古根海姆的創意行為：連接人類歷史和未來

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「藝術與設計」

《創意行為：表現、過程和風采》（The Creative Act: Performance, Process, Presence）在阿聯酋的阿布達比酋長國古根海姆博物館舉行，這也是阿布達比古根海姆博物館的第二次大型展覽。20多位來自不同國度和年齡段的藝術家共同促成了這個展覽，展示出在社會發展的歷史進程中，人類的表現、歷史的進程以及人性的風采。總的來說，《創意表演》這場展覽通過20世紀60年代以來現代藝術的典型代表，為觀眾提供了一個涉及多種文化的視角，將來自世界各個角落的藝術相互聯繫、相互交融，以強調在歷史變革的過程中，越來越緊密聯繫的文化範疇。這些完全不同的作品卻透露出藝術家們在創作時，共同的靈感來源和感情線索，以及對社會生活和未來發展做出的不同程度的貢獻。

> 安尼施·卡普爾，《我的紅色故鄉》（My Red Homeland）, 2003年，蠟、油基漆塗料、發動機和鋼鐵，直徑: 12m,高度可變

展覽是通過一系列的不同章節展開的，試著去探討

三個大主題。觀眾們大概可以欣賞到25件作品，包括裝置、繪畫、影像、雕塑，以及紙上作品。展覽的第一個章節，通過肢體語言的展示和日常生活中使用的材料展現一個全新的繪畫形式。來自五湖四海

的藝術家作為一個個不同的個體站在各自的角度

展現他們的觀點。20世紀60年代以來，來自法國、德國、日本和英國的藝術家們，通過藝術創作展現的對世界的思考過程。

> 昆特·約克，《紐約舞者I》, 1965年，釘子、布料、金屬和電動馬達, 200x30x30cm

表演需要發生在一定的時間和地點，有的可以被記錄，作為錄音或錄像被保存下來。所以表演可以作為一種最初級的方法去展現分立的主題。20世紀60年代以來，很多藝術家採用行為藝術的表現

方式，有些是作為主要角色出演，有些則是經過精心策劃的一場好戲，有些或許就是自發的一種原始行為。但有些時候，他們會作為導演，指導參與者的表演。拉希德·阿瑞安（Rasheed Araeen）的《輪穴》（Chakras I，1969–70/1987），據說是在策展團隊中最受歡迎的一件作品。阿瑞安最初的表演是發生在1970年的2月21日，當時，他邀請了當地的藝術家、他的一些朋友以及民眾一起參與其中，將16個紅色的磁碟放到倫敦的泰晤士河中。阿瑞安將

磁碟漂流的方向和地點記錄下來，拍攝整個表演過

程，當磁碟順著河流漂浮而下之際，他就捕捉這些場景。據阿瑞安自己說：他十分著迷於這件事——盯著水看，觀察著漂浮的木塊或者塑料從一個地方漂流到另一個地方，而這所有的一切都歸咎於水和風的運動。阿瑞安將這些漂浮的物體比喻為城市發展進程中的一個典型案例——從非洲、拉丁美洲、東亞和歐洲流入的移民在倫敦的各個角落聚集或定居。對於阿瑞安而言，這些漂浮物的安排和在水中的運動就反映了城市周圍的多種社群的存在。在當時的表演過程中，移民話題著實引起了很多當地觀眾的共鳴。阿瑞安的這一作品起到了一定的激化作用，也作出了一個重要的提示——人類的

互相依賴是創造偉大成果的來源。

> 昆特·約克，《紐約舞者I》, 1965年，釘子、布料、金屬和電動馬達, 200x30x30cm

第二個章節展示的是自上世紀80年代以來，在阿拉伯聯合大公國，藝術家們對概念藝術的實踐，通過對表演主題和細節的捕捉，以及被相機記錄下來的情景，展現出藝術家對個人身份和社會身份進行了

重塑和審問。

展覽帶來的作品強調了「創造」這一行為，通過相關的照片、電影、錄像和檔案將藝術家創作的方法、靈感和創意展現出來。很多藝術家會強調創作作品過程的重要性，展現他們是如何進行創作的，而這其中最關鍵之處是要顧及時間的變革以

及觀眾的反應。藝術家的藝術作品和相關的檔案

資料將動態的作品引進到生活中，這裡最典型的代表就是白髮一雄（Shiraga Kazuo）和田中敦子（Tanaka Atsuko），二人都與日本具體派美術協會（Gutai Art Association, 1954–1972）有些聯繫。還有另一個藝術群體也是很受觀眾關注的就是60年代的先鋒藝術家們，比如妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）和昆特·約克（Günther Uecker），他們採用表面破壞的手段和日常材料進行實驗性創作，在現代社會引起廣泛的關注和評論。英國印度裔藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的大規模幾何形態和生物形態雕塑作品會令人聯想到最原

始的自然和生物體。

> 白髮一雄（Shiraga Kazuo）,《世俗的明星照耀下的雌虎》(Female Tiger Incarnated from Earthly Shady Star), 1961年，布面油畫, 130.8 x 162 cm

第三個章節為觀眾帶來了一系列的裝置作品，大多數作品都是進入21世紀以後的創作，藝術家們通過多媒體作品吸引觀眾，以獲得強大的視覺和感官衝擊，展現具有歷史性的藝術作品，記錄現代社會政治的大事件和重要變革，凸顯社會生活的變化帶來的巨大影響。無論是藝術作品還是可見的表演痕迹，《創意行為》通過三個沉浸式的裝置例證了人類存在的重要性。蘇珊·赫芙娜（Susan

Hefuna）的紙上作品和視頻作品檢驗了編舞和人

類日常活動的相似性——他們都是穿越城市的街

道到達目的地。

這次展覽聚集的藝術家的共同特點促成了這個

展覽的主線，我們可以在妮基·桑法勒（Niki de

Saint Phalle）60年代生動的繪畫作品《紐約上空

的龍》（Pirodactyl Over New York，1962）中發

現，也可以在安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）用

25噸紅色蠟燭製作的《我的紅色故鄉》（My Red

Homeland ，2003）中找到，以及安里·沙拉2013

年的視頻裝置《解開 解開 解開》（Ravel Ravel

Unravel）中看到。所有這些，與大多數參展作品

一樣，彰顯出了個人和集體相對的歷史故事，表

現了時間和空間的概念。沙拉通過三部分組成

的沉浸式裝置，使得觀眾利用理性和時間進入一

個非線性的旅程。法國電子音樂藝術家DJ克洛伊

（Chloé）設法用數字混合錄音製作出鋼琴曲。

> 田中敦子（Tanaka Atsuko）,繪畫，1960年，畫布上的乙烯基樹脂顏料，131.5 x 97.5 cm

來自西亞的藝術家在展覽中有十分出眾的表現，他

們帶來的作品時間跨度長達幾十年，形式多樣的

不同媒介來展示不同地理位置的內容和事件。已

故的阿聯酋藝術家哈桑·謝里夫（Hassan Sharif）

為60年代的現代藝術與現在的現代藝術架起了一

座橋樑。現在的古根海姆博物館阿布扎比分館依

舊收藏著謝里夫80年代在倫敦和迪拜進行的藝術

表演資料。在展覽中，可以從其他藝術家的作品中

看到謝里夫的藝術遺產。比如艾比薩姆·阿卜杜勒

阿齊茲（Ebtisam Abdulaziz）和穆罕默德·卡西姆

（Mohammed Kazem）兩位藝術家的表演，一個在

沙迦，另一個在富查伊拉酋長國的海中央，兩個表

演都證明了領土讓地與我們生活環境的影響，以及

我們的人生經歷和對世界的理解通過時間的持續

進行著連續的進化。

整個展覽瀏覽下來，內容豐富得讓人有點難以消

化，恨不得一口吃成了個胖子。這樣的一頓飽餐是

不利於身體健康的。在展覽的設置和策展思路上，

看似清晰的脈絡和線索，實則有些混亂和冗雜了。

但是每一件作品拿出來看，它們都各具特色，美味

至極，讓人回味無窮，一頓能吃上一口其實就足以

填飽肚子並且滿足味蕾的需求。

> 展覽現場

難得的是，成立不久的阿布扎比分館能夠聚集世界

各地的藝術力量，舉辦這樣一個滿漢全席式的展

覽，通過不同國家、地區和種族的融合和聯繫，呈

現一場記錄歷史性和人性變革的盛宴。作品在表現

每一個藝術家不同風格的同時，直接或間接地展現

出藝術的包容性和廣闊性。正是因為藝術與社會，

藝術與哲學，藝術與生活等有太多的聯繫，在彼此

相互的作用下，藝術有了更多發展的可能性和未來

性。歷史的意義，不光是為了回顧，更是為了祭奠

過去，以成就明天。

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