融合了三代建築的美術館，樸實得你看不出來它有多厲害

如何讓一座始建於 19 世紀初的美術館與現代建築相融合，並滿足現代人的觀展需求？法國南特美術館和英國倫敦的設計團隊Stanton Williams，花了六年的時間，給出了一個不錯的答案。

位於法國西部的南特美術館，是巴黎之外法國最大的六座藝術館之一。舊館於 1801 年建成，不過隨著藏品的增多，尤其是展出當代藝術作品需求的增大，舊有的美術館建築開始顯得過時。2009 年在設計競賽中勝出後，Stanton Williams 開始與美術館合作，翻新舊館，加建新建築。

擴建的部分由一座四層高的展覽館 Cube，一處露天的院落 Sculpture Court 以及一座檔案館組成，它們位於舊館的 Palais 區域和建於 17 世紀的禮拜堂 Oratory Chapel 之間，將舊館與古建築連為了一體。在美術館周圍的街道上行走，你可以在不同的方位清楚地瞥見新增的白色建築，搭配上大面積的玻璃窗，它們散發著低調的現代氣息，有別於周圍略顯陳舊的老建築，卻不與之衝突。

在 Stanton Williams 團隊看來，舊館的室內外設計都太內向，不夠親民，他們希望在翻新和擴建後，讓整座美術館變得更開放友好。

這種開放與親民感首先體現在美術館的布局上，如上文所提，人們可以在多個街口看見美術館，由此也可以選擇從不同的路口進到館內。對於那些在街上走著走著臨時起意想去看展的市民和遊客來說，這樣的設置明顯更為便民了。

而透過新建築外立面的玻璃窗，人們還可以窺見部分館內的景象，美術館與城市之間的隔閡被進一步打破。在外立面的設計上，設計師團隊花費了不少心思。其中一面牆體設計得很特別，他們將半透明的大理石薄板和玻璃板組合在一起，用金屬框架將它們框起，在自然光和燈光的照射下，它都能透出大理石的紋理，晴天時又能倒映一部分天空的雲彩，在一天中的不同時刻，這面牆的裝飾性是能動的。

室內的設計注重的也是這種通透感。新舊展館的多處天花板，都開設了天窗，自然光能充分地進入室內。奧地利藝術家 Susanna Fritscher 還在美術館中庭創作了一件藝術裝置，無數條透明的硅酮絲線從天花板上垂掛下來，光線從玻璃天窗中透進室內，照射在這些絲線上，使整塊區域有了一種虛幻感。

為了使新舊建築有一種統一感，設計團隊挑選了顏色一致的建築材料，淡雅的色彩在整個室內空間中綿延，使整座美術館看起來像是從一塊巨石中雕刻出來一樣。

這座美術館從上個周末開始對外開放。作為首次展覽的一部分，Stanton Williams 團隊的設計過程也被展示了出來，人們可以在一部紀錄片中看到設計的手稿、效果圖和模型等內容。而在另一部用延時攝影的方式拍攝的片子中，藝術家 Ben Cullen Williams 捕捉了整座美術館中光線流動的樣貌。

如果你恰好在南特市，不妨去看看這座改造後價值 4880 萬歐元的美術館。

題圖及文內圖均來自stantonwilliams

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