光會作曲還不夠，這些愛畫畫音樂家早已練就大師水平

天下 06-26

古典音樂的美不光局限在音樂本身，

它與文學、詩歌、電影等其他藝術形式

聯繫與碰撞令人著迷。

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今天的內容是關於古典樂與繪畫。在音樂中，有一個詞叫「musical painting」，即以旋律來描繪人或物。例如，作曲家埃爾加（「謎語」變奏曲）、舒曼（鋼琴套曲「狂歡節」）就是用音樂刻畫人物外貌和性格特徵的好手。

而門德爾松則是公認的「音樂風景畫大師」。作為德國浪漫主義作曲家的代表之一，他的許多音樂是聽覺和視覺語言的絕妙結合，如《芬格爾山洞》序曲、以及他的交響曲《義大利》、《蘇格蘭》等。

但今天，讓我們暫時撇開音樂，來看看在著名作曲家和演奏家中，哪些是真正的繪畫好手。

（所有畫作圖片均來自網路。）

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門德爾松

很多人不知道，門德爾松畫的風景畫，就同他用音樂描繪的那些一樣令人心醉神迷。因此他被稱為「音樂風景畫大師」絕非巧合。

據說，門德爾松從童年起就愛好繪畫，尤其是水彩。他天賦異稟，對構圖、色彩和線條的構建極為敏感，幾乎不亞於同期的專業畫家。在他短短 38 年的生命中，共留下了 300 多幅畫作。

以下大多是他在歐洲遊歷期間畫的，途徑地點包括蘇格蘭、義大利、瑞士等。

瑞士盧塞恩湖畔

義大利佛羅倫薩

瑞士因特拉肯

德國萊比錫

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格什溫

在所有作曲家裡繪畫造詣最高的（尤其是油畫），可能要數格什溫。他成長在這個時代背景下的一個藝術家庭，深受哥哥、同時也是業餘畫家的 Ira Gershwin 和堂兄 Henry Botkin 的影響，後者更是他的繪畫老師。在他去世前幾年，格什溫幾乎快要放棄音樂，全身心地投入繪畫藝術中。

所以很多人說，格什溫如果不是一個音樂家，一定是個畫家。幸運的是，格什溫音樂上的成功讓他有足夠的經濟實力投入藝術品收藏。他似乎尤其鍾愛墨西哥畫家的作品，收藏了包括 Diego Rivera，Frida Kahlo 和 David Alfaro Siqueiros 的畫作。

格什溫童年的夥伴 Emily Paley，她送給格什溫的小說「Porgy」成為歌劇「Porgy and Bess」的靈感來源

格什溫自畫像

自畫像

Henry Botkin畫的格什溫

這是格什溫的藏品之一，圖為 David Alfaro Siqueiros 畫的格什溫

格什溫畫勛伯格

再來看看勛伯格畫的……（不是格什溫）

格什溫所在的 20 世紀初正是藝術發展石破天驚的年代，音樂與繪畫的交融也更為緊密。當音樂上的晚期浪漫主義逐漸走向盡頭，繪畫藝術在總體上卻更趨向於音樂——含混、變形、抽象、直覺，嘗試在繪畫中融入音樂性，比如瓦西里·康定斯基。

同樣地，許多畫家和音樂家也互相認識，相互影響。其中，康定斯基和勛伯格就是其中最好的例證。他們都相信，藝術能表現人的潛意識。

勛伯格自畫像

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鋼琴家裡赫特

以下要介紹的這位是鋼琴家裡赫特（Sviatoslav Richter）。他為人處事向來十分低調，相信很多人還不知道，他在音樂之外還是一位出色的畫家。

在他的個人主頁中，你能看到他的自白，「音樂是我生命中主要、但不是唯一的東西。很多部分構成了我的本體，並不是因為我精力無限，而是因為我對許多東西都充滿了興趣。」事實上，他童年時代的藝術啟蒙正是繪畫，而不是音樂。1918 至 1921 年，里赫特暫住在 Tamara 阿姨家中，後者教會了他畫畫。

另一位對他影響深遠的人物是藝術家 Anna Ivanovna Troyanovskaya，她如此評價里赫特的繪畫，「他的繪畫源自印象和記憶，他對空間、距離、角度有系統的理解，對色調和色彩的感覺非比尋常。但最令人驚奇的，是他對動態捕捉的一種直覺——或許這也是人們能從他的音樂中聽到的東西。」

以下作品現收藏於普希金藝術博物館。