特效，頗受好評的狼和飽受爭議的鳥，特效卻天差地別。《幻城》號稱請來了指環王特效團隊，結果只有第一集出現的雪獅子看上去像是砸了錢，而之後粗糙的冰火特效，被觀眾集體吐槽為「辣眼睛」。

「一個再厲害的人他沒有辦法改變一個這麼大體量的戲的品質。可能他只掌握和確保5%的部分，但是另外95%不在他的掌控範圍內。」V也曾接到過這樣的急單，某劇趕著上星，找了好幾個公司做特效。但他們在拿到內容之後也是傻眼，「可能我們和別的公司做的就是前後場，但根本不知道另外的公司做了什麼。假如主創團隊沒有一貫的設計，而是拆分給好幾家公司做，你常常會看到很多戲前十集風格不太一樣，品質也不一樣。」

而這種bug並不是沒有辦法被調整，據V介紹，在這種分包的情況下，如果有一家夠大的特效公司來做管理，或者甲方能夠有聘顧一個專業的特效管理團隊來協調這麼多特效公司，也是可行的。「但我相信在大部分的電視劇的製作人的成本估算里，這一塊是沒有的。」

摳像、替身、編劇的腦洞 反正特效扛著鍋……

控制特效後期時間、合理分配預算、統籌調控各個特效公司間的製作……這無疑都需要製作方對特效行業有足夠的認識和重視。

在charles看來，特效工作絕對不是電視劇拍完後後期負責特效渲染的工種，實際上它跟全局息息相關。「前期有很長的準備工作，包括跟服裝、道具、置景、甚至鏡頭的調度的配合，對於後期特效的呈現效果至關重要，才能確保後期能夠銜接得上。」

在《三生三世》拍攝時期，TWR兔將最多派了11個人在現場負責數據採集和主創溝通。到了《醉玲瓏》時期，他們從頭跟到了結尾，前期的介入也確保了特效的底氣。「現場準備工作做的比較多，所以它的底子更紮實，一是這個戲不是玄幻題材，沒有大量的生物特效。二是很多景都是真實的，然後它的戰爭場面也都是真的，加了很多士兵去拍千軍萬馬的場面。」

但現實是並不是所有公司都能意識到特效的難處，對其重視程度也不夠，更多的時候特效團隊只是被視作為一個救場和錦上添花的工具。「製作人們可能會有一個錯誤印象：特效什麼都能做，什麼都能丟給後期。我們最怕遇到的事情就是，現場發生了狀況，想不到解決方式的時候就給後期做。」V「吐槽」到。

Charles說他最害怕碰到全部綠幕拍攝全靠後期特效製作的劇，尤其是樹林部分。要做到非常像，難度和需要耗費的時間金錢都非常大。最好也是相對輕鬆的方式其實是在部分實景的基礎上，用特效做出額外延展。

但前期拍攝階段往往很難為後期考慮到這麼多，特效成為片方最被依賴也是最先被放棄的那一個：演員檔期沒法協調，使用了替身，那就讓特效進行摳圖、換臉。預算和時間有限沒有辦法讓演員去實地拍攝，那就加綠幕，反正後期有特效可以合成。道具置景色做不齣劇本中所需的超現實場景，那就靠後期特效來完成。

編劇和製作人腦洞大開的壓力也都給了特效，但又卡時卡錢的苛刻結果是讓特效團隊難以招架。「電影裡面想做一隻現實中沒有的生物，是比較小心謹慎，整部戲裡面只有兩三種。但是你看仙俠玄幻劇，哇塞，鳳凰，饕餮，亂七八糟出現幾十種。劇本里寫十萬人打十萬人，問題拍攝的時候可能只有100個人，然後要把它拍成十萬人，執行上和創作的時候會有落差。還有動不動可能有發了招把島給砸沉了，這在電影裡面都是超級大特效，可能整部戲就這麼一個。但是電視劇，由於它篇幅比較長，所以就有很多奇怪的想法。這並不是不好。只是大家有點低估了這個難度，所以才會變成，我都已經寫成這樣了，又非做不可，但是又太難了，就變成很奇怪的一種特效。」V細數這些年碰到過的甲方要求頗為無奈。

另一奇葩要求則是摳像，被製作人和演員們當成是救場法寶的摳像技術其實並沒有想像中那麼簡單輕鬆。製作方想當然的認為利用後期摳像技術可以節省前期拍攝的時間和成本。但據專業人士介紹，摳像其實是特效里基本的技術，是最需要花時間和成本的。一部戲40%的特效預算其實都花在摳像上，而摳像需要的就是花時間去打磨，實在沒有捷徑可以走。「通常一個鏡頭摳像最多兩三個人分工。即使時間很趕，也沒辦法派100個人做一個鏡頭。所以就算再怎麼提高預算，你加再多人，摳像的時間還是要有的。當你把一個50集的劇濃縮到只有周期只有一個月，你找20家公司來都摳不好。你光檢查，光入檔輸檔那個時間都不夠，那真的不是特效公司的錯。」charles也替此前因「摳像技術太渣」而被吐槽的同行解釋到。

再加上拍攝現場顯然低估了摳像的難度，往往給了後期特效一堆難以入手的素材。「合成最重要的問題是燈光。攝影棚裡面的燈，跟戶外的還是稍微不一樣。戶外的光是變動的，光一旦對不上，這個就合不起來，怎麼合都不像。干這行的這個基本的合成功夫是都會有的，真的是有很多無法控制的因素。比如我拍其中一個A演員的時候光是這樣的，但B演員來的時候，光是另外一個樣子，那我非拍不可，素材上就已經不一樣了，神仙來合都合不進去的。」V向我們科普到。

《太子妃升職記》以五毛特效為宣傳點

但令人悲哀的是，儘管摳像、渣特效已經成了觀眾頻頻吐槽的焦點，但也似乎很難帶來什麼改變。對於製片方來說，特效僅僅是錦上添花，不是賴以為生計的最重要一環，「大卡司陣容能拉動收視率，劇本好或者題材新穎能拉動收視率，沒有人能實際計算出特效對一部劇的實際幫助，你有看到觀眾以為一部劇特效特別好然後去看的嗎？」S分析，「你像《太子妃升職記》，劇組還將「五毛特效」當成宣傳重點。可見「特效不好」並沒有那麼大的影響力，也就是輕吐槽一下罷了，但整個行業水準提高，感覺很難。」

而身處特效這個行業的V也深感無奈：「我們其實有具備條件做好，經費到位，市場也有，劇本也夠宏大，演員也有。但行業真正缺乏的是對特效工業的認知，太輕忽了視效的難度。」「畢竟這個市場都是逐利的，大家看不到『提高特效』帶來的直觀收益，那也不會有統一的動力去推動整個特效的進步。」S總結到。

但希望也並非沒有，「我慢慢看到一些公司在規劃一季只有六集甚至更短的類似電影質感的電視劇，蠻期待這個可以落實，能夠真正把電影工業帶到電視劇來。」Charles表示。

來自新浪娛樂

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