【金曲獎獲獎人系列專訪】秦四風：大部分合作的海外藝術家都建議我去報名格萊美

娛樂 06-27

若干天前，當秦四風的《SEDAR》獲得金曲獎4項提名的消息公布之後，我就覺得，只要金曲獎不想砸掉自己的招牌，只要金曲獎希望標榜自己的高標準，那這張《SEDAR》就應該成為今年的大贏家。

他是這位圈內有口皆碑的才華橫溢的音樂家、教育家、團結湖樂隊成員、汪峰樂隊鍵盤手，近20年來心血的結晶；是這位低調的音樂家對美的執著、對藝術創作精益求精態度的完整展現。此番獲獎，既是一種遲來的肯定，也是華語樂壇應有的反饋。

《SEDAR》的創作和製作水平，不僅代表了國內最高水準，也完全是世界級的。為了獲得自己心中想要的聲音和效果，秦四風邀請了Billy Kilson、Marcus Miller、Alain Caron、John Scofield、Richard Bona、Goh Hotoda等人加盟（爵士樂迷下巴可能都快掉下來了）。這些人累計拿過好幾十個格萊美獎，我甚至都不記得哪張華語主流流行專輯，曾經動用過如此高規格的製作團隊。而一切的目的都是為了音樂本身：你可以想像秦四風一直在等待這個機會，讓心中最合適的樂手，把自己多年來的創作想法用最理想的聲音實現出來。而這個過程是完全由他自己驅動和努力實現的，需要極大的決心、耐心和付出，克服了許多困難。除了感同身受的敬佩和讚歎，我並不能想出其他辭彙。不誇張地講，

《SEDAR》是格萊美規格的，拿金曲獎根本不算新聞，不拿才是新聞。

於是在頒獎禮結束之後，我們迅速對秦四風做了一個簡單的採訪。從這些簡單的言語中，

你可以感受到他對於音樂的態度是多麼的認真、赤誠、毫無雜念。

對我來說，專輯中每一首曲子都非常出色。那麼為什麼是Arboreal Tunnel獲得「最佳作曲人獎」？Arboreal Tunnel講的是一個什麼故事？這首曲子對你來說有什麼特別之處？

《樹的隧道》（Arboreal Tunnel）獲得最佳作曲人獎，也許是因為人聲與鋼琴搭配出來的旋律，更加能讓聽者感受到創作初衷的原因。就像Richard Bona自己說的：你的這首曲子就應該來找我錄音！

《樹的隧道》講述了一對父子的往事，在溪流邊的老家，爸爸給兒子做了一艘獨木舟。對我來說，這是一首世界音樂風格的嘗試，那是在2002年。

你自己最滿意的是哪一首？

沒有最滿意的一首，因為大部分我自己都非常喜歡。但是有不太滿意的那一兩首，因為早年的錄音分軌沒有了，製作上有了巨大阻礙。

《SEDAR》其實是你多年來作品的結晶，創作時間跨越十幾年。這些年來，你自己感覺音樂上有哪些變化？在專輯的不同曲目中，是如何體現的？

最顯而易見的變化，就是從簡單到複雜，從淺薄到深刻。但這是我內心的承載，並不是這張唱片最終的呈現。專輯的曲目，尤其是順序，是按照創作年代安排的。順延的方式，就好像是對自己的洗禮。

爵士樂迷了解你的幕後陣容名單之後，可能不少人會驚呼起來。因為這些人都是當代最出色的音樂家、樂手、製作人、混音師……

找到他們的目的，並不是為了讓更多樂迷增加「驚呼」，而是出於每首音樂的需求本身。找到最適合的聲音，更好的安排，才能讓我的專輯達到最美妙的狀態。我希望更多的人去感受音樂本身，而不是別的什麼。就像你找一個頂級大廚，讓他參加賽車比賽一樣，那一定會失敗的。我自己花了很多錢，所以我更謹慎地知道，那些意義要遠大於讓別人「驚呼」。

在專輯製作過程中，和
哪些
音樂家的交流，讓你覺得最難忘或者最有趣？

每一位藝術家都有自己獨特的性格，他們都非常有趣。比如：Billy Kilson在第一次聽到Demo的時候就想馬上錄音，Scott Henderson每天早上給我發文件之前都先去給女兒買牛奶，Richard Bona其實早就錄好了全部音軌但卻堅持一定要在新年後才給我，Goh Hotoda在混音時堅持要讓John Scofield的音量比我的小一些等等……