時也運也，小鮮肉變恐怖大叔的短暫一生

街友們，大家好！每個周末的義大利藝術時間又和大家如約見面啦！華人街小編本周給大家帶來的作品原作位於佛羅倫薩烏菲茲美術館一樓，它的名字叫做——《長頸聖母》。

《長頸聖母》，這幅作品被認為是樣式主義繪畫的代表作。和同一主題文藝復興高峰時期作品相比，其打破的是文藝復興以來的精確比例與和諧原則，華人街小編拿出來兩張最具有代表性的對比，帕米爾賈尼諾《長頸聖母》和拉斐爾《聖母聖子圖》：

1） 人體比例被怪誕地延伸與拉長；

2） 加入了很多符號性但難於被解讀的符號，如背景處的高圓柱；

3） 宗教的地位被嚴重拉低，如畫面右下角的神的出現。

帕爾米賈尼諾(Parmigianino 1503一1540年)出生在義大利的北部名城帕爾馬，哈哈，華人街小編最近真是頻繁寫關於帕爾馬的文章哇，他是家中的第八個孩子，他2歲的時候，他的父親就因為一場瘟疫而去世，在父親死後，帕爾米賈尼諾(Parmigianino）由他的叔叔撫養長大。叔叔是當時一位謙虛的極具天賦的藝術家。在叔叔的熏陶下，也開始了作品的創作，18歲的時候，自己的第一幅作品完成了。

帕爾米賈尼諾曾在羅馬住過數年，從羅馬回到故鄉帕爾馬不久，創作了他的名畫《長頸聖母》。在羅馬，他必定認真研究過拉斐爾的作品，在《長頸聖母》中，我們可以感覺到拉斐爾般的優美韻味，但他將拉斐爾式聖母轉化為新的類型。猶如象牙一般光滑的拉長了的四肢，有氣無力，象徵著一種美的理想，它與自然的距離，如同拜占庭人物與自然一樣遙遠。人物場景也是隨意構築的，一排巨大的圓柱，毫無目的地佔據畫面的中景，前面站著一位與圓柱不成比例的先知人物。畫家似乎故意要打亂我們的期待，阻止我們用日常經驗的標準去衡量畫中的一切。在這個意義上，我們能夠理解手法主義的含義了，它主要指一種「人為」的風格。「人為的」是一個中性詞，而它的貶義就是「矯揉造作」了。然而，《長頸聖母》是用明顯的「人為」風格表現了一種超凡入聖的完美視像。

為了追求優美雅緻，又不遵循古典藝術的常規，畫家帕爾米賈尼諾把聖母的脖子有意誇張拉長，恍如天鵝的脖子一般。他筆下的聖母還有瘦削的雙肩、纖纖的細指、頎長的身材。甚至連小耶穌的身體、聖母身邊站在最前面的天使的腿，都經過拉長變形，顯得怪誕而不合常理。空曠的背景中立著無頂柱，乾瘦憔悴的先知手持書卷站在柱下。

這一切有失常態的造型不是由於畫家的疏忽，而是為破除常規而有意為之。油畫《長頸聖母》中整個透視也顯得很不協調，左邊似乎以仰視角度畫成，右邊則更像在俯視角度下完成的。整幅畫非寫實的主觀的色彩相當濃厚，這種「人造」的風格就是樣式主義一詞的本意。正是這一點，同今天的現代藝術有某些相似之處。帕爾米賈尼諾可以說是最早的「現代派」藝術家。

聖母子的題材是西方宗教繪畫中常見的題材，中世紀藝術受到宗教的桎梏，藝術作品帶有明顯的宗教痕迹。但是文藝復興以後，人文主義思想的宣揚，使得宗教繪畫中對於聖母和聖子的描繪慢慢褪去濃重的宗教色彩，開始從一種高高在上的神的形象，走向了人間。帕米爾賈尼諾短暫而又豐富的一生集中於16世紀的義大利，這正是歐洲文藝復興最為鼎盛的時代，科學的人體比例、透視關係已經逐漸的走向成熟，帕米爾賈尼諾作為一位極具天賦的藝術家，他從帕爾馬到羅馬，四處遊學，能夠有機會近距離的欣賞達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師們的藝術作品。帕米爾賈尼諾的既有學習大師的優勢，也很難突破大師的程式，因此他在掌握科學的比例法和透視法的基礎上，開始創造出一種更具個人風格特色的繪畫。《長頸聖母》便是典型的代表，雖然這是一幅沒完成的作品，但確實是一直延續著15世紀以來的科學地比例方法，運用網格線來實踐完美的結構和比例。這樣一來，雖是聖母的形象，卻不再是高高在上的神一般的存在，而是遵循了文藝復興以來的以人為本的藝術理念。這幅作品中，聖母那修長的身軀，溫柔細膩的臉龐，寵溺的看著懷中的孩子。一位善良、美麗的母親，取代了神聖莊嚴的聖母。她就像是一位普通的母親，把自己的孩子抱在腿上，靜靜的看著懷中的孩子，聖子耶穌靜靜的躺在聖母的膝蓋之上，一種溫馨靜謐之情躍然畫面之外。透過溫馨的表面，深入看一下畫面中的人物形象，聖母和聖子都有著拉長的四肢，不太協調的身體比例並不符合我們現在的審美，但是這正是為了凸顯出這幅作品的宗教意義，而不僅僅是為了作為裝飾性出現。

帕米爾賈尼諾打破了中世紀以來繪畫的很多傳統的規則，比如裹在聖母頭上的頭巾不見了，中世紀常見的象徵聖母高貴形象的光圈和背光也消失了，而是以優雅精巧的頭飾代替。在《長頸聖母》這幅作品中，巴米爾賈尼諾運用誇張的手法將人物的比例拉長，但是又保留了拉斐爾塑造的聖母的鵝蛋般的臉龐和削肩的形象。聖母瑪麗亞以一種半虛坐的狀態出現在畫面的中央位置。面容安詳，輕歪著頭看著懷中的聖子，脖子的比例也被拉長了就像一位高貴的夫人。纖長的手指一手攔著懷裡的聖子，一手輕輕搭在胸前。懷中的孩子從面容上還比較嬌小，但是四肢已經是與頭部比例不太協調了。聖母的動作異常的輕盈，孩子好像要從聖母懷中滑落，但表現的結構又是那麼的穩定，聖母纖長的脖子，寬鬆的衣袍，與橫卧在懷裡的孩子正構成一個穩定的三角形。聖母一腳踮地，一腳微微抬起，以一種坐的姿態呈現在畫面總，但是從她雙腿的彎曲程度，又很難確定她是要坐下還是要起身，總之是一種不太舒服的姿勢，但是藝術家高超的處理技巧卻讓我們自動的忽略了聖母的姿態，而是將注意力轉移到了她的上半身。她太美了，高貴優雅的頭飾，鵝蛋的臉龐，撩人的手指，濕衣技法對於衣服褶皺的處理，微微突起的乳頭，充滿了感性的色彩，卻也正暗示著聖母哺育信眾的能力。 從純美學觀點，我們也許能從這個方面品味這幅作品，將其看做風格化的優雅行為。然而，我們的反應卻完全被畫作散發的不穩定感遮蔽。

這幅畫的構圖，確認這個世界永遠在邊緣徘徊的狀態。但是作品的重點仍然是個矛盾，它引起的讚美，來自於絲毫沒有減弱的不安感。在瑪多娜的胸部下面，衣服皺褶構成一個尖角，還有非常微妙的曲線，在她的肚臍周圍形成一個圓，賞畫者因此而搖擺，搖擺在聖母的性感外表和畫作本身的宗教目的之間。這幅女人的畫像，被承受和傳承聖道的教會平衡。蜿蜒的線條，既表現身體的曲線，又表現覆蓋著身體的裙袍。畫作中起伏的節奏，讓陷於冥思的信徒不再迷惑，同時又提醒我們那險惡的，像蛇一般的惡魔，就潛伏在我們的生活中。

然而令人唏噓不已的是，輾轉回到帕爾馬之後，帕爾米賈尼諾的心理落差很大，回想起自己在古典文化之都羅馬的光輝歲月，再看看家鄉滿大街的小吃攤和成群結隊的酒囊飯袋，更是難以抑制心中的憤懣。於是，曾經那個風度翩翩的少年不見了，出現在人們眼前的是一位鬍子拉碴、未老先衰的失意青年。帕爾米賈尼諾和拉斐爾、喬爾喬涅一樣，是短命的畫家。帕爾米賈尼諾37歲離世。瓦薩里在《名人傳》中曾記錄，在帕爾米賈尼諾生命結束之前，他對鍊金術著迷，整天沉醉於其中，竟忘了清理自己，「鬍子滿面，長發過肩，心不在焉，簡直成了一個野人」，與衣裝講究的自畫像中的畫家判若二人。

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（華人街網站原創編譯：楊賢政先生，編輯：末代華僑，來源： 網路，圖：網路，轉載請註明義大利華人街：huarenjie0039）

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