石濤書畫作品賞析

清初的畫壇上，和尚畫家之多，在中國繪畫史上是極其罕見的。更為人所熟知的，便是弘仁、髡殘、八大山人、石濤這四位活躍於明末清初的僧人畫家，他們與清初「四王」分庭抗禮，在畫史上合稱「四僧」。為了讓讀者更加了解他們的生平及書畫創作風格，文藏特將此作為系列文章形式展現給大家。

清 石濤 蕉石圖軸 故宮博物院藏

石濤是中國藝術史上一位頗具研究話題的人物，他的身世經歷、佛老信仰，交遊關係，書畫理論、詩文解讀、作品辨偽，無不令後世的書畫愛好者、鑒藏者和研究者們著迷。然而他的這些話題之所以會引起後世如此巨大的關注度，正是源自他的書畫藝術，在歷經三百多年的沉澱之後，依舊散發著無窮的魅力，給人以新鮮之感。這種魅力便是其每幅作品中無不體現著的詩境、書境和畫境的完美結合。

石濤原名朱若極，廣西桂林人，是明宗室後裔，明靖江王朱亨嘉的長子，他晚年常自署款「阿長」、「極」，並有「贊之十世孫阿長」等印，以表明自己的身世。石濤出生僅兩年明王朝就滅亡了，隨後，他的父親朱亨嘉又在南明朝廷內部的權力鬥爭中失敗被殺。此時，年僅四歲的石濤，不得不由家中仆臣護送逃至全州躲藏，後在當地湘山寺出家為僧，法名原濟，字石濤；他的仆臣也一同在此出家，法名原亮，字喝濤。從此二人以佛門師兄弟相稱。在明末清初政權更迭的時候，很多不願降清的明室宗親和文人舊臣除了以死殉國，就只能選擇隱藏身份出家為僧這一條路了，而石濤更要躲避來自清王朝和南明政權的雙重追殺。

隱居期間，石濤讀書臨帖，研習書畫，同時跟隨師兄喝濤旅居武昌，遊歷兩湖地區，後又從武昌順江而下，經廬山、南京、松江至杭州，再由越中到宣城。石濤居宣城十四年，在此結識了施閏章、吳肅公、梅清、梅庚等當地遺民詩人畫家，經常與他們結伴遊覽黃山、敬亭山。他們一起不僅以詩文相唱和，繪畫創作亦相互影響，於筆墨和構圖上探索求新。這期間，石濤與喝濤還曾同拜旅庵本月為師，正式確立了在禪林中的地位。然而，佛門身份和朋友交遊，並沒有抹去石濤在自己身份上的孤寂感與逃避感，他在作品中，常借山水、人物等題材來表達其孤、隱之意。他這一時期所創作的《山水人物圖》卷、《山水圖》冊、《陶詩採菊圖》軸等書畫，都有這種心境的流露。

清 石濤 陶詩採菊圖軸 故宮博物院藏

《山水人物圖》卷是石濤在二十三歲到三十六歲之間陸續畫成的，描繪了石戶農、披裘翁、湘中老人、鐵腳道人、雪庵和尚五位高隱之士，並分別加以題識。其中對前三位時代較早的隱士，石濤的題語僅引述《莊子》、《韓詩外傳》和《博異志》中的相關記載，未發感想；而對後面的兩位明代隱士，石濤則有感而發。他在述及鐵腳道人登祝融峰竟飄然而去後，感嘆道：「余昔登黃海始信峰觀東海門，曾為之下拜，猶恨此身不能去。」而雪庵和尚，則曾為明建文帝時大臣，靖難之役後逃亡至重慶，在大竹縣善慶里觀音寺出家為僧，他引屈原為知已，借《楚辭》以抒懷，尤為特立獨行。石濤於畫卷最後為此人畫像，似有將自己的身世隱喻其中之意。這一時期，石濤還常以陶淵明及其詩文為題材作畫，以表達其對隱居生活的陶醉。但是，這種看似悠閑隱逸的生活，雖有友人相伴，卻並不能化解其內心的孤獨，石濤在詩畫中常以孤鶴、孤雁自比，道出了胸中難以排解的凄涼之感。

清 石濤 山水人物圖卷局部 故宮博物院藏

此後，步入中年的石濤，渴望於藝術上獲得更大的認可，遂在三十九歲時從宣城移居繁華的金陵。此時的南京既是寺院林立的佛教勝地，也是明代遺民的聚集之地。石濤亦憑藉這兩個身份在此廣交各方朋友，不斷拓展自己的活動空間，並逐漸在書畫創作上形成自己的創作理念與藝術風格。但是佛門中的爭鬥和主流畫壇的不認可，使得性情孤傲的石濤不僅無法得到他想要的藝術認同，還失去了他在宣城的閑逸環境；康熙南巡的接見和博爾都的北上邀請曾使他感到希望，但也很快在現實中破滅。此中痛苦，石濤只能借詩畫以自嘲或傾訴。他四十六歲時在所作《山水圖》扇面上曾自嘲道：「當時苦瓜和尚是這等習氣。」他在晚年所畫《橫塘曳履圖》軸自題云：「孤雁南來悲慨遠，疎鍾初覺韻聲長。」這些詩句都道出了石濤孤傲難容於世的無奈與痛苦。

清 石濤 山水圖扇面 故宮博物院藏

清 石濤 橫塘曳履圖軸局部 故宮博物院藏

石濤在第二次接駕康熙時得識博爾都，則讓他看到希望。作為清室皇族，博爾都是一位頗具慧眼的書畫鑒賞家，石濤從他的賞識中找到了藝術認同感，故接受了博爾都北游的邀請。在北京期間，石濤為博爾都創作了大量書畫，博爾都也利用各種機會向京城名流推介石濤的作品。但這些努力並沒有讓石濤被主流畫壇所接受，遂於一六九二年秋離京南返，再次回歸他徜徉於江南山水間的閑逸生活。然而內心的孤獨與苦悶依舊。石濤在五十八歲時畫《太白詩意山水圖》軸自題云：「李白將進酒。此詩何可畫？雖似任達放浪，然太白素抱用世之才而不遇合，亦自慰解之詞耳。吾亦藉此詩，寫此畫，消吾之歲月雲。」這些都是石濤晚年回到揚州後，孤獨失落心境的真實寫照。

清 石濤 太白詩意山水圖軸 故宮博物院藏

如果我們要從眾多石濤畫作中只選一件他的代表作，那麼一定是《搜盡奇峰打草稿圖》卷，它確實堪稱石濤繪畫的「奇絕」之作。此畫對於石濤藝術成就而言，是其繪畫的巔峰絕品；而對於中國繪畫史而言，則具有劃時代的標杆意義。這幅作品是石濤五十歲時為友人所畫，此時正值他北游京師之際，面對來自所謂正統畫派對自己的攻擊，石濤利用此畫予以回擊。畫中構圖將自然界南北方山水有機的結合起來，峰巒重列，叢林茂密，水岸相連，曲徑流溪時隱時現，古橋房舍掩映其間。全卷景物描繪，疏密得當渾然一體，筆墨點染縱橫隨意。此畫的創作既涵蓋了宋元傳統山水之技法，又囊括了畫家遊歷各地山川之精粹，構圖奇絕，氣勢恢宏，酣暢淋漓，極富個性，展現了畫家以「眾法成我法」的藝術境界和筆墨功力，是石濤山水畫的集大成之作。石濤對當時京城主流畫壇摹古之風已有深刻的認識，也知道自己以「無法之法」作畫被批評為不守規矩的「縱橫習氣」。因此，他在反駁摹古派不識自然真山水的同時，也強調自己學古人是「不舍一法」的，而且自信自己對古人山水創作的理解，高於那些盲目摹學某家某派者。

清 石濤 搜盡奇峰打草稿圖卷 故宮博物院藏

石濤繪畫的奇不僅表現在山水題材上，在花鳥等題材上也奇思不斷，新意迭出。例如他為友人所畫《墨醉圖》冊，內容除兩開山水外，都是各種花卉果蔬，並帶有濃郁的江南生活氣息。此畫是為知已而作，心情愉快，狀態放鬆，加之使用友人提供的宋代佳紙，更可見石濤用墨設色之功力。畫面構圖雖較簡單，卻筆法靈動，紙墨相發，韻味十足。畫上的題詩，書體風格各異，詞句意味深長，如蓮藕一開自題：「根老子香兩奇絕，世人豈復知從來。」此冊每一幅都注重題詩的內容、書體及章法布局與畫的內容相協調。石濤自言作畫時處於酒醉筆酣、「渺不自知」的狀態中，故以「墨醉」名此冊，視之為極得意的神奇妙筆。這類花鳥卷冊雖多為尺幅小品，仍不墨守成法，注重作品「奇」境的表現。

清 石濤 墨醉圖冊（第五、第九開） 故宮博物院藏

石濤書法上的「奇」也極具個性。從他的學書經歷看，李驎《大滌子傳》說他早年喜歡學顏真卿，不喜歡當時流行的董其昌。三十歲時「得古人法帖縱觀之，於東坡丑字法有所悟，遂棄董不學，冥心屏慮，上溯魏晉以至秦漢，與古為徒」，這說明石濤的書法也是博採古今眾家而來。從其書法的用筆和結字特點看，楷書主要取法鍾繇、二王，行書多規模蘇軾、米芾，篆隸書則宗秦法漢，並借鑒倪瓚、徐渭題畫書法的特點。與他的繪畫一樣，在師法古代書家上也遵循「不舍一法，不立一法」的宗旨，而且在其年輕時便已如此。他早年《山水人物圖》卷畫中每段人物上的各書體題識，楷學鍾繇，隸取漢碑，行書則取勢欹側，規模蘇軾，獨無當時流行的董其昌書風的影子，倒是有幾分的金石氣。中年所作《行書自書詩》扇面更是兼有蘇軾、米芾、倪瓚、徐渭等各家筆法，但已能把他們的特點巧妙的融合在一起為己所用。

清 石濤 行書自書詩扇面 故宮博物院藏

石濤晚年的書法進一步將各種書體，各種風格熔於一爐，特別是隸書和行楷書，這也許和他喜歡臨習鍾繇的楷書有關。石濤書法中臨帖之作不多，如他五十五歲時所作《行草書臨閣帖》卷，乃分別臨《淳化閣帖》中隋僧智果《評書帖》、晉衛夫人《稽首和南帖》、秦程邈書《天清帖》、梁蕭子云《列子帖》、唐褚遂良《家侄帖》、魏鍾繇《宣示表》、《還示表》，雖是意臨，甚至將鍾繇兩帖內容臨寫混淆，但對晉人書法神韻的把握，特別是帶有隸意的楷書、行書的把握。還是很到位的。另一件他所作《行書贈高翔刻印七古詩》軸，是其晚年以隸書筆勢寫行楷書的典型之作，他將行楷書與隸書的巧妙結合，使筆法、結字、章法皆產生新奇的效果，對後來「揚州八怪」的書法產生了很大的影響。

清 石濤 行書贈高翔刻印七古詩軸 故宮博物院藏

從石濤傳世的作品看，其單純的書法作品並不多，除了與友人往來信札或唱和詩稿外，絕大部分是為了題畫而寫，因此他特別看重一幅畫作中，書法的字體、章法與畫面內容的協調性。他這種「以書入畫」的模式，在書畫創作中堪稱一絕，其妙在書與畫不僅僅是書法與繪畫於形式上同處一幅作品中，更要在風格內涵上和諧統一。這對書法的要求是很高的，因為你不能像一般畫家那樣，僅以一種書體或一種風格面貌題在各種畫作上，而是要隨著繪畫題材、繪畫形式，甚至詩文內容的變化而不斷調整，即便是同一首詩，在不同的畫面環境中，也需要有不同的書寫風格與之相適應，這正是石濤書法的又一魅力所在。在石濤眼中，畫是畫，字也是畫，甚至詩也是畫，他對書法和詩詞的態度與畫是一致的，因此這三者才能在他的作品中完美結合成一個整體，成為真正的詩、書、畫「三絕」。

石濤的一生是多面的，其人生信仰、朋友交往，常常充滿變化甚至是矛盾，這從他在書畫作品中大量使用不同的別號，亦可窺見一斑。但對他一生安身立命的一管毛筆來說，堅守自己的書畫之法不動搖，不被古人所囿，不被時俗所惑，融匯百家之法，搜盡天下奇峰不斷求新求奇，始終展現出一種「痴絕」的態度。石濤一生歷盡滄桑，放棄或改變的東西很多，唯獨對書畫境界的極致追求痴心不改。

一生懷才不遇的石濤沒想到在自己百年之後，其畫論和畫作會如此受到關注與推崇，影響了清代以至近現代的中國寫意畫的發展，引無數人以他為師。但石濤是無法模仿的，曾熙說：「世人莫不效石濤，嗟乎，無屈子之心，而但摛其藻艷以為工，直盜跖操舜弦耳。二百年間讚賞無間，然者前有麓台，後惟鹿床，心難怨而不傷，石濤變不失正，其庶幾矣。」此話道出了石濤之畫不易學的原因，正在於其人生經歷，和由此塑造出的性格與境界。一個比較明顯的例子是，後世書畫家也常將自己的詩、書、畫並稱「三絕」，但隨後又往往把自己的詩書畫排出個優劣次序來，即所謂「我的詩第一，書第二，畫第三」等等。其實，對於極為自負的石濤而言，他眼中的詩、書、畫是一體的，三者都要發揮到極致，哪一項不足，都難稱其「絕」，因此是無所謂第一第二之別的。而那些想博得「三絕」之名，又要分出一二等級的後世模仿者，多少有些東施效顰了。

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