盆景變態審美還是超越自然

知識 06-27

2014成都藍頂藝術節主題展《日常之名——中國當代藝術中的日常話語及觀念生成》自9月19日開展以來，已熱展近一周，一組以盆景為題材的參展作品《盆景》引發觀者熱議，每天都能吸引眾多觀者駐足圍觀，並議論紛紛：日常生活中的盆景到底是藝術還是對藝術的束縛？藝術家以有型的工具、材質和外物構架直接參与了盆景的定型製作，並把這一過程完整呈現在觀者面前。作為所有藝術中唯一可以「呼吸」、唯一「生物性活著」的藝術來說，盆景究竟是當代藝術還是在園林中清供的傳統陳設？記者昨日採訪到創作這組作品的藝術家沈少民、主題展策展人何桂彥和四川盆景製作大家范正禮、著名的成都私家園林御翠草堂的主人、書法家霍曉，幾位分別從當代藝術和盆景藝術的角度闡發了《盆景》和盆景的藝術內涵與觀念。

作為當代觀念藝術家，沈少民在2014成都藍頂藝術節主題展「日常之名」的裝置藝術作品《盆景》引發了眾多觀者的疑問和反思。沈少民昨天表示：「我們很多人都知道盆景，但是很少人知道它是怎麼製作出來的。實際上，我就是把盆景生產瞬間的定格搬到了展場，這是一個真實的盆景被人為控制的一個狀態。」

作品靈感：「裹小腳」過程的圖解

在策展方給出的作品介紹里，這樣形容作品《盆景》：《盆景》系列把隱藏、無形的暴力凸現為視覺客體。這種暴力在人們的日常生活中已經被轉化成了一種美感，但《盆景》使人們重新看到它的存在。它們展現的是「過程」的突然停頓，沈少民把這些作品稱為「活體裝置」。《盆景》可以說是對於「控制」的反思。控制可以表現為對身體的虐待，也可以體現為對智力和心態的扭曲。在優雅之中透露出緊張感和悲劇性，它觸及的是人類文化中的一個本質的層次，「我和安徽本地的徽派盆景大師一起找來培植得差不多的盆景直接搬到展場。與此同時，也會把製作盆景的工具一同展示出來。我想帶來一種對自然生命的思考。」

沈少民喜歡逛書店，一次去上海做展覽的間隙，他買來一些資料查閱。「裡面是關於英國人寫中國女人『裹小腳』的內容。書里有X光的照片，還有手繪『裹小腳』的過程圖解。」與此同時，沈少民平時又喜好閱讀關於盆景的書籍，書里也配有盆景的製作插圖。這一點，引發了沈少民製作裝置作品《盆景》的動機。「正好盆景的製作過程和中國女人裹小腳的製作過程極其相似。在我看來，一個是把人的骨骼扭曲，一個是把植物的軀幹扭曲。這是在把自然的東西按照人為的想法改變後，形成的一種『變態審美』。」

後來，沈少民去往安徽專門找來做盆景的專家諮詢才得知，現在做盆景已經開始產業化生產，不再像曾經用鐵絲、木棒之類的簡單工具輔助製成。而都是用專業的工具，「這些工具讓我感覺它們特別像刑具。」沈少民說。「製作盆景嫁接時會處理傷口。步驟是先用電烙鐵燙，然後再用紗布包上，最後再塗上油漆避免植物水分蒸發。這樣的過程就跟人處理傷口，做手術一樣。作為藝術家，我的這組作品是完全帶有批判性的，認為這是在違背自然。」

藝術批評家、「日常之名」策展人何桂彥昨天對成都商報記者分析，「傳統意義上的盆景當然是一種藝術，但沈少民裝置藝術品《盆景》與日常生活中的盆景區別在於，傳統意義上的盆景是以欣賞為目的的，而沈少民的作品則是要傳達人為工具對盆景中植物自然生長狀態改造的一種反思。」他表示，「這些材料和工具介入了對盆景自然生長的影響，所以它就應該是一件藝術品。」盆景在此成為了藝術家對社會、對人等問題的思考元素和介質。在何桂彥看來，「這個作品表現了對生命本身的一種禁錮和異化。盆景是通過人為的暴力手段違背了植物自然生長的軌跡，背後隱含的是一種對生命的傷害和破壞。」他表示，「當代藝術與傳統藝術的區別在於，當代藝術賦予了新的文化觀念和對某一個問題的看法。傳統的盆景是藝術，但是它不是當代藝術。因為它沒有賦予當下的文化、社會和觀念的思考和轉化。」

盆景價值：模仿自然，以小寓大

在傳統審美格局中，盆景是以植物、山石、水、土等為基礎材料，經過藝術創作和園藝栽培，在盆中集中塑造大自然的微縮景觀，其可達到縮龍成寸、小中見大的藝術審美效果，被譽為「立體的畫」和「無聲的詩」。

昨天，在藍頂藝術節同城藝術聯展之「小閣春深———四川中國畫研究院水墨作品回顧展」的展覽現場（此展也是本次藍頂藝術節眾多展覽活動中，唯一在園林中賞畫品茗的展覽，頗富中國傳統文化色彩和「文人雅集」的特色），四川盆景製作大家范正禮和展覽舉辦地永康森林公園御翠草堂五柳藝術館負責人霍曉則從另外的層面和角度為記者全面介紹了盆景藝術的特點和藝術性。范正禮介紹，在中國傳統文化中，書畫是平面的藝術，盆景是立體的藝術，二者可謂相得益彰。「以前，盆景的製作崇尚三彎九道拐，現在人們更加喜歡自然的東西。一般可分為樹樁盆景、山水盆景和組合盆景等類型。」他認為，「藝術和自然要結合起來，自然的樹木經過人為的加工，去其糟粕，留其精華。藝術來源於自然，還要超越自然。」

「一棵樹，不是每個地方都是好看的。那麼我們就要把不好看的去掉。藝術都需要誇張的手法，我們要把美的部分適度誇張地展現出來。製作盆景，被裁去的一般是枯黃的、垂吊的、看上去障眼的。然後，按照人的想法讓它生長。」「按照傳統的做法，製作完成一個盆景需要6-7年以上的時間。選用的樹木大多是羅漢松、金彈子、六月雪、火棘等易於造型的植物。」除去技術層面，園林專家、把玩盆景幾十年的藝術家霍曉則表示，從藝術角度來看，好的盆景藝術是「以小寓大，咫尺天涯，是一種對自然的模仿、懷想和追求。通過對自然的人為塑造，加入人文的意識，變成園林中不可替代的部分，我是做園林的，在中國傳統的園林審美中，盆景的存在都是不可或缺的。但在目前，盆景藝術的價值是被低估的。我不否認盆景是要以自然為美，但盆景的藝術價值恰好在於人為的塑造與自然的融合之間的平衡，這種平衡所達成的美感就是其藝術的精髓。」霍曉解釋，盆景的藝術美感高下之分，可分為四個層次：逸品、神品、妙品、能品。「逸品是最高境界，其次是『神品』，『能品』只是匠人完成工作的及格產品。當代的人通過當代的筆墨紙硯來表達當代的藝術思想，這就是當代藝術，無論對盆景還是其他藝術形式來說，都應如是。」