上影節380個創投項目、690場洽談會背後，青年導演的機會與希望

娛樂 06-28

電影的希望在青年導演身上，他們有的首部作品就獲得了國際大獎的提名，有的在商業上獲得了不俗的成績。而對青年導演的培養和扶持更能看到中國電影的未來。

在日前結束的上海電影節上，創投部門共收到來自21個國家的380個項目申請，比去年同比增長了30個，打破歷年紀錄。30個項目從中突圍，共完成690場洽談會議，得到業界的熱烈反響，集結了業界資深前輩與才華橫溢的年輕導演。

除此之外，檸萌影業、雨天影業、東方天明（北京）電影有限公司、北京壞猴子文化產業發展有限公司、萬達影業等公司發布的青年導演扶持計劃也均有亮相，如此多的機會擺在面前，對想要投身這個行業的年輕人來說，這也許是最好的時代。

但是有經驗的電影人都知道，資本並不是青年電影人開始的源頭，那一股想要表達的勁頭才是，在上影節「走向國際的中國青年電影人」論壇中，剛剛從戛納回來的導演李睿珺分享了伊朗導演賈法·帕納西的故事，他因政治原因被禁足在家，但仍用手機拍電影獲得國際大獎。熱愛，才是讓一切堅持下去的原因。

我們或許只能看到一個電影項目的開始或者一個青年導演成功的分享，但希望更多的青年導演從中得到有益的東西。

市場調查——脫穎而出難

在烹小鮮舉辦的「想像未盡—青年導演的進階之路」論壇上，艾漫科技發布了一組青年導演的數據分析。資料顯示近幾年青年導演作品的排片佔比大概為50%左右，但票房卻只佔據30%，而且只拍過一部作品的導演佔據16%，兩部是17%，三部是7%。所關注的青年導演中，主要是以兩種方式獲得關注，一是在國內外獲獎，二是進入到各種青年導演的扶持項目中。

而青年導演獲得各大電影節提名的佔比是7.4%，但是最終獲得獎項的也就只有2.3%，而且很多青年導演的處女作都是從個人出發的，所以想要在市場上得到極大的收益基本上是不太可能，所以經常出現口碑和票房倒掛的現象。

而從整個電影市場的情況分析，去年影院觀影比例從2015年的30%上升至43%，但比例的提升是由年均觀影不足6次的輕度觀眾帶動，重度觀眾反而有所流失。

並且觀眾對電影的映前認知度降低，隨著現在電視劇、綜藝和網路影視的豐富，電影在整體娛樂業競爭更加激烈。

隨著去年電影票房的增速減緩，我們不難看出，熱浪退潮之後電影市場逐漸趨於理性，人們對於電影質量和類型的要求逐漸提高，對於剛剛進入電影行業的青年導演來說，在同輩和長輩中均要脫穎而出更加難。

扶持計劃——從「拍」到「投」的全面幫助扶

在「青蔥計劃」的導師王紅衛看來，對青年導演的扶持目的並不在於讓他們「掙錢」。

「（投資人或扶持者）把票房的壓力壓在青年導演的身上，而不是把成長的希望寄托在青年導演的身上。這樣反而會形成副作用，一旦賭不贏就會走向一個極端：青年導演掙不來錢。這是拔苗助長或者是說掛羊頭賣狗肉的扶持青年導演的方法。」

青年導演的作品無論最後定義為類型片還是藝術片，它的創作過程是相對偏作者的，發端和主體創作中鮮有資本和業界的人進入。而且，這些青年導演大多都沒有拍攝長片的經驗，這時資金已經不是唯一的問題，如何「拍」也是需要專業人士的幫助。對於青年電影人最好的扶持便是「尊重作者」，並且找到全產業鏈合適的、熱心的這些前輩和有經驗的人來幫助他們。

在本屆上海電影節上，電影創投項目依舊火熱，有從政府資助的「青蔥計劃」，根據會長李少紅導演介紹，「青蔥計劃」是國內唯一解決「拍攝」問題的扶持計劃，從創作劇本的階段就開始介入，真正做到發現年輕人的優點和問題，進行幫助和引導。

而已經創辦11年的First青年影展已經在國內有了較大的影響力，其走出《八月》、《喜喪》、《中邪》等影片獲得了國內外獎項的認可，他們所做的更多的是讓好作品展現出來。創始人宋文表示，First的主要目的是讓那些一文不名的，沒有任何背書的導演最主要的是獲得藝術的自信，

不僅如此，華誼兄弟、光線影業、中影集團等傳統影視行業中第一梯隊公司也陸續展開新導演選拔、扶持計劃。阿里影業、騰訊影業、愛奇藝影業等新生互聯網影業也進入選拔當中；萬達影業推展「菁英計劃」扶持年輕電影人、壞猴子影業實施「72變電影計劃」、烹小鮮新媒體聯盟發布「鮮影力」計劃，對青年導演的求賢若渴和全產業的扶持已經蓄勢待發。

小試牛刀——認清自己，保持創新

那在過去的幾年，真正有所成就的青年導演又有怎樣的感想呢？

曾經拍攝過《告訴他們我乘白鶴去了》，《家在水草茂盛的地方》，並且憑藉《路過未來》入圍戛納的青年導演李睿珺發表了自己的看法，現在數碼時代，電影拍攝成本的降低，更能滿足和實現導演們的想法，「過去在膠片時代，新導演拍20分鐘的長鏡頭是不可能的，現在一部電影拍一個長鏡頭都可以，我覺得作為一個導演，最重要的是想清楚你到底要幹什麼？」

李睿珺攜作品參加過柏林、戛納、威尼斯電影節，他認為在參加電影節的過程中，很有趣的是可以看到仰望的、同輩的導演他們在幹什麼，在關注什麼，是以什麼樣的方式呈現故事，在這個過程中有沒有更新的美學能夠激發他。這是一個學習和交流的機會。並且他認為市場環境和資金不應該被當做創作的障礙，並用伊朗導演賈法·帕納西的故事激勵新導演。

而之前從First走出的女導演劉紫薇，在《我心雀躍》上映時對青年導演的建議是：「其實有時候，沒必要較真，筆在自己的手裡，如果能用省時省力省錢的方法表達同一個效果，那麼調整一下也無妨。」認清現實，隨時調整也是非常必要的。

與此同時，此次擔任亞洲新人獎評委主席，同時也是第六代導演代表的王小帥也發表感言：「他們還沒有在市場中被定論，這個時候最有可能找到原始的創作衝動，找到電影的荷爾蒙，這種鮮活的衝動往往能帶來驚喜。」曾經在90年代，當第六代導演以宏大的敘事和人文關懷子在國際上嶄露頭角時，第六代導演以叛逆與反思為中國電影注入新鮮血液，創新是新導演永不過時的話題。

展望未來——充滿可能性

在今年上影節上，最引起媒體關注的新導演，一定非秦海璐莫屬。她此次將作品《一意孤行》帶入上海電影節創投單元，這是她從演員轉型導演的第一部作品，講述小人物故事的喜劇，兼具動作元素。明星做導演屢見不鮮，他們相比於普通人來說，有更好的資源。

而香港著名導演陳嘉上此前分享了自己進入導演行業的原因，他曾經是道具出身，後來變成場記、特效、編劇、製片助理，最終憑藉自己的能力成為導演。