胡亂拼湊也是藝術？用解構主義的角度帶你看時裝

長期以來，服裝的固有形態已經深深地根植在我們的心中，設計師們大多數也只是在這個模版上稍加改變，鮮有設計師能在形態上去改變服裝的本身。但是隨著20世紀後現代主義的興起，人們開始在探討事物本身的姿態是否也應該一成不變。就是這樣，寄生於後現代藝術風格的解構主義開始為這個疑問付諸於實踐。

解構主義是什麼？這個概念最開始是源自哲學界，這種對傳統「形而上學」的哲學概念「大唱反調」 意在打破現有的單元化的秩序。而在後來，解構主義的風潮還被延伸至藝術、乃至時裝產業上，這種大膽的打破與重組也為服裝本身帶來更多的可能性。

在解構主義「反常規、反對稱、反完整」的語境下，完整結構的衣服將不復存在，設計師眼裡只有面料、部件與元素，任何看似風馬牛不相及的東西都能重新被組合，形成更獨特新奇的時裝風格。

即便對普通人來說有些誇張難以欣賞，但在時尚圈，解構主義卻已經不是小眾做法，從「解構主義鬼才」Martin Margiela到時尚界教母川久保玲紛紛都以解構主義聞名於世。

結構上的解構

在Comme des Gar?ons的作品中，通常都以衣服的撕破和重構來組成的。這些作品之所以不那麼像衣服，是因為設計師在設計之初，就以解構主義的理念，將衣服的外部廓形從源頭打破了。什麼袖子、領子、前襟、下擺，統統不考慮，有什麼靈感就直接用什麼，何必還要硬塞進服裝固有結構的條條框框？

而對服裝內部結構的解構顯然選擇更多。在滿足了服裝本身結構完整的基礎上，運用拼接、變異和拆解的手法，即便好像是件廓形正常的衣服，走近細看還是能嚇一大跳。

結構的特性是精準、井然有序。而解構則是突破規則，把所有部件單獨拿出來重新拼裝。於是普通的衣服經過拆解，保留了前襟、領口，刪去擋住模特美好線條的肩部，呈現出一種零碎的美感：

Maison Margiela Spring 2017 Haute Couture

一件衣服的元素始終太過局限，不夠用怎麼辦？甚至還可以將兩件不同的衣服湊成一塊兒：

這款來自Maison Margiela 2015年秋冬高級定製的設計正面看不過是一條略微出挑的裙子，然而當模特轉過身，背後充當了裙擺的男式大衣卻讓人不得不讚歎設計師John Galliano天馬行空的想法。

而深受Margiela影響的法國新銳設計師品牌Jacquemus同樣也把解構主義貫穿到品牌的內核。在2016春夏秀場上，這件融合了連衣裙和西裝外套的one-piece正是解構主義中的典範。在為服裝本身添加趣味性的同時依舊保持著應有的可穿性。

面料上的解構

除了在結構上進行解構，面料上進行解構也是許多大師慣用的藝術表現手法。

像Martin Margiela早期的高級定製線則是採用收集回來的舊手套、舊皮草、舊皮衣再進行拆解構造出一件全新的外套和裙子，而且在縫紉上堅持每針每線都是純手工。由於面料上存在的不確定性，也使得Maison Martin Margiela Line 0高級定製系列中每件都是獨一無二的藝術品。

Martin Margiela的這種號稱「Recycled Fashion」解構思想成為品牌後來一直堅持對高級定製的製作手法。在Martin Margiela隱退多年後，在品牌2014秋冬高級定製秀場上一件由舊紐扣、別針和瓶蓋拼貼而成的裙子再次重出江湖，喚起大家對這位天才設計師的記憶。

同時，遠在東瀛的設計師高橋盾的Undercover在對面料上的解構同樣也是得心應手。在高橋盾2004春夏系列中，模特以雙人形式走出T台，一邊是正常的服裝結構，另一邊則是以視覺效果拉長邊緣設計而變形的融化版本，帶來照哈哈鏡一般的強烈視覺對比效果。這個名為「SCAB」的融化系列也成為了日後Undercover歷史中最經典的系列之一。

由於時裝本身具有的商業性，也讓不少人自然地將時裝排除在藝術範疇外。但是，時裝又是與藝術最切切相關的行業之一，每一種藝術流派幾乎都能在服裝上找以體現。而時裝本身就是一種表達態度的手法，突破規則，自由生長是每一個玩轉解構主義風格的設計師所信奉的真理。

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