《明日之子》：給選手多一點包容

台綜與網綜，從本質上來說，到底是否一致？

如果你說，決定「本質」的是內容範式，那麼似乎二者都是視聽節目內容；

如果你說，決定「本質」的還有背後體制，還有發展階段，那麼似乎二者的區別分外明顯：

體制方面，由於電視台經營與互聯網經營體制上的本質差異，在管理風格、內部要求、創新機制上都有涇渭分明的兩套邏輯，這就像《晏子春秋》中的名句「橘生於淮南則為橘,生於淮北則為枳」，分明一個品種的東西卻在兩片土壤上形成兩種樣態；

階段方面，電視台經營的歷史較為悠久，於是也有了輕車熟路之下的經驗，穩定持重的觀感；而視頻網站相對新生，沒有刻板的陳規，沒有套路的束縛，它們就像嗷嗷待哺的新生兒，不拘一格地要往肚子里裝各種各樣的「食物」。

因為亟待發展的饑渴，所以不拘一格的包容；因為無所禁忌的包容，所以迸發驚喜的意外；因為眼前一亮的意外，方才呈現新生狀態的生命力。

當下階段的網綜，就有不少因為這樣「因為饑渴－選擇包容－產生意外－呈現生命力」內在邏輯，呈現出讓觀眾眼前一亮的作品。這其中，就有一檔來自騰訊視頻的《明日之子》。

基本法：冠名、字幕和道具

《明日之子》的目標受眾大約是95、00後為主的年輕族群。因此，在第一期節目伊始，就打出了一個氣血噴張的宣言——「每一個人皆不相同，只因我們天生被賦予以下權利：展示自我的權利，堅持自我的權利，再造自我的權利。不追捧完美，只加冕個性；不仿造已知，只創造未知；不標榜權威，只敬仰平凡。」

宣言的第一句即為「每一個人皆不相同」，接著又說「不追捧完美，只加冕個性」。作為一個音樂偶像養成節目，《明日之子》所需要的並非完美的玻璃，而是尚未打磨成型的鑽石。從已經播出的三期節目中，你可以看到，它有一個偶像養成的內在邏輯：就是要選才華與個性能夠合二為一的明日之星。

若是僅有才華，沒有個性，可能你只是一個沒有靈魂的音樂器皿，不可能成為引領主張的未來之星；若是僅有個性，沒有才華，那麼你可能犯了很多搞藝術的人都愛犯的毛病——空有藝術家的脾氣，卻沒有藝術家的才華，大約，裝著有脾氣太容易，真的有本事不容易。就像薛之謙告誡盛世獨秀賽道那些在造型上大下氣力，但才藝表現平庸的選手說的，「除了裝束之外，還需要歌藝。」

因為有這樣的「宣言」，因此《明日之子》似乎相較許多以往看到的音樂偶像養成節目，會傾注更多筆力地去勾勒人物的個性。注意，不是故事，而是個性。選手在這個舞台上，並不只是一件演唱音樂的人聲樂器，有時呈現個性與呈現才華的篇幅平分秋色，有時候甚至呈現個性的篇幅大於呈現才華。這便是《明日之子》看著比同類型節目出挑與意外之處。

例如，楊冪首席星推官的盛世美顏賽道的古風美少年稀野，如果他只是一個愛好穿著古風衣服的少年，那麼他至多只是一個標新立異的男孩，然而，當他落落大方地說話，當他反應敏捷地以花喻人，當他呈現自己精湛的丙烯畫作品，當他款款唱來王菲的《旋木》，外表、個性、才藝融為一體之時，他便讓楊冪看到了明日之子的可能性。

稀野的丙烯畫作品

又如，華晨宇擔任星推官的盛世魔音賽道的ID為「2棟6床」的選手，如果他只是一個穿著病號服且對別人的反饋有點木訥的年輕人，也許他就僅僅是個不善於交流的孩子。然而，當他戴起耳機，投入唱歌的那一瞬間，華晨宇馬上指出，「這個人的演唱狀態跟別人很不一樣」。當他的聲音、狀態、外表、反應融為一體之時，你便不會質疑這是一個靠服裝引起他人注意的選手了。

他們也許並不完美。So what？當許多音樂類節目在追逐一個完美的聲音，這個節目卻在追逐一個完美的整體，他的個性、他的表達、他的聲音，具備去表達某一類音樂作品的可能。對於一個音樂作品而言，哪個更重要呢？僅僅一個聲音么？還是一個有態度的整體呢？而後者，就是《明日之子》的選擇。

突破常規？可以包容

這個節目幾乎在方方面面都想要越過常規的藩籬。

在節目選手上，他不但啟用了上述個性獨特的稀野、「2棟6床」，還有張任傑、「業餘巨星」、「小海南」等一票個性辨識度極高的人物，甚至還啟用了二次元動漫人物「荷茲」，這是一個身高179cm、天蠍座、帶有插座尾巴的二次元虛擬歌手。他選擇在華晨宇的「盛世魔音」賽道參賽，這個設置也分外貼切，畢竟二次元虛擬歌聲無論如何相較於純人聲的確能歸入無法複製的「魔音系」，而華晨宇也讓這個特別的「選手」成功「666」了。

華晨宇說，可能在觀眾眼裡，明星也是二次元的。因為觀眾能看到的明星，幾乎都是在屏幕當中的，他們很難有機會接觸到三維空間中的明星真人。所以，也許在熒幕的世界裡，明星與荷茲未必有多大的區別。

誰說不是呢？或許藩籬、區別、界限，都是人為了確定自我意識而下的結界，自我保護也好，自我認同也罷；然而打開這個結界，可能會發現意外的想像。

在節目模式上，《明日之子》里所敢包容、並存、突破的呈現就更多了。

首先，從節目體制上看，《明日之子》一反常規養成類節目讓幾個明星排排坐地看同一批選手地表演，然後同台爭搶選手資源集結麾下；《明日之子》則設置了「盛世美顏」「盛世獨秀」「盛世魔音」三個賽道，讓選手們自己選擇其中一個賽道進行表演。第一階段、第二階段皆由其中一名星推官獨立坐鎮，進入第三階段才將三股勢力合而為一。這種創新，無疑是新穎的、大膽的、也更有標識性的。

其次，從剪輯風格上看，《明日之子》混剪入二次元動漫來製造節目笑點，插播《明日娛樂》《明日農業》等有趣內容來打破常規剪輯節奏，甚至把選手的表演變成鬼畜版，這幾乎在其他養成類節目中是未曾一見的，畢竟在常規性的音樂養成類節目中，選手的表演是需要嚴肅臉對待的，怎能用鬼畜的形式打破完整的表演呢？但《明日之子》卻能包容這樣的創新。

結 語

再回到《明日之子》的宣言，其中有一句是「不仿造已知，只創造未知」。或許，這份宣言，不僅僅是節目對選手態度的要求，也是對自己行為的要求。

「不仿造已知，只創造未知」，或許就需要有更強大的包容性，包容看起來離經叛道的想像，包容看起來風牛馬不相及的關聯，包容尚未完美但有鋒芒的新生力量…或許只有包羅萬象的內在乾坤，才有天意難料的未知可能。

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