從變形金剛5看我們應該如何面對商業電影

昨天去看了《變5》，我們到的時候剛好上一場散場，就聽到有個女的說，「哎呀，太難看了。」去之前我就看到網上罵聲一片，豆瓣評分也是歷代《變形金剛》最低的。不過其實我到現在還是覺得該看還得看。

當然我也喜歡第一二部，主角Sam Witwiky青澀勇敢的形象和巨型外星機器形成鮮明的對比。可愛的青少年男主，他是最能代表人類純真的一面去連接外星文明的人，他得到了擎天柱和大黃蜂的認可，也得到了美女女朋友的認可，更得到了全球億萬觀眾的認可。這是因為他身上散發的人類的氣質，人性的光輝，在我們每一個人身上都得到了共鳴。每一個普通人對邪惡勢力都是有原始恐懼的，可這不代表我們的內心沒有反抗的聲音。我們渴望正義，渴望真善美，這不是什麼主流價值觀或是美國好萊塢的文化侵略，而是人類之所以為人類終極共識。

至於後兩部，我也沒啥吐槽的。大黃蜂易主我就覺得這就是傲嬌的排名第一的商業系列電影向全世界影迷的挑釁。系列電影換主角本來就是違背電影商業的規律的，你能想像《加勒比海盜》的CaptainJack Sparrow是個沒有鬍子的黃種人（比方說王凱）演的？或者鋼鐵俠取下面罩後是劉德華的臉？這就好比今年秋天即將上市的iphone8居然是個電飯鍋一樣的道理，完全讓你摸不著頭腦。大黃蜂來到地球找到了新守護的對象，但是沒隔兩年就從青澀少年變成了粗獷大叔了。

不過話說回來，變形金剛系列確實是近年最賺錢的系列電影了，怪不得換了主要演員都可以繼續拿到投資，繼續拍下去。電影資本市場對這個系列充滿了信心，無所謂觀眾怎麼說，最終還是會走進電影院。這其實是好事，無關電影好壞，每次使用最高水平的特效的時候，都是在為這個產業的進步的天梯修建手腳架，好讓後面的人可以順著手腳架往上爬。我相信每一部這樣耗資巨大的商業電影在拍攝和製作的時候都會產生很多行業內的了不起的創新，這都是為電影行業進步添磚加瓦的。比起國內很多為了捧某明星的無聊作品好太多了，後者本質上就是在浪費時間和金錢。

喜歡電影的人我相信無論怎麼喜歡一二集，討厭四五集都還是會去看。因為這代表了這個行業的最高技術水平。

回過頭來我也想起何冰在《圓桌派》裡面聊的，表演分兩種，一種是很容易辨忠奸的；另一種是好人壞人分不太出來的。前者顯得比較通俗，但是不代表它不重要。因為人們看劇的本質其實是在做一場遊戲，在現實生活中不能實踐的遊戲，這個故事裡面有好人和壞人。壞人你是不能去實踐的。小時候我們看《射鵰英雄傳》所有人都想成為郭靖，因為他是好人，沒人想成為歐陽克，因為他是壞人。如此這樣，好的價值觀就在無形中傳遞開了。喜歡武俠的人都會覺得自己要做一個好人，從而在道德上對自己有一定要求。起碼在做一些違背俠義之事的時候心還是會虛。

而第二種，好人壞人不是太容易分的，比如紅樓夢裡沒有一個完全的好人或者完全的壞人。甚至我們喜歡的《越獄》連T-bag這種人都有非常大的粉絲群體，證明就算是所謂的壞人，他的人生軌跡發展到今天也是有他的原因的。帶入了這些原因，這個角色就立體起來了。在對複雜人性的思考的時候，你就會進入一個更深的層次。但這完全不代表所有的小說就都得這麼寫，所有的電影都必須這麼拍。

我看網上很多寫影評的都掉進了這個旋窩裡面，包括豆瓣電影。他明明是一部商業電影，通俗就是他本該有的屬性。卻被所謂「資深」影評罵得狗血淋頭，說沒有深度，人物不夠立體，或是內容價值觀單一。凡是講究人性多元的，忠奸難辨的起步分都會先天的高一些。

但問題是，這完全是兩條路，兩種方向。我看過很多爛到掉渣的「多元」的「立體」的「忠奸難辨」的電影比如《一代宗師》很多不明覺厲的影評給了他很高的分數。而很多很好的商業電影卻評分上限就只有7分，這公平嗎？

小時候睡覺前，你都會要媽媽給你念白雪公主的故事（我小時候喜歡聽是小不點大力士），其實你明明已經聽過無數遍了，但是你還是要媽媽給你念，甚至她念錯某個細微的劇情，你都會給更正過來。這就是在給你內心世界堅持的價值做的鞏固，長大以後依然需要這些東西。我心裡覺得對的事情，如果別人也覺得對，我就有了信心，道德的樹立本就是這樣，而通俗的商業電影也是如此。有很多優秀的商業電影作品，不能因為無腦的影評人在那胡噴就否定了它們的價值，該去看還就去看。那些噴的人，把他們用一個圈子隔離起來（豆瓣電影）我們做觀賞狀，然後送他們一句名人名言「你皮任你皮，把你當瓜皮！」這樣不僅他們有自由言論的沃土，我們也有舒舒服服的觀影環境了。

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